Las 10 mejores películas de ciencia ficción de la era muda

En el espacio nadie puede oírte gritar, especialmente en las películas mudas. Cuando el cine estaba en su infancia, tenía más que mucho en común con la ciencia ficción: era ciencia ficción. Era una nueva ciencia que contaba historias de ficción. Las películas de ciencia ficción cumplieron 110 años el año pasado. Aquí tenéis lo mejor del primero.

El año pasado las películas de ciencia ficción cumplieron 110 años. Los cineastas han recurrido a la ciencia ficción desde los inicios del cine, normalmente reimaginando novelas de ciencia ficción. Puedes ver cómo evolucionan los elementos de las películas de ciencia ficción desde las primeras películas. Los europeos dominaron las primeras películas de ciencia ficción y se les atribuyen algunas de las películas más innovadoras del género. Todas las películas de esta lista son de dominio público y se pueden encontrar en YouTube. ¡Disfrutar!

https://www.youtube.com/watch?v=_FrdVdKlxUk

1. El viaje en la luna (Un viaje a la luna) (1902)

Bueno, por supuesto, teníamos que incluir la obra maestra fundamental de Georges Méliès. Méliès inventó el cine de ciencia ficción. El viaje en la luna Fue la primera película de ciencia ficción jamás realizada y sigue siendo relevante en la actualidad. Te dejaremos asimilar eso por un momento. La primera película de ciencia ficción. Maldición.

El viaje en la luna Sigue el viaje de algunos astrónomos muy ambiciosos mientras vuelan hacia la luna. Se las arreglan para luchar contra la gente de la luna antes de regresar a la Tierra como héroes triunfantes. Es importante ver esta película en contexto. Las novelas de ciencia ficción existían desde hacía mucho tiempo, pero el cine aún estaba en su infancia. Cuando Georges Méliès decidió llevar algunos de estos conceptos de ciencia ficción a la pantalla grande, creó una película que sigue siendo una gran influencia. La miniserie de HBO De la Tierra a la Luna (1998) presenta un episodio completo dedicado a El viaje en la luna. La obra maestra moderna de Martin Scorsese hugo Lo vi resucitar de las cenizas de películas perdidas. El vídeo de Smashing Pumpkins para “Tonight, Tonight” rinde homenaje a este clásico de ciencia ficción.

Lo más destacable es la visión del cineasta. En 2013, la vista de la Luna puede parecer una tontería, pero Méliès la creó hace más de 110 años, casi 30 años antes de que supiéramos que Plutón existía y 67 años antes de que alguien aterrizara en la Luna. Así que esta película es realmente maravillosa y con visión de futuro.

2. Un viaje a Marte (1910)

Para no quedarse atrás, el primer cineasta francés y famoso creador de bombillas, Thomas Edison, dirigió la primera película de ciencia ficción estadounidense. ¡Estados Unidos no quiere conformarse simplemente con un viaje a la luna! Diablos no. Iremos hasta Marte. A pesar de haber sido realizado casi 10 años después El viaje en la luna, hay una sensación de menor calidad en esta película. Es una historia muy sencilla de un hombre que crea la “gravedad inversa”. Con su invento consigue viajar a Marte donde se encuentra con bastantes problemas. Finalmente regresa a casa relativamente ileso. Los efectos son simples. Aunque es un cortometraje (de aproximadamente 5 minutos de duración), abrió el camino para la exploración estadounidense del género de ciencia ficción.

3. frankenstein (1910)

La Thomas Edison Company no había terminado de experimentar con el género de ciencia ficción. No debería sorprendernos que el primer científico loco de la historia del cine fuera el propio Dr. Frankenstein. Esta visión de frankenstein difiere significativamente tanto de la novela como de la famosa versión de 1931 con Boris Karloff como criatura. frankenstein Sigue al Dr. Frankenstein mientras crea su monstruo y luego lidia con las consecuencias de interferir con la vida y la muerte.

frankenstein ve el comienzo de la mezcla de ciencia ficción y horror. El monstruo de esta película es simplemente increíble en términos de vestuario y uso temprano de efectos especiales. Es interesante ver a los realizadores usar un espejo para crear la magia cinematográfica temprana. Sin duda, esta fue una de las primeras veces que se utilizó este efecto.

https://www.youtube.com/watch?v=ggxcywksycc

4. Dr. Jekyll y Sr. Hyde (1912)

Continuamos nuestra exploración cinematográfica del científico loco con Dr. Jekyll y Sr. Hyde. Lo más destacable de esta película es que podemos ver una evolución en el montaje. En muchas de las primeras películas de ciencia ficción, las ilusiones se basaban en trucos teatrales, el uso literal de humo y espejos. Pero con Dr. Jekyll y Sr. Hyde Empezamos a ver cineastas que utilizan el propio medio cinematográfico para crear efectos especiales. Una evolución genial que se hace más evidente en la transformación del Dr. Jekyll en Mr. Hyde. Una vez más, la interacción entre la ciencia ficción y el terror está maravillosamente presentada.

Otra cosa interesante de esta era del cine es el momento. Estas primeras películas se basan en una narración muy concisa y logran encajar historias enteras en el transcurso de un cortometraje.

5. 20.000 leguas de viaje submarino (1916)

20.000 leguas de viaje submarino Experimentó aún más con efectos especiales y edición. La película es mejor conocida por sus tomas submarinas creadas con tubos y espejos. También es increíble ver el uso de conjuntos tan grandes, sobre todo el submarino del Capitán Nemo. Los submarinos apenas comenzaban a utilizarse ampliamente en ese momento. Esta película es el sueño de un steam punk hecho realidad con monstruos marinos, submarinos y advertencias sobre tecnología innovadora y radical.

20.000 leguas de viaje submarino es el primer largometraje de esta serie y refleja el creciente interés por la creación de películas de ciencia ficción.

6. El hombre mecánico (1921)

Cuando llega la década de 1920, comenzamos a ver las primeras versiones de muchos de nuestros tropos de ciencia ficción favoritos. Esta primera película italiana de ciencia ficción nos presentó a los malvados robots asesinos. Desafortunadamente, como muchas películas de esta época, se ha perdido mucho. Del metraje original sólo queda aproximadamente media hora.

En El hombre mecánico, un científico crea un robot sólo para que se lo roben. El robot termina en manos de una mujer llamada Mado que comete un crimen por medio de un robot. Finalmente, hay una batalla de robots cuando se crea un duplicado. Lo cual es muy bueno. También hace un gran uso de combinaciones de colores para indicar oscuridad, luz e incluso fuego. ¡Y por supuesto los robots son increíbles!

https://www.youtube.com/watch?v=4XtA9xnf3To

7. Aelita: Reina de Marte (1924)

Aelita: Reina de Marte No es la primera película que explora los viajes espaciales, pero es una de las primeras películas que explora algunos de los aspectos más humanos de los viajes espaciales, como el amor y el nacionalismo. La película se realizó en la URSS posterior a la revolución e infunde elementos de socialismo y orgullo nacional. Antes de que el Capitán Kirk tuviera una mujer verde en cada puerto espacial, Aelita: Reina de Marte Tenía su propia y extraña historia de amor intergaláctica entre nuestro cosmonauta y la Reina de Marte. Ella se ha enamorado de él mientras lo observaba a través de un telescopio. El concepto de que estamos mirando hacia el espacio exterior y él nos mira de vuelta en un concepto muy interesante. Finalmente unen fuerzas para derrocar a los Ancianos marcianos.

Esta película ha sido elogiada por su vestuario y escenografía. Ambos son futuristas e imaginativos. Influyó en gran medida en las películas de ciencia ficción que le siguieron. Especialmente ciencia ficción de la era atómica.

8. El mundo perdido (1925)

A medida que la ciencia ficción avanzaba hacia el futuro imaginario, también miraba hacia un pasado fantástico, llevando al público desde los viajes espaciales hasta los dinosaurios. Adaptado de una novela de Arthur Conan Doyle, El mundo perdido Sigue una expedición guiada por un diario que lleva a los exploradores a la prueba viviente de que los dinosaurios todavía vagan por la Tierra. Cuando los exploradores intentan traer los dinosaurios de regreso a Inglaterra, se topan con más de un par de problemas.

Quizás una de las cosas más notables de El mundo perdido es su uso de animación de parada. Los efectos especiales de esta película fueron increíbles para los estándares de 1925 y ayudaron a perfeccionar el uso de la animación con plastilina. También es el primer largometraje centrado en los dinosaurios y claramente influiría en las películas de Godzilla a Parque jurásico. Y, por supuesto, ayudó a cimentar la carrera del genio de los efectos especiales Willis H. O’Brien, quien continuaría perfeccionando su trabajo en películas como rey kong (1933) y Poderoso joe joven (1949).

Este es otro clásico de dominio público de fácil acceso que deberías consultar. Si no fuera solo para ver cómo eran los aterradores dinosaurios de animación con plastilina en los días prehistóricos de 1925.

https://www.youtube.com/watch?v=M1XdMMJDSjA

9. Paris Qui Dort (El rayo loco) (1925)

Las aventuras de los científicos locos continuaron en esta película francesa de ciencia ficción. Un científico loco utiliza un rayo helado sobre la gente de París. Pero no todos se ven afectados. Los no afectados corren por París saqueando, provocando disturbios y divirtiéndose. Su premisa es muy original y creativa. París Qui Dort se suma a las ricas películas europeas de ciencia ficción de la época. También es una de las películas de ciencia ficción más largas de esta lista, con una duración de aproximadamente una hora. Obviamente, la trama ha influido en varias películas de ciencia ficción de la era atómica. Porque, ya sabes. Las pistolas de rayos son geniales.

https://www.youtube.com/watch?v=j92E9J8uafc

10. Metrópoli (1927)

Puede que a Georges Méliès se le atribuya el mérito de crear la primera película de ciencia ficción, pero a Fritz Lang se le atribuye el mérito de perfeccionarla. Metrópoli Es considerada una de las mejores películas de ciencia ficción hasta el día de hoy. También es un excelente ejemplo del expresionismo alemán.

Metrópoli sigue una distopía clasista donde los muy ricos tienen control total sobre la sociedad. Viven en la opulencia sobre la tierra, mientras que las personas pobres viven bajo tierra y mantienen en funcionamiento la maquinaria de la sociedad. Todo esto va bien hasta que el hijo del Maestro de Metrópolis se enamora de una maestra radical subterránea llamada María. Y juntos deben destruir esta distopía desde dentro. Pero el lugar de María como figura decorativa de un mañana pacífico queda destruido cuando el Señor de Metrópolis crea un doble robótico programado para fomentar la violencia y los disturbios.

Metrópoli Sigue siendo tan interesante y relevante hoy como lo era cuando era nuevo. La película también fue profética. El novelista de ciencia ficción HG Wells criticó su advertencia sobre la monotonía de la tecnología y se preguntó cómo la tecnología podría conducir a la miseria. Es evidente que nuestra visión de la película ha cambiado en sus casi 100 años.

Como ocurre con todas estas películas, los efectos especiales son muy impresionantes para su época. El doble robótico de María influyó en George Lucas cuando creó C3PO. Además de esta conexión obvia, Metrópoli Ha tocado casi todas las películas de ciencia ficción del género.