Música en el cine: Django desencadenado

El uso de canciones pregrabadas por parte de Quentin Tarantino es el centro de atención en la última película de Ivan, Music in Film…

“Normalmente no uso partitura original. No confío en ningún compositor para hacerlo”.

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Así es Quentin Tarantino en pocas palabras: su amor por la música rivaliza con su amor por el cine. Un nuevo álbum de Tarantino es ahora un acontecimiento en sí mismo, por lo que es difícil no dedicar una columna entera al director con Django Unchained en los cines.

Ecléctica es la palabra más utilizada para describir las bandas sonoras de Tarantino, que saltan por su colección de discos como un adolescente emocionado que acaba de colarse en la habitación de sus padres. Django no es una excepción, pero marca la mayor cantidad de música original en cualquiera de sus películas hasta la fecha.

¿Qué tan importante es eso?

El uso de la música por parte del director ha cambiado a lo largo de los años. En 1992, Reservoir Dogs inició una tendencia al utilizar únicamente música pregrabada. Ese enfoque de máquina de discos, que desde entonces ha inspirado una serie de molestos álbumes recopilatorios de éxitos de taquilla de Hollywood, iba en contra de la noción tradicional de música cinematográfica, pero Quentin lo logró. (Es un testimonio del oído de Tarantino para la música que, en comparación con el uso controvertido de Kick- de la partitura Sunshine de John Murphy en 2010, todavía puede salirse con la suya).

Su primera película nos presentó a K-Billy’s Super Sounds of the Seventies, una estación de radio ficticia que le dio la excusa para usar sus propios CD a lo largo de la película. La música se volvió diegética, parte de la narrativa misma en lugar de impuesta por un cineasta externo; los personajes siempre elegían escucharlo.

El resultado fue una serie de combinaciones incongruentes que se volvieron instantáneamente icónicas (busque en Google la frase “momentos musicales de Tarantino” y vea la gran cantidad de artículos de listas que existen). Atrapado en el medio contigo, interpretado por Mr Blonde de Michael Madsen mientras le cortaba la oreja a alguien, solo se asociará con la grotesca mutilación corporal. El acompañamiento en escena hizo que la tortura fuera aún más efectiva: mientras suena la canción, Mr. Blonde baila y canta. Él se está divirtiendo. Y cuando se aleja de su víctima, la música se apaga; él es quien tiene el control de lo que su prisionero (y el público) pueden oír.

La música jugó un papel aún más importante en Jackie Brown. El uso de pistas diegéticas por parte de Tarantino alcanzó su punto máximo aquí, con Pam Grier cantando Across 110th Street al final, una gran recompensa musical desde el comienzo de la película, cuando el clásico de Bobby Womack sonaba a todo volumen en los créditos.

“Siempre estoy tratando de encontrar desde el principio cuál debería ser el crédito de apertura o cierre correcto”, escribió el director en las notas del CD The Tarantino Connection. “Eso realmente me hace pensar en cuál debería ser la personalidad de la pieza”.

Los créditos no tienen mucha más personalidad que Misirlou de Pulp Fiction, una de las piezas musicales de películas más reconocibles de todos los tiempos.

“Yo buscaba esa vibra de rock ‘n’ roll, Spaghetti Western y blaxpoitation”, dijo Quentin a The Culture Show hace unos años.

18 años después, sigue haciendo lo mismo. Pero a medida que la carrera de Tarantino continuó, su música se ha vuelto cada vez más no diegética. Aparte de The 5678s in the House of Blue Leaves, la mayor parte de la banda sonora de Kill Bill provino de fuera de la escena. (La Novia no saca un iPod y se pone Santa Esmeralda antes de correr con una espada por el jardín).

Al mismo tiempo, Tarantino pasó de canciones pop pregrabadas a partituras de películas recicladas. Ennio Morricone apareció en Kill Bill, junto a Luis Bacalov y Bernard Herrmann. El director también dio sus primeros pasos hacia las composiciones originales, consiguiendo que RZA hiciera un breve trabajo en el Volumen 1, seguido de Robert Rodríguez en el Volumen 2.

Después de eso, Ennio estaba listo para componer la música de Bastardos sin gloria en su totalidad, una colaboración que habría hecho babear a los fanáticos del cine y la música. Pero la leyenda italiana tuvo un conflicto de programación, por lo que Tarantino volvió al viejo material de Morricone.

Continúa con esa táctica para Django Unchained, esta vez usando sus propios registros personales para mayor autenticidad.

“Quería usar el vinilo que he estado escuchando durante años, completo con todos los pops y cracks”, escribe Tarantino en las notas de la banda sonora.

Es una lista de reproducción excelente, que combina Spaghetti Western con blues para crear el mundo del Sur Salvaje.

Una selección típicamente geek, la música de Luis Bacalov para el Django original tiene una gran presencia: al menos cinco pistas están en la película, dos de las cuales están en el álbum. El tema principal, cantado por Rocky Roberts haciendo su mejor imitación de Elvis, se une a la lista de buenos abridores de Tarantino, acompañado por la canción de cierre Trinity (Titoli) de They Call Me Trinity, sobre un pistolero que se gana la reputación de ser el arma más rápida del Oeste. .

La tendencia de Tarantino a hacer guiños a sus películas favoritas se beneficia de que sean del mismo género: puede que no haya un tema predominante en la banda sonora, pero hay coherencia en la instrumentación. El uso de una flauta chirriante por parte de la mula rebuznadora hace eco de las flautas poco convencionales del tema de la hermana Sara. I Giorni Dell’ira de Ortolani de Day Of Anger anima un montaje de entrenamiento con una línea de guitarra vibrante interrumpida por picaduras de metales cada vez que Django dispara a un objetivo.

Incluso cuando Tarantino se aleja de Spaghetti, sus papilas gustativas están igualmente afinadas: la gloriosa Nicaragua de Jerry Goldsmith, del drama político de 1983 Under Fire, se ubica justo al lado del Morricone gracias a las trompetas y los instrumentos de viento.

Pero la aportación más interesante de Ennio es una rareza para Tarantino: una nueva canción escrita por el maestro con la cantante Elisa. Ancora Qui es un tema suave con una guitarra lírica que habla de recuerdos y del regreso a un amante. Es la canción más destacada de todo el álbum.

Sin embargo, no es la única pieza original: hay cinco en total. Al igual que los inolvidables extractos del guión (que ocupan siete pistas del álbum), las nuevas canciones son una mezcla, pero son las que le dan al western su sonido Tarantino.

Rick Ross fue invitado al set por Jamie Foxx para escribir 100 Black Coffins, un rap trepidante con un silbido al estilo Morricone respaldado por un siniestro coro masculino.

Oda a Django de RZA es simplemente un recuento satisfactorio de la historia de nuestro héroe (sólido material para los créditos finales), pero ¿Quién te hizo eso? de John Legend. es realmente acertado, una apasionada promesa de venganza funky con un órgano de blues de la vieja escuela de fondo.

El mismo equilibrio entre lo nuevo y lo tradicional subraya la libertad de Anthony Hamilton. Cantada con estilo por Elayna Boynton, es una melodía pegadiza con panderetas y aplausos que imitan a una pandilla de presos marchando por Mississippi. Estará atrapado en tu cabeza durante días.

El gran paso en falso es Unchained, una mezcla de The Payback de James Brown y Untouchable de 2Pac con muestras del discurso de Django que nunca encajan. No ayuda que se reproduzca en la peor escena de la película; un estallido de violencia que nada tiene que ver con el resto de la trama.

De hecho, toda la sección final es un eslabón extrañamente débil en la banda sonora de la película. Más que cualquier otro director, las canciones de Tarantino se definen por el uso que hace de ellas en la pantalla y, lo que es más importante, por saber cuándo no tocar nada en absoluto. Aquí, recorre tres magníficas pistas juntas sin apenas un momento de sobra.

¿Quien te hizo eso? explota cuando Django cabalga para rescatar a su mujer, solo para dejar de tocar cuando una puerta se cierra de golpe: una edición audaz, pero que introduce otra pista (la guitarra pisando fuerte Too Old To Die Young) solo cinco segundos después. Luego, la aguja salta repentinamente de nuevo a Un Monumento de Morricone.

Aún así, la banda sonora podría haber estado aún más repleta. Frank Ocean escribió una balada fantástica llamada Wiseman para la película, pero Quentin la rechazó porque no pudo encontrar un lugar para ponerla. A juzgar por el apresurado montaje cerca del final, fue la decisión correcta.

Y, sin embargo, Django Unchained también logra un momento de brillantez tranquila. Lo más cerca que estamos de un Momento Musical de Tarantino™ en la película es Ancora Qui, que se filtra a través de la casa de Calvin Candie mientras los sirvientes se preparan en silencio para la cena. ¿Una escena asombrosa de Tarantino sin diálogo sobre personas doblando servilletas? Puede que estemos muy lejos de la radio inmersiva de K-Billy o de las cintas de casete de Jackie Brown, pero este es posiblemente el uso más maduro de la música en toda su carrera. Si una pieza original de Morricone puede inspirar ese tipo de moderación y belleza, imagina lo maravilloso que sería si Tarantino confiara en un compositor para hacer toda la partitura.

Con los artistas haciendo cola para contribuir con nuevos trabajos, ¿es ahora el momento de que Tarantino intente desconectar su máquina de discos, sólo para una película?

Mientras lo pienso, con mucho gusto pondré Django Unchained en el estéreo del auto una vez más. Puede que la música no siempre se utilice de manera brillante en la película y que el diálogo no pertenezca al CD, pero hay algunas joyas reales en la nueva banda sonora de Tarantino, y son verdaderamente originales.

Puedes leer la última columna de Ivan sobre Música en el cine aquí.

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