Las interpretaciones de voz más memorables de la historia de la ciencia ficción

Echamos un vistazo a los actores fuera de la pantalla que ayudaron a definir su rincón del género.

Este artículo proviene de BestyGame Reino Unido.

Hay tanto diseño visual en la buena ciencia ficción que a veces es fácil pasar por alto los sonidos. Sin embargo, la construcción del mundo no ocurre en silencio, y los actores de doblaje que graban sus líneas fuera del escenario y sin disfraz han ayudado a darle forma al género hasta convertirlo en lo que es: brindando interpretaciones vocales escalofriantes, melifluas, ásperas o francamente de otro mundo para algunos. de los personajes más icónicos del cine y la televisión.

Estas, entonces, son las voces más memorables de la ciencia ficción: los héroes y villanos que gruñen, cecean, cantan y monologan y que hicieron historia en la cultura pop desde una solitaria cabina de sonido.

Douglas Rain como HAL (2001: Odisea en el espacio)

Lamentablemente, Douglas Rain falleció recientemente, a los 90 años, dejando atrás una larga e ilustre carrera teatral. Sin embargo, su actuación más memorable se produjo en 1968, cuando reemplazó al actor estadounidense Martin Balsam en la película de Stanley Kubrick. 2001: Una odisea en el espacio. Al grabar sus líneas en dos sesiones de 10 horas en la cabina de sonido (según se informa, con Kubrick sentado a 3 pies de distancia todo el tiempo, leyendo todas las demás partes), Rain le dio a HAL la voz definitiva del horror robótico frío, calculador e insensible. Posiblemente la mejor IA de todos los tiempos, la actuación de Rain es la voz de la singularidad: lo último que la insignificante población humana probablemente escuchará alguna vez.

Nicholas Briggs como Los Daleks (Doctor Who)

Los Daleks, los archienemigos de Doctor Who, han pasado por muchos actores de doblaje diferentes a lo largo de los años, desde Peter Hawkins y David Graham, Oliver Gilbert y Peter Messaline hasta Roy “Zippy y George” Skelton, pero fue Nicholas Briggs quien los crió. fecha con el reinicio de 2005, dándoles su voz más aterradora y chillona hasta la fecha. “Supongo que es la misma forma en que abordas cualquier parte”, dijo Briggs. BestyGame Reino Unido en 2007. “Piensas en lo que siente el personaje y lo que pasa por su cabeza. Sé que suena un poco gracioso cuando básicamente hablas de algo que la mayoría de la gente ve como un cubo de basura motorizado… Pero es la única manera que sé de hacerlo. Es cierto decir que pasan la mayor parte de su tiempo enojados; sólo hay que determinar exactamente qué tan enojados están y por qué están enojados en un momento dado.

Richard Burton como el narrador (La guerra de los mundos de Jeff Wayne)

El Narrador es en realidad el héroe de la novela de HG Wells, pero nunca descubrimos mucho sobre él en el libro. La versión musical del libro de Jeff Wayne ofrece aún menos detalles sobre los personajes, pero en su lugar tenemos la voz de Richard Burton, que es algo mucho más poderoso. “En mi opinión, la voz de Richard Burton era como un instrumento musical”, dijo Wayne al guardián, escribiéndole al veterano actor su propuesta para el papel. La voz de Orson Welles podría haber jugado un papel más importante en el legado de la novela de Wells, pero es la lectura mesurada y anunciada de Burton la que perdura por más tiempo en la memoria de la cultura pop.

Peter Cullen como Optimus Prime (Transformers)

Hablando de Orson Welles, su nombre podría ser el más famoso en los créditos de Transformadores: la película, pero su lectura de Unicron es mucho menos monumental que la versión de Peter Cullen de Optimus Prime (y Ironhide). Aparentemente inspirado por su hermano mayor, héroe de guerra, Cullen decidió tomar en serio el papel de un “camión parlante” cuando audicionó por primera vez para un papel en la serie de dibujos animados original, dándole a Optimus el peso y la seriedad que merecía.

Pasando a expresar Prime en la acción en vivo. Transformadores En películas, así como en videojuegos oficiales, atracciones de parques temáticos y figuras de acción, su profunda e imponente voz de “héroe” se ha convertido en sinónimo de toda la franquicia. Nunca ha habido un robot que suene más confiable.

James Earl Jones como Darth Vader (Star Wars)

Volviendo a Orson Welles… Cuando George Lucas estaba desarrollando por primera vez Guerra de las Galaxias en 1977, quería a Welles para el papel de Darth Vader, sintiendo que sus cuerdas vocales en auge serían perfectas para doblar al señor Sith interpretado en la pantalla por David Prowse, nacido en West Country. Sin embargo, finalmente Lucas se decidió por la estrella del teatro y la pantalla James Earl Jones, un actor que entonces era mejor conocido por su papel nominado al Oscar en La gran esperanza blanca. En ese momento, Jones ni siquiera quería que se le acreditara el papel, a pesar del legado que ha dejado el personaje. En retrospectiva, ahora es imposible imaginar a Vader, o a todo el universo de Star Wars, con otra voz. Especialmente el de Orson Welles…

Ben Burtt como WALL-E (WALL-E)

James Earl Jones podría haber expresado el diálogo de Vader, pero fue Ben Burtt quien hizo el famoso ruido de “respiración” que ahora es uno de los efectos de sonido más reconocibles en la historia del cine. Burtt pertenece a esta lista por varias razones: la “voz” de R2-D2, así como de una docena de otros extraterrestres, robots y criaturas, su paso por Lucasfilm como diseñador de sonido es materia de leyenda del cine. Técnicamente, sin embargo, su única obra de diálogo pertenece a WALL-E – dándole al basurero enamorado de Pixar un corazón y un alma gorjeantes que le ayudan a lograr tanto con tan poco. La película tiene muy pocos diálogos, pero la voz de Burtt en ciertos momentos clave (¡Eve-a!) es insustituible.

Scarlett Johansson como Samantha (ella)

Si Douglas Rain nos dio la aterradora voz de la IA en HAL, Scarlett Johansson nos dio la otra cara en Samantha: una serie de unos y ceros con la que realmente queríamos pasar el tiempo. Desdibujando las líneas de las emociones humanas “reales”, la entrega íntima de Johansson hizo que Samantha pareciera amorosamente genuina, un personaje del que te enamoras felizmente, del que confías y del que sientes lástima, además de ser un señor robótico terriblemente manipulador en ciernes. Es bueno que Siri y Alexa no se parezcan en nada a Samantha en la vida real, porque Apple y Amazon probablemente podrían usarlas para conquistar el mundo (más de lo que ya tienen…).

Vin Diesel como El Gigante de Hierro (El Gigante de Hierro)

Decidir cuál es el mejor trabajo de voz de Vin Diesel significa una batalla entre Groot y El Gigante de Hierro. El diésel roba Guardianes de la Galaxia, pero en realidad solo dice tres palabras, por lo que podría decirse que hay menos que admirar que su actuación (un poco) más detallada en la película animada de Brad Bird: de alguna manera encuentra una voz infantil que suena como si viniera del fondo de un pozo oxidado. La emoción en la película de Bird proviene de muchos lugares diferentes, pero una gran parte tiene que deberse a Diesel: suena como una caja de viejos resortes pero se siente como tu nuevo mejor amigo.

Majel Barrett-Roddenberry como Computadora (Star Trek)

La “Primera Dama de Star Trek” tiene un papel en casi todas las partes del universo de Gene Roddenberry, desde Nurse Chapel en la serie original hasta Lwaxana Troi en La próxima generación y Espacio profundo nueve – pero su mayor contribución se produjo cuando se convirtió en la voz de la propia Enterprise. Ninguna cantidad de caos podría jamás alterar la voz del sistema, con la voz tranquila, clara y nítida de Barrett-Roddenberry sonando como la amorosa y ligeramente estricta madre del barco en cada situación imaginable. Dado que el programa estaba tan adelantado a su tiempo (como siempre), la voz de Barrett-Roddenberry se grabó fonéticamente, lo que significa que su voz puede seguir viva, y seguirá viva, en el futuro. Star Trek universo. Incluso hay varios proyectos en marcha para conseguir que su voz sustituya a la de Siri en el iPhone.

Pat Welsh como ET (ET El Extraterrestre)

ET podría haber derretido un millón de corazones en 1982, pero en realidad era un monstruo de Frankenstein formado por titiriteros, mimos, un niño sin piernas y una anciana ronca que fumaba dos paquetes de cigarrillos al día. El diseñador de sonido Ben Burtt (ver arriba) estaba en una tienda de cámaras de California cuando escuchó a Pat Welsh ronco hablando con un asistente de ventas. Pensando que ella era perfecta para el papel, la invitó al estudio para grabar las líneas de ET y le pagó 380 dólares por el trabajo. Su voz fue manipulada digitalmente por Burtt, por supuesto, pero las pocas líneas de Welsh (“Eliott”, “Be good”, “ET call home”) aún pueden hacer llorar al público.

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Rod Serling como Rod Serling (La dimensión desconocida)

Rod Serling creado La zona del crepusculoescribió Rod Serling La zona del crepusculoy Rod Serling aparecía habitualmente en La zona del crepusculo – pero es su voz en los famosos créditos iniciales lo que normalmente recordamos cuando escuchamos su nombre. Más que una simple puesta en escena, el montaje inicial sigue siendo una de las mejores secuencias de la historia de la televisión: una inmersión profunda y abstracta en la mente humana hasta dondequiera que provenga la ciencia ficción, y solo funciona porque la voz de Serling es tan distraídamente natural. -hecho.

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Al leer sus líneas como un agente inmobiliario un poco aburrido, Serling habla rápido, sin emociones y con frialdad. Si alguien más leyera las líneas, probablemente sonaría mucho menos extraño, y eso no es realmente lo que La zona del crepusculo se trata de.