Música en el cine: Oil City Confidential

Glen se sumerge en el mundo del Dr. Feelgood, cortesía de Oil City Confidential…

Después de haber cubierto No Distance Left To Run de Blur hace unas semanas, aquí hay otro gran ejemplo de la tendencia actual de la BBC de mostrar programación musical de calidad con la reciente emisión del documental Dr. Feelgood de Julien Temple Oil City Confidential.

Antes de ver esto, tuve muy poca exposición al Dr. Feelgood, ya que estaban un poco adelantados a mi tiempo y no habían recibido el tipo de renacimiento cultural que muchos de sus contemporáneos han recibido a lo largo de los años.

Mi interés en este documental se debió a las críticas positivas unánimes que recibió, quizás la más notable de Mark Kermode. También se recomendó en la sección de comentarios del Top 10 de documentales musicales, y tengo la intención de echar un vistazo a cada una de las recomendaciones, individualmente, a lo largo del año.

Oil City Confidential traza la carrera de Dr. Feelgood desde sus modestos comienzos como una banda basura de Canvey Island hasta una banda de blues aclamada y de gran éxito. El sonido de la banda fue impulsado por Wilko Johnson, quien imaginó a Canvey Island como el equivalente del delta del Mississippi, por lo que la influencia del blues pesado era inevitable.

La formación de la banda la completaban Lee Brilleaux, John B Sparks y The Big Figure y, aunque todos los miembros de la banda que aún estaban vivos cuando se realizó el documental dan buena impresión, es Wilko Johnson quien es la estrella del espectáculo. Es un sujeto de entrevista carismático y atractivo que habla abiertamente sobre la banda desde su formación hasta su partida como resultado de problemas personales.

Parece que le resulta imposible quedarse quieto cuando lo entrevistan y, como tal, es increíblemente expresivo mientras habla. Al ser tan expresivo y exagerado en sus movimientos fuera del escenario, es fácil ver por qué su personaje en el escenario era como era, con él mirando a media distancia, deslizándose por el escenario lanzando todo tipo de formas.

También hay imágenes maravillosas en los créditos finales donde Johnson demuestra un software que simula viajes espaciales mientras habla con nostalgia sobre él.

No es sólo el material de la entrevista con la banda y su familia lo que proporciona información sobre la banda en ese momento. Hay entrevistas con Richard Hell, Glen Matlock y material de archivo de Joe Strummer, que de alguna manera muestran la influencia que tuvo la banda.

Mi falta de exposición previa a la banda significaba que no tenía idea del nivel de fama y éxito que experimentaron. Me pareció particularmente interesante escuchar a las bandas que escucharon a Dr. Feelgood y fueron influenciadas por ellos a lo largo de los años. Los ___ Pistols, Joe Strummer y varias personas que eventualmente formarían algunas de las bandas más exitosas de la escena punk neoyorquina de los años 70 se inspiraron en esta banda con comienzos modestos.

Hay imágenes de un concierto en Nueva York donde The Ramones abrieron para Dr. Feelgood y, dada la calidad de ambos actos y el hecho de que ambos tenían reputación de ser grandes bandas en vivo, puedes imaginar que, siendo un concierto, los asistentes recordarán por el resto de sus vidas.

Cualquiera que haya experimentado biografías musicales o documentales en el pasado no encontrará sorprendente el viaje que la banda tomó desde sus modestos comienzos hasta la destrucción de sus relaciones a medida que alcanzaron el éxito, como ocurre con la gran mayoría de piezas como esta. Sin embargo, la forma en que Temple ha construido con amor este documental es lo que lo convierte en un excelente reloj.

Ver a los miembros de la banda siendo entrevistados mientras se proyectan imágenes de archivo de sus conciertos en los bidones de petróleo de Canvey Island en el fondo, es una gran imagen y es algo que se utiliza en todo momento.

El uso de imágenes de archivo de películas antiguas para retratar los sentimientos y emociones de la banda en ese momento también es muy efectivo. Lo que empieza siendo emocionante pronto se vuelve sombrío a medida que los cimientos de la banda comienzan a erosionarse.

Julien Temple ha realizado excelentes documentales musicales a lo largo de los años, entre los que destacan sus dos documentales sobre The ___ Pistols y su excelente documental sobre Joe Strummer. Oil City Confidential se mantiene firme frente a sus otros trabajos y se podría argumentar que es el mejor trabajo de Temple hasta la fecha.

Estaba familiarizado con los temas de los documentales anteriores de Temple antes de verlos, por lo que estaba prácticamente garantizado que los disfrutaría.

Como recién llegado a Dr. Feelgood, encontré que este es un reloj fascinante y ahora me veo obligado a revisar su catálogo anterior. Para cualquiera que haya crecido como fan de la banda, puedo imaginar que esta será una experiencia bastante emotiva. Están bien presentados y parecen muy bien como tema de documental.

Puede que la banda no haya sido la más original, pero eso se vuelve irrelevante cuando ves imágenes de lo buena banda en vivo que eran. Del mismo modo, es posible que este documental no le muestre nada nuevo en términos del arco narrativo del tema, pero eso poco importa cuando los temas son tan interesantes y atractivos como lo son aquí.

Lamentablemente, para cuando esta pieza se publique, ya no estará disponible en iPlayer, pero el lanzamiento en DVD no debería estar muy lejos.

Aquellos que estén familiarizados con la banda probablemente ya habrán visto esto, pero para aquellos, como yo, que antes no estaban tan familiarizados con Dr. Feelgood, realmente no puedo recomendar este documental lo suficiente.

Aquí tenéis el tráiler de la película: