Música en las películas: las 10 mejores bandas sonoras sin música

En Música en las películas de esta semana, seleccionamos diez de las mejores bandas sonoras sin música del cine…

Después de centrarme principalmente en las partituras de esta columna, pensé en centrar mi atención en las bandas sonoras que consisten principalmente en material original. Elegí algunos de mis favoritos y también pedí a algunos escritores de BestyGame que sugirieran algunas opciones propias. Y para que la lista sea un poco más equilibrada, me he asegurado de elegir sólo una película por director…Una vida menos ordinariaNominado por NP Horton

Originalmente tenía la intención de incluir Trainspotting en este artículo, pero decidí pedirles a mis seguidores en Twitter (que en su mayoría son escritores de DoG) que nominaran sus partituras favoritas, y esta fue la del Sr. Horton. Entonces, dado que quería incluir solo una película por cineasta, se acabó Trainspotting y entró A Life Less Ordinary.

La canción principal de Ash es sin duda la que me viene a la mente cuando se habla de la película, y con razón, ya que es bastante buena. Pero la banda sonora en su conjunto es excelente y no se encuentra ni un solo tema débil. Una mezcla de canciones de la época del estreno de la película se combinan con clásicos de la talla de Bobby Darrin y Elvis Presley. Es comprensible que algunos, incluido Nick, argumenten su superioridad sobre la banda sonora de Trainspotting.Miedo y asco en las vegasNominado por James Clayton

Fear And Loathing ha sido uno de mis favoritos durante mucho tiempo, así que me complace que James me haya impulsado a incluirlo en este artículo. La selección de canciones complementa perfectamente los estados de ánimo suscitados en la película, y la banda sonora que la acompaña está secuenciada de tal manera que te lleva a un viaje similar mientras la escuchas fuera de la película.

En general, cualquier banda sonora que incluya a personajes como Jefferson Airplane, Bob Dylan y los Dead Kennedys será una ganadora para mí, pero temas como One Toke Over The Line de Brewer & Shipley y Tammy de Debbie Reynolds recuerdan momentos clave de la película. , y como tal, hacen una excelente contribución a una banda sonora que actúa como una brillante cinta de mezclas.Alta fidelidadNominado por Michael Líder

Quizás el rey de las bandas sonoras de las películas modernas. Tanto es así, que el lanzamiento de una sola banda sonora no podría contener la gran cantidad de buena música incluida en la película. Es apropiado que una película tan dedicada a la música geek tenga una banda sonora tan extensa y genial, mezclando éxitos del pop con agradables oscuridades.

No entraré en demasiados detalles aquí sobre mi amor por la película y su música. En lugar de eso, los dirigiré a un artículo que escribí el año pasado, que incluye las cinco razones principales por las que amo la película, así como mi selección de las cinco canciones principales que aparecen en ella.

Grosse a quemarropaNominado por Harry Slater

Otra película protagonizada por John Cusack que cuenta con una banda sonora increíble (fácilmente podrían haber sido tres si hubiera optado por Say Anything como mi elección de Cameron Crowe). Como muchas de las otras selecciones aquí, esta es como una gran cinta de mezclas, con las opciones de canciones que se complementan perfectamente entre sí. Y lo que es más importante, se apega bastante rígidamente a un tema en su mayor parte, y muchas de las canciones representan lo que los personajes habrían escuchado en la escuela secundaria.

Seamos realistas, no puedes equivocarte con una banda sonora que incluya Violent Femmes, The Specials y The Clash, y ahora que lo pienso, realmente no hay una canción débil aquí. Hay dos volúmenes de la banda sonora de Grosse Point Blank disponibles y vale la pena adquirir ambos.

LibreNominado por Carley Tauchert

Si soy completamente honesto, podría ver un argumento para prohibir el baile. Esto puede deberse al hecho de que tengo desafíos rítmicos o a que estoy bastante de mal humor, pero bailar realmente no es lo mío en absoluto. Dicho esto, me gusta mucho la música, imagínate.

Ahora que esa fascinante introducción quedó atrás, pasemos a la banda sonora. El sencillo principal de Kenny Loggins y Let’s Hear It For the Boy de Deniece Williams encabezaron las listas, y otras cuatro canciones también encabezaron las listas. Este es un logro enormemente impresionante y un testimonio de lo popular que fue la película entre el público en 1984. Es sin duda una de las mejores bandas sonoras de los años 80.

Graffiti americano

American Graffiti de George Lucas no recibe la exposición que tienen sus otras películas, pero aun así es excelente. La banda sonora del doble disco con cuarenta y un temas del pop de los 60 es una delicia absoluta, y apenas hay un mal momento en los cien minutos de duración.

Centrándonos en los primeros éxitos del rock ‘n’ roll, la mayoría de los grandes nombres están presentes, y Elvis es el único gran bateador que falta. La única queja que tengo con la colección es que varias de las pistas cuentan con una introducción vocal, lo cual es un poco innecesario en mi opinión. Sin embargo, se trata de una magnífica banda sonora de una magnífica película.

Individual

Para Singles, el escritor y director Cameron Crowe realmente capturó el espíritu de la época. Lanzado en el verano de 1992, su homenaje a su ciudad natal de Seattle y su crecimiento no podría haber llegado en mejor momento. Este fue el momento en que las bandas de esa ciudad, y muchas otras escenas alternativas en todo Estados Unidos, irrumpieron en la corriente principal.

Tenía la banda sonora de Singles mucho antes de ver la película. El atractivo principal fueron los temas inéditos de Pearl Jam, State Of Love And Trust and Breath, y Drown by the Smashing Pumpkins. Después de escuchar el álbum constantemente durante algunos meses, terminé comprando álbumes de casi todos los artistas que aparecen en él.

Aquí también hay algo de acción de Reemplazos, con las dos primeras pistas en solitario de su líder Paul Westerberg, Dyslexic Heart y Waiting For Somebody. Líricamente, no está muy lejos de gran parte del material que produjo con su antigua banda, pero musicalmente, recuerda más abiertamente a los Beatles que su material anterior.

Esta es realmente una de las mejores bandas sonoras, no sólo de los años 90, sino de todos los tiempos. Aquí no hay un tema desperdiciado y las canciones se complementan perfectamente entre sí. La colección sigue vigente hoy en día, aunque no se puede decir lo mismo de muchas de las bandas presentadas.

Ficción pulpa

El segundo largometraje de Tarantino como escritor y director se produjo con un presupuesto modesto, se convirtió en un éxito internacional que acabó siendo una de las películas más importantes de 1994 y una de las más influyentes de la década.

Una película que lanzó y relanzó las carreras de muchos de los involucrados, sigue siendo un clásico del cine hasta el día de hoy y no ha pasado de moda en los dieciséis años transcurridos desde su estreno. Una de las pocas películas que volví a ver inmediatamente después de verla por primera vez, tuvo un gran impacto en mí cuando la vi por primera vez en mi adolescencia.

La banda sonora de la película también resultó un gran éxito. Es increíblemente ecléctico, pero cada canción utilizada es perfecta para la escena en la que aparece y funciona perfectamente como escucha independiente. Es una gran experiencia.

Es difícil elegir un momento destacado aquí, pero me voy a limitar a uno, que tiene que ser Girl, You’ll Be A Woman Soon de Urge Overkill, que se desarrolla cuando Mia Wallace de Uma Thurman confunde la heroína en el abrigo de Vincent Vega. por cocaína, un error que casi resulta fatal.

Conocía la canción original de Neil Diamond y era una canción que me gustaba mucho antes de ver la película, pero creo que esta es una de esas ocasiones en las que una versión mejora la original. Es una portada sencilla, pero se adapta perfectamente al estilo de Urge Overkill. Su versión de la canción se lanzó originalmente en el EP Stull de la banda de 1992.

Toro furioso

Esta película cuenta con una gran banda sonora que muestra un inmenso nivel de atención al detalle y consideración, para garantizar que la música refleje lo que se habría escuchado en la época en la que se desarrolla la película. Scorsese contó con la ayuda del guitarrista de The Band (que fue el tema de The Last Waltz), Robbie Robertson, quien también proporciona algunas piezas instrumentales para la película.

La única pieza musical que se destaca de todas las demás es, por supuesto, el Intermezzo de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, que es lo más parecido que tiene la película a un tema. Recuerdo que me quedé impresionado por el uso de la pista y cómo complementaba las imágenes en pantalla cuando vi la película por primera vez, y ahora me resulta imposible no pensar en Raging Bull cuando la escucho en otro lugar. De todas las excelentes opciones musicales en las películas de Scorsese, esta es mi favorita.

Debido a dificultades de licencia, la banda sonora no estuvo disponible para su compra hasta veinticinco años después del estreno de la película. El conjunto de dos discos, con una duración de más de dos horas, tiene una relación calidad-precio increíblemente buena y ofrece a los oyentes cantidad y calidad.

Los Tenenbaum reales

La película de Anderson de 2001 sobre una familia talentosa pero disfuncional es mi favorita de todas sus películas y también cuenta con un elenco increíble. Escrita por Anderson y Owen Wilson (como en las dos películas anteriores), la película tiene un sentido del humor oscuro, a veces absurdo, así como momentos increíblemente sombríos.

La partitura fue nuevamente proporcionada por Mark Mothersbaugh, pero como fue el caso de Rushmore, se centra más en material grabado de varios artistas importantes. La película está repleta de excelentes pistas musicales y, como resultado, hay una serie de escenas sorprendentes que se mejoran.

Cuando vi esto por primera vez en el cine, me di cuenta de que me iba a encantar la película, basada únicamente en la secuencia del título con la versión de Hey Jude de The Mutato Muzika Orchestra.

Es complicado elegir un momento musical destacado de la película, y he reescrito esta sección varias veces, eliminando Needle In The Hay de Elliott Smith que acompaña el intento de suicidio de Richie (Luke Wilson), y la combinación de She Smiled Sweetly y Ruby Tuesday. por Los Rolling Stones cuando Richie y Margot (Gwyneth Paltrow) escapan juntos.

En su lugar, he optado por Me And Julio Down By The Schoolyard de Paul Simon, que acompaña el montaje en el que Royal Tenenbaum (Gene Hackman) lleva a sus nietos Ari y Uzi a un día que nunca olvidarán. Nunca deja de provocar una sonrisa.

Entonces, hay algunos de nuestros favoritos. ¡No dudes en proporcionar el tuyo a continuación! Sin embargo, tenga en cuenta que The Blues Brothers es una omisión deliberada, ya que la cubriremos en una edición futura de Music in the Movies.