Una revisión de las películas de Stephen King: una mirada retrospectiva a Carrie

Brian De Palma trajo de manera memorable la novela Carrie de Stephen King a la pantalla en 1976. Echamos un vistazo a una película clásica escalofriante…

Este artículo contiene spoilers de Carrie.

Es difícil imaginar el cine sin Stephen King. Sin embargo, todo debe comenzar, y allá por 1976, Carrie de Brian De Palma fue la primera adaptación de King en llegar a la pantalla grande. En la primera de nuestra serie sobre las adaptaciones cinematográficas de King, analizamos esta advertencia de por qué nunca debes molestar a la chica tranquila con poderes telequinéticos latentes.

La película: Carrie (Sissy Spacek) es la chica tímida y tranquila que está al final de la clase de gimnasia. Cuando se dirige a las duchas después de la lección, le llega la regla. Habiendo sido criada por una madre de pesadilla (la imperiosa Piper Laurie), que no le mencionó ninguno de estos desarrollos biológicos a su hija, Carrie no tiene idea de lo que está sucediendo y entra en pánico. Chris Hargensen (Nancy Allen), su compañera de clase, lidera las burlas y Sue Snell (Amy Irving) se une.

Después de un tiempo, Sue siente lástima por Carrie y, para compensar el trato de intimidación del que fue parte, convence a su novio Tommy (William Katt) para que lleve a Carrie al baile de graduación. Sin embargo, el odio de Chris no hace más que crecer y ella conspira con su novio Billy (John Travolta) para arruinar la noche de Carrie. Ninguno de ellos sabe que Carrie ha estado desarrollando poderes telequinéticos…

Carrie establece varios aspectos y temas que llegarían a ser reconociblemente King. Es la cuarta novela que escribe, pero la primera que se publica; su esposa, Tabitha, sacó páginas de la basura y lo animó a continuar. Es una historia de la América de un pequeño pueblo (o más bien, de su destrucción), la crueldad de la humanidad (y también su capacidad de bondad) y la crítica de los puntos de vista religiosos extremos.

El género de terror siempre ha sido uno de los más duraderos y prolíficos del cine, pero la década de 1970 fue una década que presagiaría algunos de sus clásicos populares. Rosemary’s Baby había sido un éxito comercial y de crítica en 1968 y Hollywood, con su estilo característico, aprovechó la oportunidad para capitalizar ese éxito. El exorcista tendría un gran éxito en 1973 y Carrie le seguiría en 1976. Aunque el escritor Lawrence D Cohen y el director Brian De Palma traerían otros cambios a la novela de King, es una adaptación sólida, que captura el ambiente inquietante de la novela y se centra en el Historia personal y trágica de Carrie White.

Cohen y De Palma centran la narrativa a través de las experiencias de Carrie, más que de las de sus eventuales víctimas. Cuando las chicas la atormentan en el vestuario, arrojándole tampones a su cuerpo desnudo y sangrante, es en parte desde su perspectiva; El hacinamiento claustrofóbico establece un nivel de intensidad base que luego aumenta a medida que avanza la historia. También se muestra la vida hogareña de Carrie, y la fe corrupta de su madre ofrece el contexto de por qué la adolescente ha crecido de manera tan ingenua sobre cómo funciona su propio cuerpo. El primer discurso que escuchamos dar a Margaret White es una versión deformada de la maldición de Eva. El sangrado de Carrie no es sólo biología, es el camino hacia el pecado.

La religión retorcida es un tema predominante en los escritos de King (la señora Carmody de The Mist bien podría ser la prima igualmente chiflada de Margaret White) y De Palma la usa aquí para unir un elemento de terror gótico a la casa de Carrie. La iconografía que llena su casa no son imágenes de fe benevolente, sino de muerte. Hay una Última Cena en la que los apóstoles reunidos parecen no tener ojos en absoluto, sino vacíos oscuros y abiertos. San Sebastián, con el cuerpo atravesado por flechas, es el ídolo en el armario de Carrie, y a sus ojos se les da un brillo inquietante que parece desproporcionado con el resto de su cuerpo.

La frecuente predicación de Margaret es otra forma en la que presenta una versión falsa de su religión. Aunque suena como si estuviera recitando la Biblia debido a la estilización lingüística que Cohen usa para su diálogo, es completamente inventado y solo guarda un ligero parecido con las historias bíblicas que Margaret usa para expresar su punto. No sólo eso, sino que su religión es violenta y vengativa; Carrie es castigada encerrándola en un armario y obligada a rezar pidiendo perdón. Margaret tampoco es reacia a golpear a su hija en nombre de su fe. Es apropiado que cuando Carrie finalmente se vengue de su madre, la muerte de Margaret sea una versión paródica de la pose de San Sebastián, con los brazos abiertos y cuchillos atravesándole las manos y el cuerpo.

Tanto la violencia física como la mental están normalizadas en todo momento; es una película de pequeñas microagresiones, problemas que poco a poco se acumulan hacia la venganza final de Carrie, como el momento en el que Chris es abofeteado por la profesora de gimnasia, la señorita Collins, hasta que Chris convence a Billy para que mate un cerdo para la infame broma de la noche de graduación. . Cuando finalmente llegamos al baile de graduación, De Palma crea la noche perfecta para Carrie; Tommy comienza a sentir afecto por ella y se lanza a hacer del baile de graduación algo para que ella recuerde.

Hay magia en la escena del baile de graduación, llena de luces giratorias y bailes románticos. De Palma casi te deja caer en la trampa, pero la dramática ironía de saber que Chris tiene algo terrible planeado resuena en cada momento de la felicidad de Carrie. Cuando comienza la acumulación en cámara lenta de la sangre del cerdo en cascada, el ritmo pausado parece simplemente inconveniente. A medida que nos acercamos a la caída del cubo, se vuelve tortuoso, una espera agonizante por lo inevitable que nadie puede detener. Es una especie de horror silencioso, del tipo que surge al saber que la noche perfecta de Carrie está a punto de salir trágicamente mal, que los matones pueden arruinarla para casi todos. Puede que De Palma no arrase toda la ciudad como lo hace King, pero se asegura de que Carrie se lleve a mucha gente con ella cuando vaya.

En el centro de todo esto está la pobre Carrie. La película gira en torno a Sissy Spacek; tiene que equilibrar la ingenuidad por excelencia sin hacer que Carrie sea demasiado tonta y perder a la audiencia. Spacek casi se desliza a través de partes de la película con una firmeza deslumbrante cada vez que los poderes de Carrie pasan a primer plano. Se siente como una lucha constante entre las dos cualidades, una batalla entre el lado de Carrie que quiere ser buena y el lado vengativo de su telequinesis que finalmente gana. Incluso entonces, su humanidad nunca se pierde en medio de lo monstruoso. Ella sigue siendo una trágica víctima del acoso, solo que es capaz de voltear autos y hacerlos explotar con su mente.

Algunos de los efectos pueden parecer un poco tontos ahora y el alto melodrama con el que se lleva a cabo todo puede no adaptarse a algunas sensibilidades más modernas, pero no se puede negar que Carrie sigue siendo una película potente y en capas. Tras su estreno en 1976, se convertiría en un gran éxito y ahora se la conoce con razón como una de las mejores películas del género de terror, mientras que King se convertiría en uno de los autores más populares y prolíficos de todos los tiempos. Es un gran comienzo.

Momento más aterrador: Prácticamente siempre que Piper Laurie está en una escena, ya sea acechando en el fondo o en un modo lleno de ira. Su escalofriante monólogo no fue ensayado y fue pronunciado magníficamente ese día para convertirse en una de las mejores escenas de la película. Es famoso que inicialmente no creyó que De Palma estuviera haciendo una película seria y todavía insiste en que Carrie es una comedia negra.

Musicalidad: El chirrido del violín instantáneamente reconocible de la partitura de Psycho de Bernard Herrmann se utiliza para enfatizar los momentos en los que Carrie usa su poder (otro guiño de Psycho, está ambientado en Bates High School). Se suponía que Herrmann, que había compuesto la música de Sisters y Obsession de De Palma, trabajaría en la película, pero murió antes de poder asumir el papel, dejando la composición a Pino Dinaggio.

Una cosa de rey: Es el comienzo de la fascinación de King por los niños y jóvenes con poderes, ya sea telepatía, telequinesis o pirotecnia.

• Puedes leer todas nuestras revisitas de las películas de Stephen King aquí.

• ¿Qué hace que una adaptación cinematográfica de Stephen King sea exitosa?