Revisando Cómo entrenar a tu dragón

Recordamos por qué la primera película de la serie Cómo entrenar a tu dragón sigue siendo una de las mejores características de DreamWorks…

Este artículo proviene de BestyGame Reino Unido.

Ocho años después de su lanzamiento, Cómo entrenar a tu dragón sigue siendo la película de DreamWorks Animation más aclamada por la crítica, impresionando tanto a la crítica como al público, y generando una secuela espectacular y algunos cortometrajes, juegos y series de televisión de calidad. Está claro que DreamWorks hizo algo muy bien al trasladar las historias de Cressida Cowell a la pantalla grande.

La entrañable amistad de Hipo y Chimuelo está en el corazón de Cómo entrenar a tu dragón, pero no es exactamente la que los lectores de los libros originales reconocerían. Los guionistas y directores Dean DeBlois y Chris Saunders no tuvieron miedo de cambiar el personaje de Toothless de un pequeño compañero a un dragón mucho más grande y peligroso, llevando su relación con Hipo en una nueva dirección.

Para aquellos de ustedes que no han visto la película, Toothless es una furia nocturna, la más temida y misteriosa de todas las especies de dragones: un bombardero furtivo evasivo y casi invisible que nunca queda atrapado y nunca falla un objetivo. Piensen en B. -2 con actitud añadida. Esto convierte a Chimuelo en una verdadera amenaza al comienzo de la película, cuando Hipo (accidentalmente) lo derriba durante una incursión de dragones en la aldea vikinga de Berk.

Para Hipo (Jay Baruschel), un débil físico y una fuente interminable de decepción para su padre, Estoico el Vasto, jefe de Berk (Gerard Butler), este es un golpe definitivo. Anteriormente, lo más cerca que había estado Hipo de matar dragones era afilar las armas para que las usaran otros vikingos reales.

Pero Chimuelo no es lo que parece ser, y resulta que tampoco lo es Hipo.

Es su amistad espontánea y la creciente comprensión de que están mejor juntos que separados lo que impulsa la historia. Hacer a Chimuelo más grande significa que Hipo realmente puede montarlo y convierte una conexión emocional en una dependencia física real. También permite algunas secuencias de vuelo impresionantes, más de las cuales a continuación.

A pesar de esta premisa descomunal, ambos personajes se sienten reales. Hipo es inteligente pero no tan molesto, vulnerable pero no débil. Es un adolescente convencional en una sociedad poco convencional, aunque, por supuesto, para los demás habitantes de Berk, Hipo es el más inusual. Siempre dispuesto a desinflar el conflicto con un suministro interminable de frases ingeniosas y autocríticas, quiere ser aceptado tal como es (especialmente por su padre, Estoico), pero también quiere ser uno más de la pandilla. Y Chimuelo… bueno, seamos realistas, es un dragón genial. Es tan feroz como una pantera pero tan juguetón como un gato, peligroso y enigmático pero decididamente leal. ¿Quién no lo querría como mejor amigo?

Secuencias de vuelo épicas

Si no recuerdas nada más de la película una vez que hayan transcurrido los créditos, será la pura euforia de las secuencias de vuelo de Chimuelo e Hipo. Todo el crédito para el jefe de animación de personajes, Simon Otto, quien puso a prueba a sus animadores en una “escuela de vuelo” de preproducción para asegurarse de que la física pareciera real (y que contrató a un ornitólogo para que le asesorara sobre la anatomía del ala). Como resultado, el movimiento de Toothless en el aire y la sensación del viento golpeando sus alas extendidas simplemente te dejan sin aliento. Sentimos la maravilla y la rareza del vuelo natural, moviéndonos a través de vertiginosos paisajes nubosos donde se pierde todo sentido de escala humana y, en la secuencia más espectacular de todas, pasando del atardecer a la noche en una inmersión salvajemente desorientadora a través del nubes.

Gran parte de la acción se filma desde el punto de vista de montar en la espalda de Chimuelo, justo detrás de Hipo, lo que funciona de manera brillante para atraernos a su relación. Experimentamos el drama tal como lo hace Hipo. De hecho, desafío a cualquiera a ver la secuencia de las pilas de mar (donde el dúo se ve obligado, sin saberlo, a probar sus habilidades de vuelo recién descubiertas y no probadas con consecuencias potencialmente fatales) sin contener la respiración por pura anticipación y euforia.

La música de John Powell nominada al Oscar

Es inusual que una película animada reciba el tratamiento orquestal completo, pero aquí la partitura enfatiza perfectamente la escala del drama. También es un tributo a la habilidad de John Powell que se siente tan integral en el corazón emocional de la película.

Los tambores de inspiración militar y los instrumentos folclóricos celtas enmarcan el mundo de los vikingos, mientras que los amplios arreglos de cuerdas y trompetas hacen eco de los vastos paisajes nórdicos más allá de Berk. Cuando los personajes se elevan, también lo hace la puntuación.

Sin embargo, es en los momentos más íntimos de la película donde la música realmente canta. Dado que Chimuelo no habla (una decisión astuta de Sanders y DeBlois que ayuda a alejar Cómo entrenar a tu dragón de la tarifa antropomórfica más tradicional de Disney y llevarlo al reino del encantador Mi vecino Totoro de Miyazaki), queda en manos de la partitura subrayar la emociones de sus escenas con Hipo. Nunca son empalagosos: los montajes de una amistad floreciente están pintados con el más ligero toque musical y son realmente una delicia.

Del mismo modo, en escenas donde la floreciente relación de Hipo con Astrid (aspirante a asesina de dragones, la chica de los sueños de Hipo y seriamente fuera de su liga) comienza a despegar (de nuevo, literalmente), la música de Powell proporciona un trasfondo romántico y desmayado que realmente refuerza la visuales. Astrid (America Ferrera) puede ser un hueso duro de roer, pero una vez que está convencida de la bondad de Toothless, está totalmente convencida, al igual que nosotros.

La aportación visual de Roger Deakins

Incorporar al galardonado director de fotografía británico Roger Deakins como consultor visual fue una elección inspirada. Conocido por su iluminación y encuadre simples pero fuertes en películas como Skyfall, No es país para viejos y Blade Runner 2049 (por la que, finalmente, ganó un merecido Oscar de cinematografía el mes pasado), Deakins aporta una sensibilidad verdaderamente cinematográfica a esto. Mundo generado por computadora.

Las tomas exteriores del paisaje nórdico rezuman el estilo característico de Deakins: un bosque brumoso y goteante donde Hipo se encuentra por primera vez con su dragón caído se siente amenazador y real, al igual que los siniestros mares envueltos en niebla que rodean Berk. Muchas tomas están enmarcadas con énfasis en el espacio negativo (el espacio entre los personajes y los objetos), dándoles espacio para respirar y permitiéndonos perdernos realmente en la escala del mundo vikingo.

Inusualmente para una película animada, los realizadores tienen la suficiente confianza como para arrojar sus detalles cuidadosamente representados a las sombras más profundas en las escenas interiores, lo que tiene mucho sentido en un mundo vikingo iluminado sólo por velas y fuego. El resultado son imágenes desaturadas y de alto contraste que crean una sensación real de intimidad. Es el tipo de atención al detalle que uno podría esperar de una película de autor, pero que rara vez se extiende a la película animada.

Es un estilo visual sorprendente y enigmático que ayuda a anclar la fantasía de la historia en un mundo convincentemente real.

Un universo creíble

El mundo que habitan los vikingos también se siente realista. Las rocas están cubiertas de musgo, los barcos están cubiertos de percebes y las ropas tejidas a mano de los berkianos definitivamente han visto días mejores. La tecnología y la arquitectura vikingas son encantadoramente excéntricas, aunque muy deficientes en lo que respecta a las normas de salud y seguridad. Ambos se sienten orgánicos, como si hubieran surgido del paisaje a lo largo de generaciones (a pesar de los ataques de dragones incendiarios).

Habría sido fácil para los realizadores contrastar este rudo mundo vikingo con dragones mágicos y fantásticos, pero, sabiamente, los personajes de los dragones también se basan en comportamientos reales. Las expresiones faciales y el lenguaje corporal de Toothless, por ejemplo, que van desde ojos enojados como dagas, pasando por un asombro boquiabierto hasta un desconcierto con las orejas levantadas, son un placer para la vista. (Aplausos también para el diseñador de sonido Randy Thom, quien le da a Toothless la cantidad justa de bestialidad con sus vocalizaciones guturales, casi ronroneantes.) Todas las especies de dragones que encontramos están bellamente concebidas, desde el gronkle (un dragón parecido a un abejorro que traga rocas hasta del tamaño de un coche pequeño) hasta la monstruosa pesadilla fanfarrona y autocombustible.

Los humanos son observados con la misma atención. Los gestos y los tics vocales de Hipo (dulcemente divertidos gracias a la actuación maravillosamente poco convencional de Baruschel) lo distinguen del grupo de adolescentes más confiados y francos que lo rodean.

Todos los personajes principales tienen sus propias personalidades desarrolladas, incluso Estoico (sin juego de palabras). Podría haber sido escrito como una figura de autoridad unidimensional, pero se le da profundidad en la frustración que siente con su hijo que no parece vikingo y que habla con un palillo de dientes y sus temores por el futuro de los vikingos.

Butler y Baruschel ofrecen actuaciones naturalistas y espontáneas superpuestas con una animación bellamente observada: sea testigo, por ejemplo, del momento en que Hipo ensueña despierto y mueve el lápiz justo antes de que Estoico irrumpa en él para tener una charla (hilarantemente mal interpretada). (Otro momento magnífico, casi demasiado pequeño para notarlo a primera vista, es la mínima vacilación de Chimuelo al colocar su hocico contra la mano extendida de Hipo en el clímax de la secuencia de Amistad Prohibida).

Fuera de los personajes principales, los vikingos de Berk son prácticamente intercambiables en términos de apariencia y comportamiento, y ocasionalmente hay momentos en la película en los que la animación de los personajes periféricos distrae la atención. De hecho, en retrospectiva, es tentador comparar el CG de la primera película con el de su secuela, Cómo entrenar a tu dragón 2, y es difícil negar que esta última película supera a la original en este aspecto. En términos de su sentido épico de escala, los efectos visuales de HTTYD2 son increíbles (al igual que la atención prodigada a los detalles más pequeños: la barba de Estoico en la segunda película, cada mechón cuidadosamente iluminado y renderizado, es verdaderamente una belleza). Pero no importa: la tecnología avanza en cuatro años y, para su época, el CGI de HTTYD era de vanguardia. Más importante aún, la historia de HTTYD es lo suficientemente fuerte e íntima como para que los tecnicismos no importen. Una vez que hemos entrado en el mundo vikingo, estamos inmersos.

Un tono consistente y un guión ajustado

Cómo entrenar a tu dragón da en el blanco cuando se trata de tono. Es discretamente divertido, sin ninguno de los comentarios sarcásticos ni las referencias desechables a la cultura pop que han hecho tropezar otras características de DreamWorks (Monsters Vs Aliens, ¿alguien?). Ninguno de los ritmos de la historia está señalado con un guiño de complicidad al público: se nos permite descubrir respuestas al mismo tiempo que los personajes en pantalla. La película tampoco tiene miedo de aprovechar la ausencia de diálogo (y esos fotogramas maravillosamente escasos) para darle tiempo y espacio a la historia para crecer.

Por supuesto, Cómo entrenar a tu dragón también provoca risas (es una película muy divertida), pero estos momentos surgen de los personajes y las situaciones y no se sienten forzados. Lo más importante es que el guión es ajustado: ninguno de los diálogos es superfluo y toda la acción impulsa la trama. La escalada del tercer acto (el descubrimiento de una amenaza inminente mucho mayor de lo que los vikingos podrían haber imaginado) aumenta la tensión con el grado justo de peligro. Todo lo cual significa que, cuando la historia llega a su fin, estamos completamente comprometidos con nuestros héroes y los animamos hasta la meta.

Una película con corazón

Si Cómo entrenar a tu dragón tiene un mensaje es este: que la vulnerabilidad se puede convertir en fuerza y ​​que somos mejores juntos que solos. Lo que parecen debilidades (la sensibilidad de Hipo ante el destino de los dragones a manos de los vikingos, las preocupaciones de Estoico como padre y jefe, la temible reputación de Desdentado) se convierten en fortalezas cuando nuestros personajes aceptan quiénes son realmente y dejan de pretender ser algo. demás. Hipo no logra matar al dragón caído en el bosque, pero esto, en última instancia, es su creación y la salvación de Berk. Astrid aprende a empezar a cuestionar el dogma vikingo y a ver a las personas tal como son en realidad. Estoico aprende a confiar en la intuición de su hijo (y en la suya propia).

Pero en caso de que esto parezca un dulce final feliz, puedo decirle que tiene un costo personal real. Hipo en particular (en una clara inversión de la incapacitación de Chimuelo al comienzo de la película) paga un alto precio físico por su nueva amistad. No revelaré el final (eso lo descubrirás tú si aún no has visto la película), pero basta decir en las proyecciones de prueba que esta fue la parte de la película que el público elogió universalmente, diciendo que envió una poderosa mensaje de inclusión y aceptación. ¿Y qué más se le puede pedir a una película en 2018? Si no estás sonriendo cuando suena la canción contagiosamente optimista de Jonsi, Sticks And Stones, en los créditos finales, eres una persona más dura que yo.