¿Tiene Jodie Foster algo de razón acerca de que las películas de superhéroes arruinan el cine?

Jodie Foster dice que las películas de superhéroes son “mal contenido” que arruina la asistencia al cine. Si bien no estamos completamente de acuerdo, ella tiene razón sobre la industria.

No hace mucho tiempo, muchos estadounidenses consideraban que ir al cine era un pasatiempo semanal; era una actividad tan común como ver a su equipo favorito. Sin embargo, en la creciente prisa por ver “películas de eventos”, películas de superhéroes o de otro tipo, el número de películas que se estrenan en un año determinado disminuye, mientras que la dependencia de grandes éxitos de taquilla a precios elevados, que cobran recargos a los clientes a través de 3D, IMAX, RPX, 4DX o cualquier otra variedad de complementos sólo crece. Este cambio es la razón por la que hay tanta preocupación en la industria a pesar de que 2017 fue el tercer mejor año de la historia de la taquilla norteamericana, en el que las ventas de entradas superaron los 11.100 millones de dólares. Si bien eso suena como mucho dinero, los últimos 12 meses también podrían haber visto la asistencia más baja al cine en 22 años.

Todo esto quiere decir que Jodie Foster podría tener razón sobre las películas de superhéroes, o al menos los éxitos de taquilla megapresupuestados, que arruinan el cine en Estados Unidos. De hecho, la dos veces ganadora del Premio de la Academia ha estado en la industria desde la infancia, creciendo en la pantalla grande y pequeña antes de convertirse en una de las actrices más destacadas de su generación, además de productora y directora. Incluso está intentando dirigir ciencia ficción, mientras hace campaña para promocionar su puesto como directora invitada en Espejo negro Episodio “Arkhangel” de la cuarta temporada. Y fue durante una entrevista con Tiempos de radio‘ edición de la revista en la que habló con mucha franqueza sobre lo que ella ve como la decadencia de los hábitos de ir al cine gracias en gran parte a las películas de superhéroes.

“Ir al cine se ha convertido en un parque temático”, lamentó Foster durante la entrevista. “Los estudios que crean mal contenido para atraer a las masas y a los accionistas es como el fracking: obtienes el mejor rendimiento ahora mismo, pero destrozas la tierra…. Está arruinando los hábitos de visualización de la población estadounidense y, en última instancia, del resto del mundo”.

Sin duda, se trata de una condena cargada del que actualmente es el género más sano y próspero de Hollywood. Sin embargo, hay una lógica clara en lo que tiene que decir sobre el modelo actual de Hollywood. Según lo documentado por El reportero de Hollywood, hace apenas 10 años, en 2007, los seis grandes estudios de Hollywood producían 150 películas al año. Tan solo una década después, en 2017 se estrenaron apenas 93 películas. Esta reducción de la producción cinematográfica ha reducido y consolidado los recursos entre los mayores distribuidores de cine del mundo, reduciendo el número de oportunidades para el talento creativo y al mismo tiempo aumentando el gasto y el exceso de un puñado de éxitos de taquilla anuales. Esto ha ocurrido en gran parte porque los estudios necesitan minimizar el riesgo para los accionistas, lo que ha significado perseguir lo que parece ser la garantía más segura de grandes retornos. Y si bien los superhéroes son actualmente el rostro más popular de eso, lo que realmente estamos discutiendo es una obsesión con la propiedad intelectual. Nombres de marca.

Es cierto que se podría argumentar que los estudios simplemente han respondido a la forma en que los cinéfilos votan con sus bolsillos, y cada vez más en un panorama mediático donde Netflix, Amazon y Hulu ofrecen alternativas bajo demanda en casa, las audiencias parecen estar votando por la familiaridad con las marcas. Pero en lugar de utilizar el deseo de que las IP amplíen el interés de la audiencia en una variedad de oportunidades narrativas (como, por ejemplo, un western moderno para adultos protagonizado por Wolverine de Hugh Jackman), lo que más ha habido es una prisa por crear “eventos” costosos y rentables que hará que los espectadores potenciales se levanten del sofá y vayan al cine por millones. Como THREl pronóstico sobre el estado de la industria señala sombríamente: “Las empresas ahora deben gastar cientos de millones de dólares para producir y comercializar el tipo de película de evento que persuadirá a los clientes a presionar el botón de pausa en Netflix y otros servicios de transmisión para visitar un cine real. “

Y el resultado ha sido, de hecho, mayores estrenos de taquilla (incluso si están inflados artificialmente por el aumento vertiginoso de los precios de las entradas) y una serie de películas que se están ahogando en la nostalgia. Considere que los 12 mayores éxitos de 2017 en la taquilla nacional incluyeron cinco películas de superhéroes, cuatro de las cuales fueron secuelas o reinicios, cuatro secuelas no relacionadas con cómics y dos remakes. Ninguna película original entre ellas (Dunkerque actualmente está en el decimotercer lugar).

Si bien esto podría ser simplemente estudios que dan al público lo que quieren, también parece reflejar una profecía autocumplida. Incluso hace 10 años, cuando las películas de superhéroes eran sólo un aspecto del panorama de los éxitos de taquilla, algunas de las seis grandes discográficas tenían divisiones especializadas destinadas a hacer películas para adultos, algunas de las cuales se popularizaron, como la contribución de Paramount Vantage a No es país para viejos o Warner Bros. Independent Millonario de Slumdog. Ambas películas ganaron la Mejor Película, pero ambos sellos especializados ya no existen y están abandonados. Después de la desaparición de cada uno, sus estudios redoblaron sus esfuerzos para desarrollar más éxitos de taquilla de “eventos” como Transformadores en Paramount y lo que se convirtió en el DCEU en WB.

Es probable que esta consolidación de recursos solo aumente si el acuerdo entre Disney y Fox es algún tipo de señal. A diferencia del estado actual de Paramount y Sony, 20th Century Fox está en buena forma, en parte gracias a películas de superhéroes como Dead pool y logan. También conservan la división Fox Searchlight que produjo el muy respetado La forma del agua y Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri el año pasado. Pero si Fox es absorbida por Disney, el papel de Fox Searchlight en un imperio mediático que hace mucho tiempo ha disminuido su sello Touchstone Pictures para seguir invirtiendo en la adquisición y producción de IP de gran éxito, como Marvel Studios y Lucasfilm. Guerra de las Galaxiases un misterio.

Esto no quiere decir que todas, o realmente alguna, la producción de Marvel o Disney Guerra de las Galaxias las peliculas son malas. Todo lo contrario en la mayoría de los casos. Sin embargo, esto se remonta al punto de Foster: cuando gran parte de la industria está impulsada por la necesidad de convencer a los cinéfilos de que deben ver estas películas de eventos, disminuyen aún más la importancia de ir al cine como una actividad en sí misma. Si deben ver El último Jedi y Thor: Ragnarökespecialmente por los precios cada vez más altos de las entradas que se aumentan para combatir la menor asistencia, entonces ¿por qué deberían pagar esa tarifa elevada por un esfuerzo independiente más pequeño que probablemente estará en Netflix en unos pocos meses?

Al enfatizar a los cinéfilos que deben ver las atracciones del parque temático el fin de semana de inauguración, como si fuera un día festivo, todo lo demás corre el riesgo de volverse irrelevante y, por lo tanto, paraliza aún más cualquier incentivo para tomar riesgos reales. En un ejercicio completamente retórico, ¿con qué frecuencia usted o alguien que conoce ha dicho: “Ésa no es una película que tengo que ver en el cine?” Si el espectáculo se convierte en lo único que los cinéfilos se sienten obligados a ver en los cines, la ruina de la industria de los estudios se incluirá en el pastel que están preparando.