Revisión de Hellboy: David Harbour no puede salvar el reinicio desastroso

David Harbour es genial en el reinicio de Hellboy, pero el resto de la película debería volver al infierno que la generó.

Imagínese, si el chico infernal La película de 2004 no fue tan buena dirigida por Guillermo del Toro que generó una secuela aún mejor unos años después. En lugar de eso, imagina si chico infernal 2004 se parecía más a otras películas de acción y terror de su época, quizás dirigidas por Len Wiseman o Paul WS Anderson o, incluso más apropiadamente, si Stephen Norrington hubiera asumido el papel de chico infernal como su próximo proyecto después del denostado Liga de caballeros extraordinarios.

En tal universo alternativo, el chico infernal de 2004 sería indistinguible de la chico infernal de 2019: una película desalmada, ruidosa y desordenada que tiene mucho más en común con menos Inframundo o Resident Evil secuelas que con las obras de Guillermo del Toro o Mike Mignola. Lleno hasta los topes de efectos especiales mediocres, personajes CGI nada espectaculares y diálogos espectacularmente malos, el chico infernal El reinicio parece haberse arrastrado desde el reciente (y pésimo) pasado de éxito de taquilla, pero aún encuentra espacio para satisfacer algunos de los peores instintos de los iniciadores de franquicias modernas y las películas de superhéroes.

Hellboy (un David Harbour perfectamente elegido) ya es un investigador paranormal bien establecido en esta película. Durante una misión que revela elementos de su historia de origen que no conocía anteriormente, choca con Nimue (Milla Jovovich), la Reina de Sangre titular que quiere traer todas las cosas oscuras y monstruosas del mundo de regreso al mundo. luz. Los reacios aliados de Hellboy incluyen a Alice Monaghan (Sasha Lane), una médium espiritual en ciernes, y Ben Daimio (Daniel Dae Kim), un agente especial con poco tiempo para las travesuras de Hellboy. Aparte de los ajustes de origen y las diferencias estilísticas, hay pocas razones por las que esta película no pueda verse como una simple secuela de las películas anteriores, y hay algo que decir a favor de intentar explorar más de la considerable historia del cómic del personaje. La película presenta no menos de tres secuencias de flashback, y difícilmente se sienten parte de la misma película, una de las cuales establece la historia de la Reina de Sangre titular con una narración horrible y una cinematografía en blanco y negro extrañamente estilizada. Hace poco para consolidarla como una villana particularmente interesante o comprensiva, y Nimue de Jovovich pasa el resto de la película hablando enteramente en una exposición dura y susurrada en el escenario.

Y si bien la película debería ser aplaudida por intentar forjar su propio camino, sería útil si en realidad fuera una película mejor. Por supuesto, la sombra de Guillermo del Toro es larga. El estilo exuberante e inimitable del director lo convierte en uno de los grandes autores del género. del Toro cambió parte del terror de sus películas por una fantasía casi de cuento de hadas en ocasiones, por lo que la misión declarada es hacer algo un poco más puramente de terror, y tal vez un poco más cercano a la oscuridad y la determinación de Mike Mignola. chico infernal cómics, fue justo y admirable. Elegir un director como Neil Marshall, director de una película casi perfecta sobre hombres lobo Perros soldadosgenuino clásico de terror moderno, El descensoy dos de los mejores episodios centrados en la acción de Game of Thrones (“Blackwater” y “The Watchers on the Wall”) parecía una elección inspirada para llevar a cabo ese plan, al igual que el casting de Cosas extrañas estrella David Harbour en el papel principal.

Y, sin embargo, en algún punto entre el concepto y la ejecución, las cosas salieron terriblemente mal. Para empezar, todo parece tan espantoso con monstruos CGI medio pensados ​​en lugar de los horrores sobrenaturales que surgen sin esfuerzo del lápiz de Mignola, y una violencia mezquina y frenéticamente editada que reemplaza cualquier cosa que se asemeje a una acción coherente. Una secuencia en la que Hellboy asume una visión espantosa de Baba Yaga probablemente se imagina a sí misma al estilo Raimi en su enfoque, pero en cambio es solo otra pelea oscuramente iluminada con un enemigo gomoso y enmascarado de Halloween, mientras que probablemente se trataba de una larga batalla con tres gigantes. como una especie de escaparate, sino que es solo un desastre más desordenado y doloroso.

leer más: Las películas imprescindibles de 2019

El guión de Andrew Cosby está lleno de diálogos miserables como “Google traduce eso para mí” y “si mi cara pudiera hablar, no estaría de acuerdo contigo”. Casi no hay chistes, a pesar del hábil ritmo cómico y el fácil carisma de Harbour. Cuando ni siquiera Ian McShane, el campeón indiscutible de elevar el diálogo malhumorado y cargado de malas palabras a las alturas de Shakespeare, puede ayudar, sabes que hay problemas. El profesor Bruttenholm de McShane ofrece una figura paterna mucho más “amor dura” que la que hemos visto en ese personaje en películas anteriores, pero la angustia adolescente y los problemas paternales entre él y Hellboy son tediosos y paralizan las cosas.

Afortunadamente, David Harbour es, como era de esperar, genial como Hellboy, desempeñando el papel con tanta facilidad y convincentemente como lo hizo Ron Perlman, cambiando el mundo cansado y frío de Perlman por algo un poco más volátil y puntiagudo, pero claramente reconocible como el personaje. Incluso con menos de 30 libras de maquillaje y prótesis impresionantes, el mismo encanto comprensivo que lanzó a Harbour al estrellato como el Sheriff Hopper en Cosas extrañas se muestra claramente aquí, y si fuera una película mejor, sería un verdadero placer verlo encabezar una franquicia completa. Pase lo que pase con las perspectivas de acción en vivo de Hellboy después de que se olvide esta película, Harbour merece otra oportunidad para el papel.

leer más: Cómo se preparó David Harbour para Hellboy

La mejor escena de la película, la que realmente desearía que hubiera marcado el tono real para el resto de la película, llega muy temprano. Hellboy llega a Tijuana en una misión de búsqueda y rescate de un agente desaparecido del BPRD y se encuentra envuelto en un ring de lucha libre con un luchador vampírico. El juego abarca plenamente toda la locura que promete el concepto. Pero como las escenas que siguen no cumplen con esa promesa, es posible que te encuentres soñando despierto (como lo hice yo) cómo se vería un procedimiento de Hellboy y BPRD en Netflix. Los valores de producción probablemente serían mejores.

Los mitos del cómic de Hellboy son vastos y abarcan más de 25 años, cientos de números y una gran cantidad de derivados relacionados con BPRD. Los estudiosos de la tradición de Hellboy pueden encontrar más cosas que les gusten en esta película, que parece hacer todo lo posible para que se eliminen personajes y nombres notables siempre que sea posible (incluido Thomas Haden Church en un cameo completamente innecesario como el superheroico Lobster Johnson). Pero lo más probable es que se sientan igualmente desanimados por las imágenes poco atractivas, el guión sin alegría y las ridículas salpicaduras de sangre generadas por computadora.

“Migraña psíquica… es como un accidente automovilístico en mi cabeza”, exclama Alice de Sasha Lane en un momento, en otro ejemplo brillante del dominio del idioma inglés de este guión. “Aquí pasó algo terrible”.

Sí. Seguro que sí.

Hellboy se estrena el 12 de abril.

Mike Cecchini es el editor jefe de BestyJuego. Puedes leer más de su trabajo aquí. Síguelo en Twitter @wayoutstuff.