La gran pantalla se encuentra con la gran vía blanca

Desde Mean Girls hasta Waitress, existe una relación simbiótica entre el cine y el teatro musical.

Este artículo apareció originalmente en la revista New York Comic Con de BestyGame…

El Rey Leon El musical ha recaudado más de 8 mil millones de dólares para The House of Mouse en sus 21 años en Broadway. Si bien la mayoría de las producciones cinematográficas nunca verán este tipo de éxito, en las últimas dos décadas, los estudios cinematográficos han invertido cada vez más en el desarrollo de producciones teatrales basadas en sus catálogos ya existentes de contenido cinematográfico.

“La gente a menudo asume incorrectamente que las películas tienen más potencial para ganar dinero que las producciones teatrales en vivo”, dice Marisa Sechrest, quien trabaja como representante de teatro en vivo de Paramount Pictures. “Si bien los ingresos de una película generalmente son más bien una curva de campana, un programa en vivo exitoso puede durar décadas con múltiples producciones funcionando simultáneamente en diferentes mercados en todo el mundo”.

Aquí es donde entra alguien como Sechrest, que identifica y evalúa el contenido que podría convertirse en un espectáculo exitoso del catálogo de Paramount de más de 7.000 títulos.

“Los estudios se dan cuenta de que existe una gran oportunidad y ventajas al darle una nueva vida en el escenario a algunas de sus franquicias más queridas e incluso a títulos menos conocidos”, dice Sechrest. Para ponerlo en contexto, Disney fundó su división de producción de escenarios en vivo en 1999, y Universal y Warner Bros. hicieron lo mismo en 2003. Los tipos de historias que se han convertido en éxitos desde la formación de divisiones como estas han variado en género, tono y ejecución. del éxito de 2001 Los productores a la versión teatral más reciente de Disney Noticias. Lo que sí tienen en común es la conexión emocional que han establecido con el público.

“En general, es importante que la historia tenga un cierto nivel de profundidad emocional y dramática que dé a los personajes una razón para cantar”, dice Sechrest sobre las películas que constituyen los mejores musicales escénicos. “Por ejemplo, en una película, un director puede utilizar un primer plano para representar realmente un momento muy emotivo. En el escenario en vivo, una canción es esencialmente ese ‘primer plano’ que le da al público una mirada más profunda a lo que siente el personaje”.

“Broadway es un negocio arriesgado”, continúa Sechrest, señalando que sólo alrededor del 20 por ciento de las producciones obtienen ganancias. Debido a esto, también es importante pensar si una adaptación cinematográfica al teatro atraerá al grupo demográfico principal del negocio, que es aproximadamente dos tercios de mujeres con una edad promedio de alrededor de 40 años. “Historias impulsadas por mujeres que tienen temas universales de aceptación, anti-bullying y empoderamiento, como Camarera y Chicas malas—Tienden a tener un buen desempeño en Broadway”, dice; También ayudó a desarrollar ambas películas para teatro.

Si bien las mujeres de 40 y tantos años pueden ser las mayores compradoras de entradas en Broadway, la industria parece preparada para atraer nuevas audiencias (o al menos intentarlo) con adaptaciones del cine al escenario como la de este otoño. rey kong musical, que presenta un libro de harry potter y El niño maldito El escritor Jack Thorne.

“Creo que el público está ávido de diferentes estilos de programas que vayan más allá del drama tradicional”, dice Sechrest.

Kayti Burt es editora que cubre libros, televisión, películas y cultura de los fans en BestyJuego. Lea más de su trabajo aquí o sígala en Twitter @kaytiburt.

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