Más del Festival Internacional de Cine de Edimburgo 2008

Danny reúne otra carga de películas del festival de Edimburgo y se las arregla para no pasar vergüenza frente a Robert Carlyle.

El fin de semana pasado logré algo que esperaba lograr desde que tenía ocho años: comprarme una Sega Saturn. DEMONIOS SI. Adquirí X-Men: Children of the Atom, Panzer Dragoon y Sonic Jam, todos esperando ser jugados en mi caja negra de Joy de 32 bits. Si alguien quiere conectarme con uno o dos toques múltiples, un montón de controladores y copias de NiGHTS y Saturn Bomberman, sería excelente. En verdad, esta es la prueba de que puedes conseguir milagros CUANDO CREES. ¡Y ahora, volvamos al 62º Festival Internacional de Cine de Edimburgo!

Pregunta: ¿Cuándo de repente hizo tanto calor en los cines? Han sido dos proyecciones nocturnas seguidas en las que realmente sentí que tenía fiebre o algo así, lo que me llevó a quitarme los calcetines, moverme incómodamente en mi asiento y subirme las perneras de los jeans como un turista estereotipado. Si algo hubiera podido mejorar estas acaloradas experiencias, habría estado viendo las películas en nada más que boxers, un chaleco y un vaso frío con Three Fingers of Glenlivet (con un poco de pimienta y un poco de queso, palabra para Ron Borgoña). ). Pero eso no sería una muy buena idea, así que hice lo mejor que pude para, ya sabes, no ser expulsado de los cines a los que estamos entrando.

Han sido un par de días extraños, llenos de un montón de paradas y comienzos mientras todos comienzan a entregarse sabiendo que solo nos quedan unos pocos días del festival. Se ha anunciado el cartel de Best of the Fest. La barra del Centro de delegados no está tan repleta como siempre. No he dormido lo suficiente. Ha sido temperamental, pero pude ver algunas películas para ustedes.

La más interesante de las pocas películas que he visto en los últimos días es, sin duda, el documental Mechanical Love de Phie Ambo, que se centra en la incorporación moderna de la tecnología robótica a la cultura occidental y oriental. En el centro de esta historia multifacética filmada internacionalmente se encuentra el profesor Hiroshi Ishiguro, profesor de la Universidad de Osaka en Japón, que ha creado un modelo androide (espeluznante) realista de sí mismo. Indique el uso de términos como “Paro”, “geminoide” y “sonzai-kan” y múltiples conversaciones sobre qué hace que los humanos sean humanos y si eso puede replicarse o no en un robot. Vaya, estamos en territorio de ciencia dura aquí, sin duda. Ishiguro no es exactamente la persona más agradable; de ​​hecho, es un visionario, pero también parece completamente sumergido en su viaje hacia la electrónica avanzada. Intenta hacer una broma sobre su esposa para parecer un hombre casado normal, pero lo vemos apenas mirarla a los ojos en casa. Elige a su hija como sujeto de prueba para su robot doble, lo que culmina en una escena terriblemente inquietante (mira cómo Ishiguro, hablando a través de su robot, intenta consolar a su hija ligeramente asustada diciéndole: “¿Alguna vez has mirado dentro de mi cuerpo? ¿Cómo sabes que papá no es un robot?” No bromeo). En realidad, el profesor Ishiguro nunca sonríe ni parece satisfecho con su trabajo, simplemente está obstinadamente decidido a traer el futuro al ahora. La película de Ambo podría convertirse fácilmente en un retrato de un hombre tan decidido a dar emociones a los robots que, bueno, se olvida de cómo usar las suyas.

Gracias a los dioses, entonces, por el enfoque occidental en el tema. Al parecer la película originalmente iba a comenzar con niños hablando de jugar con la muñeca Amazing Amanda, pero en la película nos encontramos con personas mayores a quienes se les entregan copias del mencionado “Paro” para jugar y comunicarse con ellos. Frau Körner, residente de una residencia de ancianos en Alemania, es plenamente consciente en todo momento de que su Paro, un simpático y tierno robot foca bebé, es mecánico, pero aun así se enamora de él y habla con él durante horas y horas hasta que su voz se vuelve ronco. Los demás residentes de la residencia de ancianos están desconcertados y la encuentran rara, pero ¿es realmente tan malo que tenga algo con qué comunicarse regularmente? Muchas personas mayores lo hacen, aunque debo decir que el uso de personas mayores con demencia como sujetos de prueba para la tecnología Paro que se muestra en la película es inquietante. Pero, ¿eso realmente importa cuando el resultado final es la conexión emocional que alguien como Frau siente por ello? En una escena cerca del final, le susurra a su pequeño robot foca que es lo mejor de su vida. Mechanical Love concluye con una cita famosa, atribuida a Eden Abhez: “Lo más difícil que jamás aprenderás es amar y ser amado a cambio”. Supongo que sabemos cómo juega Ambo sus cartas. Si tienes la oportunidad, echa un vistazo a Mechanical Love.

Al salir de Filmhouse donde se proyectaba Mechanical Love, una amiga mía se detuvo a mitad de la frase y miró hacia ella, justo donde estaba Robert Carlyle, que estaba en la ciudad para ver Stone of Destiny. Consideré acercarme para estrecharle la mano y tratar de tomarles una foto, pero no sabía qué decir, simplemente porque había olvidado todas y cada una de las películas en las que había estado, aparte de Trainspotting y 28 semanas después ( ¡Alerta de spoiler!). Lo único que se me ocurrió decir fue: “Señor Carlyle, solo quería que supiera que desde 28 Weeks, a todos mis amigos y a mí nos resulta imposible no llamarlo Zombie Carlyle. Que tengas un buen festival”, así que lo pensé en contra y corrí hacia el Cameo para mi próxima proyección.

“Mujeres hermosas y un misterio… ¿no es así como empiezan todas las películas de cine negro?” pregunta Frank (Dejan Cukic) en la frase más meta que he escuchado en una película en mucho tiempo. Sí, Frank, lo son. La película en la que aparece Frank es una versión danesa bastarda del cine negro con el nombre de Just Another Love Story, o como dirían mis notas para la película, “Something Love Something Something”. Permítanme desglosarlo rápidamente: un hombre respetable (Anders W. Berthelsen) con una vida feliz lo arriesga todo por alguna razón ridícula: siguen inventos y confusiones, junto con algunas muertes espantosas. (Tienes que tener muertes espantosas. Es la ley). Comienza muy prometedor, ya que la película muestra tres “historias de amor” muy diferentes: una que termina en un derramamiento de sangre, otra que muestra una tierna escena ___ entre una pareja casada, otra que termina en, ejem, derramamiento de sangre otra vez (derramamiento de sangre romántico, en realidad), pero al igual que la película que más me recuerda, No le digas a nadie de Guillaume Canet, se rompe la espalda en una rápida serie de artificios en su tercer acto, asfixiándose en escenas de Violencia gráfica como si eso pudiera tapar todas las grietas de la historia. También está el deus ex machina más molesto de todos los tiempos (la amnesia es muy héroes, muchachos) y algunos diálogos demasiado estilizados realmente innecesarios. Pero, a pesar de todo esto, Ole Bornedal hace que esto sea bastante entretenido. Aunque no sé si pretendía que pareciera tan vulgar.

¡Plátano! Bien, entonces no es la “película de Gorillaz” de la que se ha hablado durante tanto tiempo; supongo que veremos si la película con la ayuda de Terry Gilliam logra salir del limbo del desarrollo, pero es lo mejor que tendremos. Ahora mismo, un paseo agradable por lo que realmente implica el proceso creativo para los cocreadores Damon Albarn y Jamie Hewlett. Dirigida por su colaboradora cercana Ceri Levy, Bananaz sigue a Albarn y Hewlett durante un período de seis años en el que presentan su experimento fabricado al mundo (y la palabra “experimentación” se usa mucho) solo para verlo llegar a lugares que nunca habrían llegado. imaginado. Hay que reconocer que Albarn y Hewlett parecen divertidamente confundidos ante toda la situación, y su única respuesta es dedicarse más a su trabajo, y lo que esta película muestra, en su collage cinematográfico a veces granulado y a veces hermoso, es que sus El trabajo es verdaderamente arte para los sentidos. Es cierto que Bananaz no va mucho más allá y no explica por qué los personajes conectaron con el público (después de los primeros veinte minutos, 2D y otros apenas se mencionan), pero la película de Levy está bien sin eso. Es el concepto, lanzamiento, colaboración, gira, lanzamiento, colaboración, ciclo de gira que se muestra en pleno apogeo como una serie de viginetas (Hewlett llamando a los NME “coños” es un punto culminante) y funciona bien. Levy estuvo allí para un control de calidad después de la película, y tuve que preguntarle si estaba sorprendido o no de lo bien que el público conectaba con los personajes. No lo parecía, ya que siempre había tenido fe en la narración de Hewlett desde Tank Girl, pero sí dijo que la “muerte” del guitarrista Noodle era más grande que “descubrir quién disparó a JR”.

La directora del festival, Hannah McGill, estuvo allí para el control de calidad, donde descubrimos que conoció a Levi en un concierto de Blur cuando tenía quince años, por lo que eran una pareja agradable de ver. Mientras Levi elogiaba al festival y a su director al final de la sesión de preguntas y respuestas, sonrieron y se dieron un gran abrazo. Awwwwww.

Me encontré con Alex Orr de Death Car Infamy una vez más en la proyección de Bananaz. No habló mucho, lo cual atribuyó a que todavía tenía desfase horario. Conozco la sensación (a pesar de no haber subido a un avión durante unos buenos meses o sufrir de jetlag desde mi última vez en Perú, pero carajo, yo también estaba cansado).

Cuando llegó la proyección de las diez en punto de Cadaver de Derek Son, estaba listo para quedarme dormido, pero me quedé despierto sólo para que de repente sintiera fiebre a mitad de la película. Me quité los zapatos y me retorcí mucho, y realmente fue un asco no poder disfrutar la película tanto como quería. Aún así, la película de Son es realmente uno de esos esfuerzos de “si te gustó esto…”. Ejemplo: si te gustaron cosas como The Eye, entonces disfrutarás del entretenimiento bien elaborado que es Cadaver. Si no lo hiciste, es posible que tengas los mismos problemas que yo tuve con él. Para una película de terror, no hay nada que realmente se acerque a un verdadero susto ni se establece un ambiente inquietante, pero hay un elenco joven y atractivo y todo está bellamente filmado. Carl debería tener más que decir en su próxima reseña, pero por muy bien hecha que estuviera, la película de Son no me convenció tanto como su introducción a través del traductor. Para resumir, Son habló en voz baja, diciendo que su película era una mezcla de terror oriental y occidental, luego dijo que no lo era y luego afirmó que la película es buena por dos razones: su estado de ánimo y su alma. Luego, pensándolo bien, no estaba contento con nada de lo que acababa de decir, le dijo a la multitud que lo olvidaran y simplemente disfrutaran de la película. Ni yo ni Carl nos quedamos para el control de calidad después porque me sentía totalmente agotado y me dolía la cabeza. Es hora de terminar la noche.

Hoy espero ver la primera y segunda parte de mi pequeño experimento de visualización del festival, Siete intelectuales en el bosque de bambú, antes de ver el documental de propaganda norcoreano La idea Juche. Esta noche, o voy a ver la Película Sorpresa o una presentación especial de Jason y los Argonautas con la asistencia del legendario Sr. Ray Harryhausen… hmm, ¿qué elegir?

Antes de largarme, pensé en decirles que Damon Wise me nombró vagamente en el blog Empire EIFF; vayan a verlo. En cuanto a mí, voy a buscar algo con cafeína o paracetemol que me ayude a pasar el día. Cubriendo festivales de cine: niños, no intenten esto en casa.