Música en el cine: reseña de la banda sonora de Man Of Steel

Hans Zimmer reunió una sinfonía de batería y un toque de John Williams para su banda sonora de Man Of Steel. Iván tiene una escucha…

¿Es un BRRRMMMM? ¿Es un avión? La banda sonora de Man Of Steel de Hans Zimmer es tan ruidosa que probablemente podría confundirse con cualquiera de las dos.

Al principio no lo notas: la película comienza con un suave sintetizador. Entran algunos metales, acompañados por un vocalista ligeramente de otro mundo. Las cuerdas nos azotan con ruidos amenazadores y trepidantes.

Entonces suceden.

Los tambores. Tantos tambores.

“Alguien más podría preguntarse algún día cómo sonarían 12 de los mejores bateristas del mundo tocando simultáneamente en un espacio diseñado para una orquesta sinfónica, usando no solo baterías de rock sino también tímpanos y tambores de campo. Pero una persona así probablemente no estaría dispuesta (ni capaz) de levantar el teléfono y hacerlo realidad”, escribe el coproductor Peter Asher en las notas del álbum. “Hans es la única persona que conozco que haría esas apuestas y luego ganaría”.

Estoy de acuerdo con todo eso, excepto con la última parte. ¿12 bateristas tocando el tambor? Ciertamente es algo. Tal es el nivel de los bateristas que la banda sonora de Man Of Steel se puede dividir en dos mitades: las partes con la batería y las partes donde tus oídos se recuperan de las partes con la batería.

Es un enfoque muy de Hans Zimmer para todo el escenario, uno que lamentablemente ve cómo gran parte de la banda sonora de Man Of Steel desciende al territorio del Caballero Oscuro. La película en sí es ruidosa, casi abrumadora en su implacable pelea entre percusionistas. En temas como Oil Rig prácticamente se puede escuchar a Zack Snyder gritar “¿Podemos tener MÁS batería?” antes de decidir traer un tambor enorme y hacer que Superman y Zod se golpeen la cabeza entre sí.

Sin embargo, fuera de la pantalla grande, es otra cuestión. Escuche atentamente y escuchará algo diferente: un indicio de John Williams.

Hans ha hablado mucho sobre lo intimidante que le resultó trabajar en Man Of Steel dado el estatus del tema original de Williams. El compositor produjo un clásico instantáneo con su característica quinta perfecta, una fanfarria que lleva toda la esperanza y el orgullo americano del hombre común de Copland. Esa melodía es tan icónica que el reinicio subestimado de Bryan Singer, Superman Returns, simplemente le pidió a John Ottman que actualizara el trabajo de Williams. El resultado fue un homenaje/remix nuevo pero antiguo que retocó el primer tema, le dio una mano de pintura acústica e incluso encontró tiempo para insertar el tema de Krypton en los momentos románticos de Ottman.

Zimmer y Snyder, sin embargo, fueron más ambiciosos. Querían una ruptura total con el pasado. Un nuevo comienzo para un nuevo Superman.

Pero la identidad de Clark Kent aún tiene que continuar. Al igual que los colores del disfraz, existe una tradición que, en esencia, debe continuar. ¿Cómo logras inventar un nuevo sonido para Superman sin perder el sentido de quién es el personaje o qué representa?

La respuesta llegó en el tráiler de la película: dos notas, un salto ascendente en un piano de siete semitonos. Una quinta perfecta. Para Zimmer, un hombre que ama a sus tercios menores, es una gran desviación de la norma. De hecho, tomó prestado el intervalo característico de Williams, sin saberlo o no.

¿Las siguientes dos notas? Un cuarto, que introduce indicios de esa vibra de Copland con la que siempre se ha asociado a Superman. El tema crece en confianza, bajando a una tercera mayor hasta que los saltos se hacen más grandes: una sexta, una séptima y, finalmente, una octava completa, un clímax conmovedor que captura la misma sensación de vuelo que Williams tuvo hace tantos años. ¿Un tema importante con modulaciones simples y tocado con instrumentos de viento? Este no es Zimmer haciendo lo suyo: es Zimmer rindiendo homenaje a Williams.

Como para demostrarlo, alguien incluso ha remezclado los dos temas juntos. No es casualidad que coincidan tan bien:

Ahí tienes. Nuevo tema. Viejos valores. Trabajo hecho.

Zimmer incluso reelabora ese tema en una tonalidad menor para If You Love These People, usando violines para impulsar una triste interpretación de la altísima firma de Kal-El. Luego, esto aumenta para combinarse con el tema del General Zod, un riff de cuerda menor descendente, para formar Terraforming, un gran momento de acción épico.

Todo lo cual, desafortunadamente, puede perderse fácilmente cuando esos tambores regresen. Corcheas punteadas poco convencionales se superponen con trillizos para formar una serie tremendamente compleja de explosiones y estallidos. Tomado por separado de la acción en pantalla, comienzas a notar las complejidades que se muestran. Resulta que hay tambores, tambores, tambores y tambores, no solo BATERÍAS, como la película hace creer a tus oídos. Aislada de la mezcla heterogénea de excesos de Snyder, la percusión es tan emocionante que pronto estarás de pie en el autobús gritando “Release the world machine”.

Pero así como te permite apreciar la textura engañosamente profunda de la partitura, el CD también revela cuán similares son muchas de ellas. DNA, Goodbye My Son, Krypton’s Last, You Die Or I Do, I Will Find Him y otros temas tienen más que un toque de Batman: si bien Zimmer ha creado un nuevo tema fantástico, su amor por los paisajes sonoros ambientales es difícil de demostrar. sacudirse. ¿La Edición Deluxe de la banda sonora? Más de lo mismo, con la temática del General Zod y Arcade ofreciendo 14 minutos completos de trabajo muy familiar.

¿Ayudaría si por una vez bajara el tono del sintetizador y dejara intacto el sonido de su orquesta real? Quizás, pero el segundo disco de la Edición Deluxe también te recuerda lo práctico que puede ser Hans en su taller de ayudantes y juguetes: una pista de 28 minutos llamada su “Original Sketchbook” es esencialmente media hora en la que él hace girar perillas para probar. diferentes ruidos. Suba el volumen con unos auriculares puestos y escuchará cosas sorprendentemente absorbentes, tal vez incluso más si aprovecha la “Aplicación Z+” de la Edición Deluxe para descargarla en DTS Headphone: X Surround Sound.

Sin embargo, la pista más destacada en general es, sin duda, la Tierra. Un complemento de la primera pieza del tráiler (el clímax del disco, ¿Qué vas a hacer cuando no estés salvando el mundo?), es una versión sorprendentemente delicada de la melodía principal, una pista dirigida por piano que suena casi como Chariots Of Fire. mezclado con más de una pizca de guitarra pintoresca y celesta sintetizada. Mientras tanto, esos problemáticos tambores quedan relegados de ruidos chocantes a sutiles ritmos de fondo.

Es una demostración gloriosa de cuán emotivo es el tema Man Of Steel de Zimmer; Al igual que el rostro de Christopher Reeve supuestamente insertado en un solo cuadro, es un vistazo de John Williams transmitido a través de una lente digital. Incluso hay un indicio del tema de Krypton en las largas y sostenidas suspensiones de la música.

En el cine, el nuevo sonido grandilocuente de Superman no siempre impresiona, pero si se escucha con atención (en el sonido envolvente de la marca DTS), se puede encontrar grandeza en el último trabajo de Zimmer. Es el ejemplo definitivo de lo mejor y lo peor de la prolífica producción de Hans. A veces, la puntuación de Man Of Steel no es un BRRRMMM; es simplemente hermoso. Después de todo, ¿quién necesita 12 bateristas cuando puedes tener cinco notas simples?

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