Revisión de Hellboy: un reinicio fallido que no logra encenderse

Hellboy de 2019 intenta reactivar la franquicia nuevamente, pero termina siendo una mezcolanza dispersa

“Preferiría una profecía con intereses más pequeños y más identificables”, dice inexpresivamente Hellboy de David Harbour, durante una de las muchas escenas de exposición en el reinicio de Neil Marshall de la adaptación de los cómics de Dark Horse de Guillermo del Toro. Es una línea, como el comentario de Jean Grey “el tercero es siempre el peor” en X-Men: Apocalypse, que simplemente pide ser elegido por los fanáticos del cine y arrojado a la cara de la película.

Dado que Lionsgate entregó las riendas de esta apasionante franquicia a un alumno de Juego de Tronos como Marshall (quien dirigió dos episodios importantes del éxito de fantasía de HBO durante sus años de mayor escasez de dinero), se podría esperar que esta película adopte un ángulo más característico. camino conducido, profundizando en los enigmas emocionales de su protagonista engendro del infierno en lugar de preocuparse por un espectáculo épico. Lo que está en juego es más pequeño y más identificable suena como una ruta lógica y adorable para Hellboy de 2019, pero, lamentablemente, eso no es lo que busca esta película en absoluto.

En cambio, Marshall y su guionista Andrew Cosby apuntan a lo espectacular y fallan ese objetivo por millas, ofreciendo una historia que abarca todo el continente sobre cómo evitar un apocalipsis que no logra presionar ningún botón particularmente personal de ninguna manera remotamente notable. Es una mezcolanza dispersa de una película, que se tambalea lentamente entre escenas de diálogo plomizas durante la mayor parte de su tiempo de ejecución. El presupuesto es claramente limitado y la trama no es lo suficientemente inteligente como para ocultarlo.

A diferencia de Deadpool, que demostró que se puede editar sin tener en cuenta esos apretados hilos del bolsillo y extender una escena de acción importante para cubrir la mayor parte de una película, Hellboy deja enormes espacios entre sus secuencias de lucha y ofrece poco interés en los espacios intermedios. La exposición está a la orden del día, mientras los personajes hablan en círculos y explican los mismos hechos básicos de numerosas maneras poco interesantes. Y, dado que se trata de una película con clasificación R que a los niños no se les permitirá ver legalmente, realmente no hay necesidad de hablar con desprecio a la audiencia de esta manera. Simplemente se siente como un relleno.

Los personajes que conversan en las películas pueden ser geniales, por supuesto, pero el guión de Cosby no le da al elenco mucho material interesante con el que trabajar aquí. En cambio, tienen que solucionarlo: tratando valientemente de causar un impacto en el papel principal, David Harbour grita tantas líneas como puede; Al intentar ofrecer algo agradable como el padre adoptivo de Hellboy, Ian McShane mancha su encanto con sus olvidables charlas de ánimo; Milla Jovovich intenta interpretar una especie de villanía tenue como la Reina de Sangre, pero nunca se siente realmente amenazadora; Como compañeros de equipo que luchan contra el mal de Hellboy, tanto Sasha Lane como Daniel Dae Kim intentan ofrecer lecturas serias de líneas sin sentido.

Aquí hay algunas líneas genuinas de la película, presentadas sin contexto, para darle una idea de cuán paralizado está este talentoso elenco por las palabras en sus bocas: “Se llaman la Edad Media, por una jodida buena razón”; “¿Ese es mi Uber?”; “Un trío de gigantes están aterrorizando a New Forrest”; “Destroza las cosas muy bien”; “Por suerte apareció el legendario cazador de ___s, La Langosta”; “Desde que me llevaron esas hadas, puedo hacer algunas cosas raras”; “Google traduce eso para mí, ¿quieres?”; “¿Entonces soy un engendro del diablo y un ? Gracias Papa.”

En medio de este desafiante guión, el único actor que se destaca significativamente es Stephen Graham, quien realmente se compromete con su personaje de cerdo parlante mientras se enfrenta al gran villano de Jovovich y lanza insultos malhablados a todos los demás. Ah, y Laila Morse (Mo de EastEnders y hermana de Gary Oldman) se divierte mucho con su cameo.

La película tiene un tono de plátano, saltando de cacerías de gigantes de colores primarios (donde los británicos a caballo empuñan paquetes de protones al estilo de los Cazafantasmas) a espeluznantes mundos extradimensionales (donde se ven algunos destellos de la experiencia de terror de Marshall intentando abrirse paso). En todo momento, queda claro que Marshall es un director talentoso. Cuando tiene la oportunidad, presenta material espantoso de manera muy efectiva. Y cuando suceden los grandes combates, se recupera de los clichés de batalla CGI cambiando la perspectiva de la cámara de maneras inesperadas. Recordarás, en este punto, que organizó la batalla del Castillo Negro de Juego de Tronos entre la Guardia de la Noche y los Wildlings con verdadero estilo y experiencia.

Harbour también muestra destellos de cosas mejores. Hace más que simplemente aparentar el papel, aprovechando cada oportunidad para mostrar una expresión facial irónica o un gruñido cómico. Y aprovecha algunos raros momentos que le permiten hacer referencia a ese trabajo deconstructor del machismo que hizo en Stranger Things. Lamentablemente, no hay mucho de eso y pasa la mayor parte del tiempo gritando. La película intenta darle a su héroe algunos latidos emocionales cerca del final, pero no llegan porque no se siente ganado. También hay una parte en la que vislumbramos brevemente otra posible realidad, que parece mucho más divertida que aquella con la que Harbor y Marshall tuvieron que trabajar.

Entonces, esto no pasará a la historia como un gran reinicio. Es una película extraña, que no está segura si quiere ser un Deadpool bocón o una historia de fantasía épica con el mundo entero en juego. Lo que termina siendo es una experiencia discordante con más ladridos que mordiscos, y una película que no genera suficiente buena voluntad para su bombardeo de futuras burlas al principio, a la mitad y al final de los créditos. En lugar de intentar lanzar un universo y tirar todo contra la pared, tal vez deberían haber escuchado a su héroe y apuntar a algo más pequeño y con más relación.