Festival Internacional de Cine de Edimburgo 2008: primeras impresiones

Danny informa sobre El visitante y el Procedimiento operativo estándar: no son exactamente películas que hagan sentir bien…

Así que ese soy yo listo y funcionando. Actualmente estoy sentado en The Hub, sosteniendo una botella de Dr Pepper y sintiéndome un poco hinchado debido al contenido de la misma botella de Dr Pepper. Carl se ha ido a otra proyección así que, mientras tanto, pensé que podría dejar algunas reflexiones sobre mis dos primeras películas del Festival Internacional de Cine de Edimburgo de este año.

The Visitor es la continuación del director Thomas McCarthy de The Station Agent, la película que llevó a Peter Dinklage al resto del mundo gracias a una ola de elogios de la crítica. El drama de McCarthy sigue a Walter (Richard Jenkins, mejor conocido por Six feet under), un viudo tranquilo y profesor a tiempo parcial que deja su casa en Connecticut para asistir a una conferencia académica en Nueva York, teniendo el desfavorable trabajo de presentar un artículo como propio cuando es apenas termina su trabajo y se topa con un par de okupas en su piso. En una escena tensa y apenas iluminada, rápidamente se establece que Tarek (Haaz Sleiman) y Zainab (Danai Gurira) son refugiados, a pesar de que han estado viviendo en Nueva York durante algún tiempo. Con muy pocas opciones sobre dónde podría vivir la pareja, Walter los acoge.

Aquí nos enteramos de que el encantador Tarek es músico (toca el djembé, lo vemos tatuarse tambores con músicos callejeros y cantar en clubes de jazz) y Walter poco a poco se va enamorando de sus habilidades musicales y se hace amigo de él. Hasta aquí, cómo Walter recuperó el ritmo. Luego, Tarek es arrestado, llevado a un centro de detención y amenazado con la deportación que, para ser totalmente honesto, está telegrafiado desde el principio. Sin embargo, la película de McCarthy triunfa no por su previsibilidad sino por su honestidad. Sí, no se habla mucho sobre el tema de la inmigración ilegal en los Estados Unidos (nos dicen que es injusto, lo cual ya hemos entendido), pero The Visitor expresa sus sentimientos con tanta pasión que no se puede no respetar. es por gritar.

Eso no quiere decir que haya sutileza, claro. Jenkins minimiza bien a Walter (tal vez demasiado, crees), pero su relación con los personajes que lo rodean, especialmente en lo que respecta a Mouna de Hiam Abbass, se siente muy orgánica. Walter puede ser una pizarra en blanco durante gran parte de la película, pero desempeña el papel perfecto como visitante del título: una ventana familiar a un mundo ligeramente desconocido. En resumen, vale la pena echarle un vistazo a The Visitor, aunque el encuadre de un mural de Nueva York (con las Torres Gemelas) y una bandera de los Estados Unidos al final de la película son un poco obvios.

Hay una gran frase en la primera temporada de 30 Rock que me vino a la mente hoy. Está en el episodio donde Jack Donaghy (supuestamente) está saliendo con Condoleezza Rice pero rompe con ella al final del episodio. Parafraseando a Jack: “Sabía que a ella le gustaban las cosas más pervertidas, pero ¿en serio, Abu Ghraib?” Es una gran escena y una gran frase, pero también un gran recordatorio de que Abu Ghraib será ahora y siempre sinónimo de vergüenza estadounidense. Como nos recuerda un entrevistado en el Procedimiento operativo estándar de Erroll Morris, fue uno de esos momentos en los que el resto del mundo pilló a Estados Unidos “con los pantalones bajados”.

El Procedimiento Operativo Estándar es una exploración de los crímenes que tuvieron lugar en la prisión de Abu Ghraib de la mano de miembros de la 372ª Compañía de Policía Militar del Ejército de los Estados Unidos y “Otras Agencias Gubernamentales” de Hush-hush-keep-it-on-the-QT. ”. No lo olvidemos, estos crímenes involucraron abuso tanto mental como físico: tortura, sodomía e incluso homicidio. Voy a adivinar y decir que cuando se enteró de esto por primera vez y vio esas famosas fotografías, probablemente se sintió disgustado por todo el asunto. Espera hasta que veas a muchos de los soldados en el centro de la vorágine: son niños. Es algo espeluznante: su edad me ayudó a relacionarme con ellos mucho más de lo que pensaba. Una y otra vez se nos cuenta la tragedia de que sus superiores conduzcan por el camino equivocado a estos niños, y eso convierte todo el asunto en una cuestión de edad. ¿Estaban los soldados más viejos, canosos y experimentados simplemente difundiendo sus ideales en las mentes de una generación más joven? Ésa es una insinuación. Otra es que la tortura de prisioneros fue una explotación de la política dual –el aparente reverso de los ideales árabes al hacer que una mujer tomara el control; Lynndie England afirma que la influencia de su entonces novio Charles Graner la llevó a cometer actos horribles. (Graner se destaca por su ausencia, ya que el ejército de los EE. UU. no le permite hablar con Morris o su equipo).

Esto, como se esperaba de Morris, se maneja con convenciones cinematográficas, aparte de todos los testimonios de cabezas parlantes, incluidas reconstrucciones en cámara lenta bellamente fotografiadas y filmadas y una partitura interminable de Danny Elfman (!). Algunos de estos toques parecen gratuitos: hacen que la película se destaque de otros documentales y agregan poder a los testimonios, pero el eco sonoro envolvente de un casquillo de escopeta golpeando el suelo, por ejemplo, ¿agrega algo a la escalofriante historia de un tiroteo dentro de la película? ¿prisión? Los pequeños momentos se destacan: Janis Karpinski apenas controla su ira mientras cuenta cómo fue degradada por correo es uno de ellos, pero también hay toques en las entrevistas sobre qué más podría cubrirse pero simplemente no está en el ya gigantesco minuto 126. tiempo (¿manipulación mediática de las fotos? ¿El llamado “período de amnistía” en el que se destruyeron pruebas importantes? ¿Las supuestas fallas del sistema legal estadounidense en relación con el caso?). Aún así, la película de Morris es un logro. No es una gran película: es demasiado larga, se repite con demasiada frecuencia y está comprometida por el estilo, pero está bien. Nadie escapa de lo que posiblemente sea la vergüenza estadounidense moderna y puedes sentirlo al salir del teatro. Sin ser demasiado melodramático, sientes esa vergüenza en grande. Supongo que ese es el punto.

En mi próxima publicación del primer día, esperen algo un poco más alegre. Sí, eso cuenta Blood Car, por lo que me emociono más cuanto más lo pienso.