Festival de Cine de Edimburgo: reseñas de Van Diemen’s Land, Outrage, Humpday, Sin Nombre

La última actualización de Daniel desde Edimburgo también incluye reseñas de Fish Tank y Le Donk. Pero no pudimos incluirlos en el título. Bah

Perdón por la falta de actualizaciones en los últimos días, muchachos; ha sido, ejem, frenético. El ambiente aquí está realmente en pleno apogeo, con cineastas, críticos y una variedad de periodistas merodeando por el centro de delegados y el bar Filmhouse para bromear cada vez más sobre el festival hasta el momento. Y esto es lo que he estado comprobando estos últimos días…

La tierra de Van Diemen El tráiler del debut de Jonathon auf der Heide es de una belleza inquietante y termina con una toma bellamente compuesta del rostro de un joven en un primer plano extremo. Nos alejamos y allí está un hombre, listo para apuntarle un hacha a la cabeza… lo cual hace. Es un adelanto brillante y probablemente conduzca a una proyección con entradas agotadas el jueves por la noche, pero el drama glacial probablemente ha confundido a tanta gente como impresionó: realmente no era lo que yo y muchos otros espectadores esperábamos ver.

En 1822, el delincuente de poca monta Alexander Pearce (Oscar Redding) y un grupo de compañeros delincuentes escaparon de una colonia penal, sólo para decidir su destino en la “Tierra de Van Diemen” (ahora Tasmania). Con pocos suministros y sin caza para cazar, todo se convierte en una cuestión de quién se come a quién.

Después de un comienzo bastante alegre, el ritmo de la película disminuye lentamente, permitiendo que se genere una verdadera sensación de inquietud, pero hay poca tensión, probablemente porque la película mantiene a sus personajes a distancia. Sin nadie con quien identificarse realmente, la atención se centra en Pearce y hasta dónde llegará para sobrevivir, lo cual es muy interesante, pero lleva un tiempo enfocarse, ya que Redding es parte de un conjunto.

Heide definitivamente llegará lejos con este sorprendente debut, pero si tienes la oportunidad de visitar Van Deimen’s Land, no entres con una idea de cómo será. Porque te demostrarán que estás equivocado, lo cual es una experiencia incómoda. (Más artículo de opinión que reseña, lo siento, pero necesitaba escribir esto).

Indignacion En la continuación de Kirby Dick de Esta película aún no está calificada, el controvertido activista y bloguero Michael Rogers ofrece un razonamiento sencillo para sacar a la luz a políticos encerrados de derecha: “A todo el mundo le encanta una buena salida”. Y por cierto que sea, ¿es aceptable que activistas como Rogers obliguen a la gente a salir del armario, sin saber cuán graves pueden ser las repercusiones? Pero si un político encerrado vota con frecuencia en contra de importantes cuestiones LGBT (por ejemplo, la protección contra los delitos de odio, la adopción gay), ¿es realmente un juego limpio?

La indignación no sólo nos da ambas caras de la moneda, sino también una serie de cosas sobre las que realmente debemos reflexionar: ¿existe realmente una “conspiración” entre los medios de comunicación para enterrar las historias LGBT, especialmente las que involucran a políticos? ¿Por qué hay menos políticos demócratas en el armario? ¿Y qué tan conocido es que muchos miembros increíblemente importantes del personal (incluido el jefe de gabinete de John McCain, a quien Rogers descubrió) que obstaculizan el día a día del Senado son homosexuales?

Este documental increíblemente envolvente ofrece una gran cantidad de material propicio para el debate en sus 80 minutos de duración y milagrosamente nunca olvida que, aunque estos políticos están en el armario (el dispositivo de encuadre principal sigue la pregunta “es o no es senador”) Larry Craig), hay vidas cotidianas que mantener, relaciones románticas propensas a una posible ruina y la posibilidad de que tanto la comunidad gay como tu partido te tachen de traidor. La película de Dick hace honor a su título, pero nunca sacrifica su humanidad al permitir que la ira sea su fuerza impulsora.

Nombre El primer largometraje del aclamado realizador de cortometrajes Cary Joji Fukunaga es una bestia delgada: corta, aguda e increíblemente directa, y el tipo de película que realmente merece todos los elogios que recibe.

Sin Nombre es a la vez una road movie (que sigue la difícil situación de los inmigrantes ilegales centroamericanos que ingresan a Estados Unidos), una película policial (El Casper –interpretado por el carismático debutante Edgar Flores– despierta a las duras realidades de la vida de las pandillas cuando el prepúber Se les presenta a Smiley (Kristian Ferrer)) y un romance trágico (el encuentro no exactamente desventurado de El Casper con Sayra, interpretada por Paulina Gaitán), con cada elemento basado completamente en nuestro mundo debido a una asombrosa atención al detalle.

En Sin Nombre, el estado de este duro mundo en el que habitan los personajes se revela a través de una serie de imágenes llamativas: un perro masticando la carne cruda de algo, vías de tren llenas de inmigrantes dormidos, mujeres cocinando afuera, charlando rápidamente. Es una narración emocionante y verdaderamente visual y, realmente, no puedo encontrar nada que criticar (todavía). La película de Fukunaga es auténtica: envolvente, apasionada, peligrosa e incluso desgarradora. Cógelo si puedes.

joroba Demasiado seco y casi con certeza demasiado honesto para encontrar una audiencia generalizada, pero en el caso de que la comedia de Lynn Shelton llegara a ese punto, probablemente (y felizmente) acabaría con el uso del término ‘bromance’ para toda la eternidad.

Casado y con la posibilidad de tener un hijo en el futuro con su esposa (Alycia Delmore), Ben (Mark Duplass, quien también hace un pequeño gran giro en Away We Go) ve su cómoda vida sacudida por la reaparición de su amigo Andrew (Joshua Leonard, descubriendo constantemente nuevas profundidades de carácter).

En una fiesta, los dos amigos son informados sobre el festival de cine amateur ___ Humpfest y, borrachos, prometen tener a ___ frente a la cámara, porque, argumenta Ben, dos hombres hetero___uales teniendo ___ llevarían los límites del arte a un nuevo nivel. Si el acto tiene seguimiento o no, no es algo que quisiera revelarte, posible espectador, pero desafía las expectativas, al igual que el propio Humpday.

La trama recuerda a numerosas comedias estadounidenses convencionales (Zack y Miri hacen un ___o y Tú, yo y Dupree, por nombrar algunas), pero lleva la comedia a un lugar mucho más incómodo, permitiendo que estos personajes verdaderamente defectuosos tomen decisiones cuestionables y digan cosas cuestionables. cosas de una manera mucho más cierta que, por ejemplo, en una película del campo de Apatow.

Si hay algún problema con Humpday, es que la película casi se convierte en una pieza de personaje que gira en torno a Max en varios momentos, en lugar de una exploración exhaustiva del inusual triángulo que está en juego aquí. La película de Shelton también comparte la sensación, al igual que Away We Go, de que el viaje (tanto en la película como en la visualización de la película) es mucho más importante que el destino, que es decepcionante y verbalmente literal. Sin embargo, Humpday es sorprendente y, viendo que no lo he insistido lo suficiente, MUY DIVERTIDO.

Le Donk y Scor-zay-zee Hablando de lo literal, el novato de Shane Meadows, Le Donk & Scor-zay-zee, lo lleva a un nivel completamente nuevo en su tercer acto cuando Donk (Paddy Considine) habla con franqueza sobre todo lo que ha hecho mal, un rato después de que el público notara lo tonto puede ser. Ya has visto que esto sucede antes en películas: yo lo llamo “síndrome del tercer acto”, y es una de las muchas ocasiones en las que la película de Meadows parece demasiado ordinaria o demasiado familiar.

Le Donk es un falso documental de rock sobre Donk, un roadie anciano que intenta que su amigo, un rapero llamado Scor-zay-zee, toque en un concierto con los Arctic Monkeys, pero surgen complicaciones.

Si bien es bastante divertida, la película se siente poco sistemática y no es tan divertida como cree: escena por escena, la película vive o muere según lo fuerte que sea la improvisación, y cuando no funciona, es una pena. Es una obra menor de Meadows, no exenta de encanto, pero nunca es algo que atrape al espectador. (PD: Esta fue la primera proyección de prensa a la que asistí y la gente aplaudió frenéticamente al final, lo que demuestra que los críticos AMAN a Shane Meadows).

PeceraMientras que ayer los críticos amaron a Shane Meadows, el público en el estreno de Fish Tank anoche en el Reino Unido estaba prácticamente extasiado por Andrea Arnold y, ¿no lo creerías?, los elogios fueron merecidos.

La continuación del director del gran éxito Red Road sigue un camino bastante similar: una protagonista femenina atormentada (Katie Jarvis), un entorno de propiedad municipal, largos travellings que nunca perturban intencionalmente la acción, cae en una obsesión por los personajes, realmente difícil de -Mira ___ escenas, pero es lo suficientemente diferente como para volver a parecer una revelación.

La película es divertida donde Red Road no lo era, conlleva un optimismo cauteloso y está ayudada por una banda sonora brillante (y totalmente natural). Arnold deja que su película se acerque al melodrama en su acto final, pero no hasta el punto de Un niño llamado papá, por ejemplo, y tal vez sea demasiado literal con sus metáforas visuales, particularmente la última imagen de la película de un globo volando hacia los skies.

Dejando a un lado los defectos, no quisiera revelar demasiado sobre la película, así que ciñámonos a esto: la vida de una joven cambia para siempre con la llegada del novio de su madre (Michael Fassbender, a quien veré felizmente en cualquier película). y saldrá en septiembre, así que ve a verlo.

Hoy, la inmersión en el famoso Anticristo, granadas y mirra de Lars von Trier, protagonizada por Hiam Abbass, y el documental de moda The Septiembre Issue. Si tengo suerte, por supuesto, ya que la mayoría de las proyecciones (me alegra decirlo) se han agotado como locas. Lamentablemente, esto significa que no estaré en la entrevista en profundidad de Darren Aronofsky esta noche, pero veré si alguien podría aportar una idea o dos en el informe de mañana.

Si no me has seguido en Twitter, contáctame en twitter.com/sitartattoo y siéntete libre de charlar conmigo si estás hablando de Edimburgo y verme en Filmhouse. Sólo prométeme invitarme a almorzar. ¡Y allá vamos, ya ha comenzado la segunda semana!

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