Los niños perdidos, mirada retrospectiva/reseña

Kiefer Sutherland, Jason Patric, Jamie Gertz, Dianne Wiest, AMBOS Coreys, una pandilla de vampiros sedientos de sangre, todos firmemente instalados en los años 80. Los Niños Perdidos es atemporal.

Girando sus mega muslos cubiertos de spandex mientras su cuerpo musculoso y aceitado desafía espiritualmente las cadenas que luce dramáticamente, el ex miembro de la banda de Tina Turner, Tim Cappello, interpreta el solo de saxo tenor con más saxo jamás capturado en una película en The Lost Boys de 1987. Con esta imagen nostálgicamente clásica, entre muchas otras, Los niños perdidos es un brillante ejemplo al estilo de Edward Cullen de que, junto con las invitaciones a las puertas, los turnos de noche y el ateísmo, una historia de vampiros a menudo requiere la celebración de lo cursi y/o el sentido del humor para Dicho sea de paso, un aspecto que ha sido reverenciado por muchas representaciones recientes de los acosadores nocturnos con colmillos de la corriente principal estadounidense (La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2, Sombras oscuras, Abraham Lincoln: Cazador de vampiros, Hotel Transilvania).

La variedad particular de cursi de The Lost Boys proviene de su anticuado sentido del estilo, que es tan fuertemente ochentero que la película se vuelve emblemática de toda la década. Imágenes de bulliciosos videoclubs, salmonetes, carteles de Echo y los Bunnymen e incluso la presencia de Alex Winter demuestran que esta película es un producto principal de la moda llamativa de la época (lustada por Haim, cuyo lamentable vestuario resuena como el paseo marítimo de neón de Santa Clara) y deseo de desafiar la sobriedad cinematográfica anterior de los años 1970.

En un contexto un poco más pequeño, la película tiene importancia histórica por capturar la frescura de algunos de sus actores, cuyas carreras despegarían después de la película. Es la primera película que empareja a “The Two Coreys”, Corey Feldman y Corey Haim, un dúo que pronto tendría un total de siete películas juntas como License to Drive (protagonizada por una joven Heather Graham) y Dream a Little Dream. The Lost Boys también marcó solo la segunda película de Jason Patric, quien más tarde tendría una destreza razonable en los 90 con películas como Speed ​​2: Cruise Control y Sleepers. Aunque no es la primera actuación de Kiefer Sutherland (apareció en Stand By Me el año anterior), su trabajo aquí es una gran contribución a un currículum al que eventualmente se agregaría el programa 24. Y si uno realmente quiere llevar la cuenta, esta película de terror para adolescentes de 1987 es un poco histórica, ya que inspiró dos secuelas, ambas protagonizadas por Feldman, que no llegarían directamente al DVD hasta 2008 y 2010: The Lost Boys: The Tribe y The Lost. Chicos: La Sed, respectivamente.

Inicialmente inspirada por la idea de los “niños perdidos” de Peter Pan y producto del éxito de taquilla de Los Goonies, esta historia de vampiros adolescentes se convierte en una meditación sobre el tema de la aceptación de los pares. Haim y Patric interpretan a dos hermanos, Sam y Michael, que están viviendo la pesadilla de cualquier adolescente: mudarse lejos de casa a un lugar nuevo y aterrador, un reinicio social, el equivalente adolescente a la muerte, un viaje encabezado por su madre (Dianne más sabio). En busca de los próximos capítulos de su vida, la madre y sus dos hijos se dirigen al bullicioso paseo marítimo californiano de la ciudad, donde ella consigue un trabajo en una animada tienda de videos y Sam, un geek pero aparentemente genial, encuentra aceptación entre dos niños de cómics. , Edgar Frog (Feldman) y Alan Frog (Jamison Newlander), después de enseñarles sus conocimientos de DC Comics (un guiño a la película anterior del productor ejecutivo Richard Donner, Superman: The Movie).

Michael se encuentra atrapado en el grupo equivocado, atraído por una chica llamada Star (Jami Gertz) hacia su novio David, quien es el líder de una pandilla gótica que ataca tiendas de videos y norias (oye, ¿qué vas a hacer? hacer, son los años 80).

La película toma su severo mensaje de presión de grupo cuando muestra que David y su pandilla no son punks comunes y corrientes de la noche, sino que en realidad son vampiros asesinos, que presionan a Michael para que haga cosas tontas y destructivas, como comer comida china al azar que en realidad podría ser gusanos, casi conducir su motocicleta por un acantilado y, por supuesto, convertirse en medio vampiro al ingerir un líquido sospechoso (una sustancia recomendada para el grupo demográfico principal de la película).

Este cambio del personaje de Michael inicia el conflicto principal de la película, en el que Sam debe evitar que su hermano se convierta en vampiro matando al vampiro principal, que puede ser o no David (incluso el jefe de su madre, interpretado por Edward Herrmann, es sospechoso). Con la ayuda del conocimiento geek omnisciente que les dan los atrevidos cómics, Haim y sus dos amigos aspirantes a cazadores de vampiros se aventuran a la cueva del grupo, matando al vampiro equivocado, un error que lleva a las criaturas nocturnas a la casa de Sam y Michael para una última confrontación. También hay una trama secundaria completa que involucra el deseo de Michael de estar con Star y al mismo tiempo revertir todo el asunto del vampiro, pero constituye los capítulos más débiles de la película.

La película está dirigida por Joel Schumacher, quien quizás les suene a aquellos que alguna vez han disfrutado burlándose de Batman Forever y/o Batman y Robin, o han memorizado la historia de los diseñadores de vestuario de Woody Allen (Schumacher hizo Sleeper and Interiors). Al principio de una filmografía como director que incluiría más tarde El número 23 y El fantasma de la ópera, Los niños perdidos es una rareza para él, una mezcla productiva de campamento guiño con acción que se beneficia de su obvio manejo de personajes y diseño artístico, satisfactoria. su imaginación de cómic y al mismo tiempo potencia la forma de arte. Al igual que la arquitectura urbana exagerada de Batman Forever y Batman y Robin, su arte pavo real es ciertamente evidente aquí en las brillantes paletas de colores de neón de los 80 y en las tomas de helicópteros reutilizados sobre el océano. Es una sorpresa, entonces, escuchar que Schumacher no añadió la trama humorística, sino al revés: cuando Donner lo reclutó para hacer la película, insistió en mejorar el enfoque del guión en los niños hacia los adolescentes, al mismo tiempo que hacía los elementos vampíricos son más oscuros que la influencia original de los Goonies del guión.

Haim es la principal fuente de pifias de la película, destacando a través de rasgos físicos y mentales el estilo llamativo del diseño artístico. Pasar la película a tientas con el supuesto “¡Soy sólo un niño!” inocencia, completa la película con su tonta ligereza, haciendo chistes extraños sobre momentos serios, como cuando reacciona a las noticias sobre vampiros de Michael como si Michael hubiera roto una ventana y fuera a delatarlo (“Espera hasta que mamá encuentre ¡Fuera, amigo!”) Incluso su corte de pelo es llamativo y de la época, un recuerdo del moderno Wham! androginia de la década con un estilo que podría clasificarse como “Pre-Bieber”.

Probablemente sigue siendo su momento de mayor orgullo en una carrera como actor que de otro modo sería tímido, la apariencia de Patric es una de las que tiene más éxito para su suerte al elegir una historia de este tipo que su habilidad real. En los tonos fuertemente contrastantes de la película, Patric es neutralizado como un gris monótono, sin tener en cuenta los colores brillantes del humor de Haim ni la oscuridad total semi-inquietante de Sutherland, pero no es capaz de proporcionar nada por sí mismo. Aunque se encuentra en el dilema más urgente de la película, Patric tiene un débil sentido de urgencia emocional y necesita los elementos que lo rodean (personajes, historia y sí, la nostalgia de su corte de pelo) para evitar que sea completamente olvidable: las partes más animadas de una La película solo puede contagiar tanto a un personaje con los ojos tan muertos.

Aunque el encanto de la película surge, en gran parte, de sus características anticuadas, lo concreto de la base de The Lost Boys como horror sólido es evidente únicamente en la actuación de Sutherland; los otros miembros de su banda de vampiros villanos son, en el mejor de los casos, tontos desechables y es un hecho bien conocido que ninguna cantidad de sangre garantiza una recepción dramática seria. Por lo tanto, es el resbaladizo y físicamente dominante Sutherland como David, con su distintiva voz que hace que cada anuncio del Bank of America suene aún más siniestro, quien proporciona a esta historia de presión social su representación esencial de brutalidad intimidatoria. Más intimidante que su sed de sangre vampírica es su utilización del poder a través de juegos mentales, que aquí atraen al crédulo Michael a un desastre casi fatal. Dentro de décadas, incluso si los espectadores regresan a The Lost Boys únicamente para reírse de los cortes de pelo de la película, todavía se entenderá que el villano de Sutherland es alguien que debe inquietarse y que podría destrozar a muchos vampiros que lo persiguieron en pedazos de papel.

The Lost Boys no es una película muy inteligente; su única astucia es evidente en el amplio guiño de las partes más tontas de la película. Aunque su tono vertiginoso crea un guión lleno de baches, The Lost Boys tiene un ritmo bastante bueno, pasando de una escena cursi a otra y funciona como un paquete general. Las palabras de humor del guión logran empoderar a los geek (son los “más inteligentes” de la película), mientras que los momentos vampíricos, con la ayuda de dientes afilados, lentes de contacto llameantes y Kiefer Sutherland, son razonablemente macabros. Estos elementos yuxtapuestos a menudo parecen demasiado paralelos (incluso cuando están físicamente juntos, como cuando Edgar Alan y Sam visitan la cueva de los vampiros), como si las dos mitades del cerebro no necesitaran la otra. Sin embargo, aún así se mezclan bastante bien en el tercer acto, un enfrentamiento deliciosamente cursi que mezcla grandes cantidades de sangre con la presencia tonta de pistolas de agua con ajo, completando con éxito la misión de Schumacher de unir “horror y humor”.

Si bien el polvo del espíritu de la época podría claramente asentarse en algunas películas de vampiros debido a que quedarán sepultadas por su insignificante contribución al cine (a menos que sean descubiertas por pequeños cultos, como lo que probablemente sucederá con Crepúsculo cuando todo eso pase), The Lost Boys está destinado. para ser resucitado continuamente como un texto principal para el entretenimiento de los no-muertos, ya sea que sus espectadores hayan presenciado o no de primera mano las imágenes de una época tan distinta. La película se ha ganado la inmortalidad al ser una potente cápsula del tiempo para una década clásica, una que deseaba el color neón en su oscuridad, exploraba los límites de la inocencia adolescente y siempre continuará proclamando su orgullo a través de cursis solos de saxofón.