Director de Cómo entrenar a tu dragón: “No quería que la serie perdiera su integridad”

Dean DeBlois explica por qué quería que The Hidden World tuviera un final definitivo y qué piensa de los remakes de acción real

Después de más de 10 años de trabajo en tres películas y un programa de televisión de ocho temporadas, la muy querida franquicia Dragons de DreamWorks está llegando a su fin definitivo con el cierre de la trilogía en pantalla grande The Hidden Kingdom. Como era de esperar, terminar la saga que comenzó con Cómo entrenar a tu dragón de 2010 ha sido una experiencia agridulce para el escritor y director Dean DeBlois.

“Es a la vez liberador y triste”, le dice DeBlois a BestyGame cuando lo alcanzamos en Londres. “El equipo que hizo esta película ha estado unido en gran medida durante los tres, por lo que nos estamos disolviendo como familia a medida que los personajes se disuelven dentro de la historia”.

Sin embargo, como custodio principal de la franquicia, también hay una sensación de logro al decir finalmente adiós a Hipo, Chimuelo y el hermoso mundo de Berk.

“Para mí, personalmente, es una gran satisfacción haber tenido la oportunidad de hacer una trilogía”, dice DeBlois. “Definitivamente soy un niño de Star Wars; esa primera trilogía fue mi inspiración para entrar en este negocio, por lo que es muy agradable haber completado la historia. No quería dejar que se apagara; seguir haciendo secuelas hasta que la gente finalmente haya tenido suficiente y no pueda soportarlo más. Prefiero tener un final definitivo y dejar a la gente con ganas de más, que que la gente pierda poco a poco el interés y la integridad en el camino”.

Sin embargo, llevar El mundo oculto a la pantalla grande no estuvo exento de desafíos: no solo la tercera película fue más ambiciosa técnicamente que sus predecesoras, sino que también hubo que sortear el pequeño asunto de una adquisición corporativa (después de que se comprara Dreamworks Animation). por Universal en 2016).

Aquí, DeBlois habla con BestyGame sobre la realización de la película, cómo lidiar con las expectativas de los fanáticos y los problemas con los remakes de películas animadas en vivo…

La historia de Hipo y Desdentado se desarrolla a gran escala y abarca tres películas. ¿Fue esa siempre la intención?

Cuando Chris Sanders y yo estábamos trabajando en la primera película, solo intentábamos llevarla a la meta, por lo que no se nos ocurrió una historia más grandiosa. Pero a raíz de su éxito, se habló de una secuela. Tengo alergia a las secuelas: si no siento que tengan un propósito real para hacer avanzar la historia, a menudo las reviso.

Entonces, para evitar eso, propuse la idea de una trilogía que trazara la mayoría de edad de Hipo, desde el enano molesto que conocimos en la primera película hasta el jefe sabio y desinteresado que estaba destinado a ser, y tratara esas tres películas. como tres actos de una historia. El estudio aceptó eso. Dio finalidad a la segunda y tercera entregas; Sabía que al final, el objetivo era volver a la historia tal como la conocemos y cerrar el capítulo de esta época en la que los dragones vagaban por la Tierra.

Estás concluyendo una serie que tiene una base de fans enorme y muy leal. ¿Sentiste alguna presión para asegurarte de que tuvieran una despedida adecuada?

Sí. Los fans de Dragon nos apoyan mucho, son vocales y fervientes. Ha sido realmente interesante y divertido verlo crecer a lo largo de las tres películas y las series de televisión que se interpusieron entre ellas. La gente realmente se siente dueña de estos personajes. Y nosotros, las 400 personas que hicimos esta película, sentimos la presión de estar a la altura de esas expectativas.

El mayor desafío para mí fue evitar cagar en la cama, por así decirlo. Muchas veces la tercera entrega es una decepción. Quería llevarlo a un final satisfactorio que separara a Hipo y Desdentado y a todos los vikingos y sus dragones de una manera que no hiciera que la audiencia nos odiara. Eso fue complicado, especialmente porque Hipo ha estado predicando la coexistencia durante dos películas y aquí esencialmente tiene que aceptar la idea de separación.

¿Cómo afectó a la película el cambio de dirección tras el acuerdo con Universal?

Tuvimos unos tres años para hacer la segunda película; éste se ha hecho cargo de cuatro. Y parte de eso tuvo que ver en gran medida con el traspaso de DreamWorks y Universal como nuestros nuevos jefes. No fue sólo la adquisición; Les tomó tiempo evaluar toda la lista de películas que estaban en preproducción y producción en DreamWorks. Fue un obstáculo para nosotros, pero no un descarrilamiento. No tuvimos que reconcebir nada, lo cual fue genial.

¿Hasta qué punto has impulsado la tecnología en este caso en comparación con, digamos, Dragon 2?

Hacer esta película fue muy liberador. Toda la promesa de las herramientas que nos habían regalado en la segunda película se cumplió plenamente en la tercera. El nuevo proceso de renderizado back-end permitió una iluminación de aspecto muy realista y resultados muy rápidos, por lo que pudimos enfrentarnos a miles de dragones en una sola toma, en un entorno iluminado con todo tipo de fuentes de luz complejas.

El mundo oculto en sí es realmente un ejemplo de lo lejos que hemos llegado tecnológicamente porque no podríamos haberlo intentado en la primera película y hubiera sido muy difícil hacerlo en la segunda. Finalmente hemos llegado a un punto en el estado de la animación por computadora en el que tenemos la capacidad de soñar una imagen y crearla sin limitaciones. No hay nadie al margen que diga: “Oh, eso es bueno, pero tendrás que hacer una versión reducida porque no es posible que podamos renderizarla a tiempo”. Eso es bastante sorprendente.

Hablando de poner tu imaginación en la pantalla, hay muchos dragones en esta película. ¿Cómo diablos se te ocurrieron todos los diseños diferentes?

Quiero decir, sin duda es la parte divertida del proceso: diseñar dragones y desarrollar sus habilidades y sus referencias animales específicas. En realidad, sólo podemos permitirnos construir unos cuatro o cinco dragones nuevos por película porque son muy complejos, consumen mucho tiempo y, por lo tanto, son caros. Pero se nos ocurrió un sistema modular en la segunda película que hemos seguido perfeccionando aquí, donde podemos emparejar diferentes cabezas con diferentes cuerpos y diferentes historias y diferentes púas y crear una variedad infinita de dragones de fondo para poblar el lugar.

Pero los dragones que realmente ocupan el primer plano son trabajados durante meses y meses, no solo en términos de su diseño sino también del modelo y la articulación, construyendo todos los huesos, músculos y grasa para que realmente puedan sostener. hasta un primer plano.

Algunas escenas de la película son bastante oscuras, especialmente cuando el Los Deathgrippers están en la pantalla. ¿Hasta dónde puedes llevar esos elementos en una película como esta?

Tenemos un fenómeno interesante en el que el público ha crecido con estos personajes. Y en cierto modo, como ocurre con las películas de Harry Potter, el tono podría volverse un poco más oscuro y abordar temas mucho más maduros. Sólo teníamos que tener en cuenta que no estábamos dejando atrás al público más joven.

Siempre fue importante para mí que nunca tuviéramos violencia gratuita, pero quería que este mundo sintiera que tenía consecuencias y peligros. Si te cayeras desde una gran altura desde la espalda de un dragón, no rebotarías ni estarías bien. Si te interpusieras en el camino del fuego del dragón, te quemarías y, en consecuencia, Hipo pierde su pierna, uno de sus padres muere… Así que es un mundo que, con suerte, tendrá un equilibrio entre humor e intensidad.

Una de las escenas más destacadas de la película es el cortejo entre Toothless y Light Fury. ¿Cuáles fueron tus referentes para esa secuencia?

Se basa en gran medida en la idea de Cyrano de Bergerac: el amigo susurra desde los arbustos mientras el aficionado intenta cortejar a su interés amoroso. En este caso, debido a que Toothless ha pasado tanto tiempo con humanos, está comprometido. Light Fury es bastante pura: proviene de un mundo de dragones y ha tenido muy poca influencia humana. Empezamos a observar muchos comportamientos de apareamiento de las aves porque tienden a ser los más ridículos. Así que canalizamos bastantes de ellos en el comportamiento de Chimuelo.

Ha habido algunos directores conocidos por la animación que han pasado recientemente a la acción en vivo, como Brad Bird y Travis Knight. ¿Es eso algo que te gustaría hacer?

Definitivamente lo es. Hace tiempo que quería agregar acción en vivo a la caja de herramientas. Entre Lilo y Stitch y Cómo entrenar a tu dragón, pasé unos siete años creando proyectos de acción real para escribir y dirigir. Y cada uno de ellos chocó contra las rocas. Pero en cierto modo ha dejado abierta la ambición de intentarlo de nuevo. No sé si será el próximo proyecto que haré; en realidad no he tomado ninguna decisión sobre lo que sigue. Pero sí espero que haya una oportunidad en el futuro de hacer algo en acción real que atraiga mi sensibilidad y donde pueda aplicar las habilidades que he desarrollado en animación.

También ha habido una tendencia reciente de rehacer películas animadas clásicas en películas de acción real; incluso se ha propuesto a Lilo y Stitch para el tratamiento de remake. ¿Cuál es tu opinión sobre eso?

Lo encuentro desagradable, para ser honesto. En cierto sentido, creo que es fácil porque se ha hecho todo el trabajo duro de encontrar la historia y perfeccionarla, así que ahora puedes tomar una película que ha sido un éxito y simplemente hacerla en un medio diferente. Pero más que eso, siento que las adaptaciones de acción real niegan a las animadas de alguna manera; como diciendo que son mejores que el original. Ya sabes, “permítanos mejorar su medio defectuoso”. Entonces, como alguien que ama la animación, creo que pierde su encanto.

Quizás atraiga a un público más amplio, y ciertamente les va bien. Así que probablemente soy una minoría. Pero especialmente para una película como Lilo & Stitch, que era una visión tan singular y peculiar, básicamente éramos un grupo de personas tratando de hacer realidad la idea de Chris Sanders para un libro de cuentos. Y es tan personal; No es un cuento de hadas antiguo ni una leyenda conocida. Es una historia tan específica. Así que rehacerlo, particularmente con un nuevo grupo de personas que no formaban parte del equipo original… Sí, me parece extraño.

Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto ya está disponible.