Una revisión de las películas de Stephen King: una mirada retrospectiva a El resplandor

Nuestras retrospectivas de las adaptaciones cinematográficas de Stephen King llegan a las puertas de El Resplandor…

Este artículo contiene spoilers de El Resplandor.

La película: Bueno, probablemente lo sepas. Jack Torrance (Jack Nicholson) es un escritor que necesita trabajo y aprovecha para pasar el invierno en el Overlook Hotel de Colorado, en lo alto de las montañas. Con él está su esposa Wendy (Shelley Duvall) y su hijo Danny (Danny Lloyd). Danny tiene un amigo imaginario llamado Tony que le advierte que dirigirse al Overlook es una muy mala idea. Una vez allí, Danny habla con el cocinero Dick Halloran (Scatman Crothers) y la pareja revela que pueden comunicarse telepáticamente, algo que Dick llama “brillante”. Pronto, la familia se queda sola durante el invierno y las fuerzas malévolas comienzan a apoderarse de Jack, amenazando las vidas de Wendy y Danny.

Al igual que Carrie de Brian De Palma, la adaptación de Stanley Kubrick y Diane Johnson de la novela de King de 1977, El resplandor, ha entrado en el canon de los clásicos del terror. Hay una rica iconografía en la película que es reconocible al instante: desde la sangre cayendo en cascada desde el ascensor y los gemelos Grady en el pasillo hasta ese momento de “Aquí está Johnny”. Se ha convertido en una de esas películas que es más que una sola entidad, dando lugar a teorías de conspiración, múltiples lecturas subtextuales y un estatus casi legendario en el cine.

La película de Kubrick es, como es sabido, una de las adaptaciones de su obra que menos le gustan a King y, aunque los comentarios del autor siguen siendo algo contradictorios sobre este tema, ha expresado a lo largo de los años su descontento hacia la película de Kubrick. Es comprensible por qué King estaría más que molesto con la interpretación mucho más desagradable y menos esperanzadora de Kubrick de la desaparición de Jack Torrance, pero no se puede negar que ver esta película es ver a un maestro en acción.

El resplandor se cita a menudo como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos, algo con lo que estoy de acuerdo. Kubrick no se basa en tácticas baratas ni en humo y espejos para asustar a su audiencia, sino que crea un mundo que se siente al mismo tiempo intrincadamente diseñado y terriblemente crudo. Es un ataque doble diseñado para ponerte nervioso sutilmente antes de desatarse en un asalto a tus sentidos. La ubicación del Overlook es un ejemplo útil de esto; La estética cuidada del edificio del hotel complementa y contrasta con la escarpada cadena montañosa en la que se encuentra, mientras que la sugerencia de que está construido sobre cementerios de nativos americanos representa el horror subyacente que se produce aquí.

Kubrick nos presenta muchas tomas amplias y en picada a través del paisaje para enfatizar su aislamiento, particularmente en los viajes realizados primero por Jack solo y luego por su familia: su pequeño escarabajo amarillo es un punto brillante vulnerable en un entorno peligroso. Esa inmensidad en sí misma parece abrumadora, un momento sublime e inspirador al que se vuelve a lo largo de la película, ya sea mostrando los enormes ventisqueros que atrapan a la familia dentro del edificio o el aislamiento más amplio de las montañas con el que la familia debe lidiar.

El encuadre de Kubrick de la narrativa dentro de los muros del Overlook continúa esta sensación de distancia. Mientras King te lleva directamente al corazón y la mente de la familia, Kubrick opera como un titiritero, manipulando tanto a su audiencia como a sus personajes y moviéndolos a través del tablero de ajedrez que es el Hotel Overlook. Siempre hay una cierta distancia emocional en juego; No sentimos el colapso como en la novela de King, sino que lo observamos. El horror en ambos es que no podemos hacer nada más que mirar.

Cuando vemos a Danny y Wendy moverse por el hotel, lo hacen desde atrás, siguiéndolos en lugar de caminar junto a ellos a través de sus narrativas. Una de las tomas más hermosas de la película es la vista del laberinto de setos mientras Danny y Wendy se pierden en él, representando no solo su situación casi imposible, sino también su separación de Jack, mirando el modelo de seto en el hotel mismo. En otros lugares, a menudo vemos a Jack en primer plano, enfatizando tanto su deterioro físico como mental a lo largo de la película. Fomenta esa sensación de que Kubrick casi se está burlando de nosotros con esa distancia emocional, además de sugerir las fuerzas en juego que están más allá de nuestra comprensión y la de la familia Torrance.

De acuerdo con esa sensación fría y distante, Kubrick también ofrece un juicio mucho más duro sobre Jack Torrance. La versión de King del patriarca es alguien que está tratando de mejorar para su familia, pero no puede lograrlo. The Overlook se aprovecha de esto, pero es Jack quien gana al final, incapaz de matar a Danny y logrando así algún tipo de redención.

Kubrick no le da a Jack esa oportunidad. Desde el principio, siempre hay algo un poco fuera de lugar en él y sus interacciones con su familia. Los primeros signos de su irritación con Wendy se dan en el coche camino al hotel, y continúan cuando ella le lleva el desayuno a la cama. Cuando finalmente sucumbe a la violencia provocada por Overlook, muere intentando matar a Danny, un final considerablemente menos esperanzador que su contraparte literaria.

El diseño de sonido, en particular, se siente como un asalto, especialmente por la nota aguda que acompaña los momentos en que Danny brilla. Te pone los dientes de punta, incluso antes de que cualquier visión de pasillos sangrientos se apodere de ti. Piense también en la secuencia de seguimiento en la que seguimos a Danny por los pasillos en su triciclo, rodando ruidosamente sobre los pisos de madera antes de un repentino casi silencio sobre las alfombras. El cambio entre los dos extremos es inquietante y produce un efecto casi vertiginoso cuando el niño pasa zumbando junto a las imponentes paredes del hotel. La música de Wendy Carlos adopta un enfoque similar, diseñado para inquietar y dar incluso a las escenas más banales un trasfondo inquietante.

Es fácil entender por qué El resplandor ha capturado tanta imaginación desde su estreno en 1980, ya sean las mentes de los teóricos de la conspiración, los fanáticos del terror o aquellos que se deleitan con el tipo de cine meticuloso de Kubrick. La película sigue siendo una obra profundamente inquietante y el tipo de experiencia que se adentra en la psique; No solo te da escalofríos al verlo, sino que también te encabritas después de tener pesadillas (al menos en mi caso).

Momento más aterrador: Danny se vuelve creativo con el lápiz labial de su madre mientras Tony pronuncia la terrible advertencia de “¡REDRUM! ¡REDRUM!

Musicalidad: Además de la partitura, también se utiliza la marca registrada del director de música no original, seleccionada por Kubrick e incorporada en la película por el editor de sonido Gordon Stainforth, es una combinación de compositores clásicos y contemporáneos. El uso fragmentado de obras de Gyorgy Ligeti, Bela Bartok y los estilos de jazz de Al Bowlly contribuyen maravillosamente al paisaje sonoro único y inquietante de la película.

Una cosa de rey: La ruptura de una familia provocada por algo sobrenatural. La vida doméstica nunca es una bendición por mucho tiempo cuando King está cerca.

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