Películas de Stephen King revisadas: una mirada retrospectiva a Creepshow

Nuestra revisión de las adaptaciones cinematográficas de Stephen King llega a Creepshow…

Este artículo contiene spoilers de Creepshow.

La película: Su padre le grita a un niño por leer un cómic, Creepshow, que luego tira a la basura. El niño recibe la visita más tarde del personaje Creep del cómic y nos cuenta cinco historias de sus páginas.

En el Día del Padre, una mujer culpable de asesinar a su padre en la celebración titular regresa a la escena del crimen, pero no es la única. En La muerte solitaria de Jordy Verrill, un paleto se encuentra con un meteorito caído que contiene una voraz vida vegetal alienígena. Something To Tide You Over encuentra a un hombre vengativo que encuentra una manera particularmente empapada de vengarse, mientras que The Crate ofrece una solución única, con forma de monstruo, a sus problemas matrimoniales. Finalmente, un desagradable hombre de negocios descubre que su apartamento herméticamente cerrado se está llenando lentamente de cucarachas en They’re Creeping Up On You.

Las antologías de cuentos son uno de los formatos propios de King cuando se trata de su estilo particular de narración, y sus novelas están marcadas por este tipo de colecciones a lo largo de su carrera (aparecerán adaptaciones de algunas a lo largo de esta serie de ‘revisita’). Tiene sentido que King aproveche la oportunidad de replicar este formato en una película, adaptando dos de sus propias historias y escribiendo tres más en particular. En equipo con el director George A. Romero (La noche de los muertos vivientes), la pareja elabora una antología que puede ser un poco desigual, pero que está repleta de afecto no solo por el género de terror, sino también por la narración como experiencia.

El formato Creepshow es un homenaje a los cómics de terror de EC y DC de los años 50 y la película prácticamente rebosa cariño por ellos. Se contrató al artista de EC Jack Kamen para realizar el arte cómico de la película, dándole mayor autenticidad y estilo visual. Romero realiza transiciones entre cada historia con interpretaciones de cómic de los fotogramas iniciales y finales, utilizando pantallas divididas en forma de paneles y subtítulos en todas partes. Funciona muy bien como un concepto pulposo y distintivo para la película y proporciona coherencia entre las historias dispares.

También se suma a la característica más importante y definitoria de Creepshow: una enorme sensación de diversión. Todo está diseñado con una sensibilidad cómica y negra que recuerda algunas de las historias más desagradables de Roald Dahl. Realmente no hay ningún personaje agradable aquí, aparte del desafortunado Jordy Verrill, por lo que es emocionante verlos enfrentar su merecido de alguna manera. Todos obtienen su merecido, ya sea venganza o alguna forma de muerte espantosa. También hay algunos grandes guiños para que los aficionados al género recojan desde las elecciones de reparto hasta la aparición de un ama de llaves llamada Sra. Danvers.

El Día del Padre es una gran porción de tonterías góticas para abrir la antología principal. Ofrece una porción de macabro cómico negro con la historia de la pobre Bedelia Grantham (Viveca Lindfors) y su regreso a la tumba del padre al que asesinó, el avaro Nathan Grantham, solo para descubrir que él ha regresado por ella (también hay un gran baile de hombros por parte de Ed Harris, como esposo de uno de los descendientes de Nathan). Tienes la sensación de que esta historia fue la oportunidad de Romero de ir realmente a la ciudad y él la aprovecha con deleite y con saludables dosis de asco.

Mi favorita personal es la historia central, Something To Tide You Over, que encuentra a Leslie Nielsen, aquí en la etapa más tonta de su carrera, en una excelente forma macabra como un marido abandonado que representa una venganza verdaderamente horrible contra su esposa infiel y su amante. Nielsen interpreta a Richard con una jovialidad que hace que sus acciones sean aún más inquietantes; obliga al Harry de Ted Danson a enterrarse en la playa hasta el cuello y ver a su amante sufrir el mismo destino a través de un televisor montado. Entonces, Harry solo puede esperar hasta que llegue la marea y lo mate, y el agua suba lentamente cada vez. Probablemente sea el corto que más da miedo, al menos para mí, y la psicopatía jovial de Nielsen es fácilmente la mejor actuación de la película.

Es un poco desigual en algunos lugares, cayendo en uno de los errores habituales de las antologías; La historia del pobre Jordy Verrill ralentiza un poco el ritmo, a pesar de los mejores esfuerzos de King en el papel principal. Aunque el concepto inherente de la historia es bastante espeluznante, no tiene el mismo factor de escalofrío o emoción que las historias de ambos lados. The Crate quizás dura demasiado, especialmente una vez que descubres lo que el manso Henry de Hal Holbrook podría hacer con su horrenda esposa, Billie (una gloriosamente desagradable Adrienne Barbeau). Sin embargo, el entusiasmo de todos los involucrados continúa filtrándose para mantener el ambiente.

Sin embargo, la estrella del espectáculo, en todo momento, son los efectos especiales de maquillaje de Tom Savini y el trabajo del equipo de diseño de producción, que crea creaciones deliciosamente macabras para cada una de las historias. El pastel de cabeza decapitada es un punto culminante particular, así como el trabajo sangriento que se realiza en los ataques de yeti de The Crate. Hay todo tipo de supuración, plantas que brotan de la piel, insectos que explotan fuera de los cuerpos y dientes gruñendo. Lo más destacado es el regreso de Danson como una especie de pez zombi con su piel azul hinchada y adornos de algas.

Creepshow marca un refrescante cambio de ritmo después del horror profundamente sentido de The Shining hacia algo que apunta tanto a emocionar como a derramar. Se siente como un proyecto en el que todos los involucrados se estaban divirtiendo, ya sea que estuvieran siendo invadidos por plantas, cucarachas o encontrando un yeti en una caja. Romero y King también demuestran ser una combinación ganadora, sacando lo mejor del trabajo de cada uno y presentando cada historia con un entusiasmo verdaderamente contagioso.

Momento más aterrador: En el momento en que te das cuenta de cómo Leslie Nielsen planea matar a Ted Danson. Las cucarachas que explotan de un cuerpo también son bastante sombrías.

Musicalidad: La partitura de John Harrison proporciona predominantemente un acompañamiento inquietante, pero las opciones de la banda sonora aportan una capa extra de humor, especialmente en el Día del Padre. ¿Fiesta en una casa de campo elegante? Toca algo de música de cámara clásica. Sin embargo, el golpe maestro de cómic negro utiliza Don’t Let Go como un estribillo repetido en el momento en que un cadáver recién resucitado comienza a regresar a la casa por su pedazo de pastel nunca comido.

Una cosa de rey: El cameo. Creepshow marca la primera vez que aparece en una de las adaptaciones cinematográficas de sus obras, pero no será la última. Su hijo, Joe, ahora un excelente autor por derecho propio, aparece en este como el niño en el prólogo y el epílogo de la película.

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