10 mejores momentos musicales de las películas de Woody Allen

Ivan escucha la banda sonora de Blue Jasmine de Woody Allen y ofrece un resumen de los 10 mejores momentos musicales del cineasta…

Puedes saber inmediatamente cuando estás viendo una película de Woody Allen. No sólo por los créditos iniciales (Windsor Light Condensed en tarjetas de título negras) sino también por la música. A Woody le encanta este material; preferiría tocar el clarinete con su banda que ir a los Oscar. Le encanta tanto que se suma a la lista de directores como Quentin Tarantino y Martin Scorsese conocidos por utilizar música popular preexistente en sus bandas sonoras. El hombre ha dirigido la asombrosa cifra de 43 películas en su carrera. Sólo siete de ellos tienen partituras originales.

Allen comenzó su carrera nada menos que con Marvin Hamlisch, quien luego compuso La espía que me amó. Trabajando en Bananas después de Take The Money And Run, la música hiperactiva de Hamlisch fue la combinación perfecta para la comedia desordenada de Allen.

Hamlisch fue reemplazado por Mundell Lowe (famoso por Hawaii Five-O) por Everything You Always Wanted To Know About ___ But Were Afraid To Ask, entregando una mezcla incontenible de trompetas, ___ y ​​trabajo lírico de guitarra. Luego, la música original se detuvo, hasta Cassandra’s Dream, 35 años después, cuando Phillip Glass tomó la batuta.

Desde entonces, Woody ha jugado tanto con partituras como con bandas sonoras de máquinas de discos, a menudo utilizando música de un país específico para marcar el tono en sus años de relato de viaje: música española preexistente acompañó a Vicky Cristina Barcelona; Clásicos italianos desde Volare hasta Nessun dorma con una serenata a To Rome With Love; mientras que Midnight In Paris tenía una encantadora sensación francesa capturada por Bistra Fada, una pieza original del guitarrista de Brooklyn nacido en Francia Stéphane Wrembel, cuyos dedos serpentean arriba y abajo de los trastes como Owen Wilson vagando por el Sena.

La banda sonora de Blue Jasmine es una feliz mezcla de ambos. O mejor dicho, es una combinación realmente buena para una película terriblemente triste. La música original de Christopher Lennertz completa los ritmos discordantes entre las canciones, pero el ambiente se construye alrededor de Blue Moon de Rodgers y Hart; ya conoces la canción Blue Moon. Estaba sonando cuando Jasmine (Cate Blanchett) conoció a su marido, le cuenta a cualquiera que esté al alcance del oído cada cinco minutos. Y así, este estándar trillado se convierte en su tema, un fragmento de su memoria que emerge en el fondo.

Conal Fowkes, un habitual de la Jazz Band de Woody Allen y sustituto de Cole Porter en Midnight In Paris, toma las teclas de la melodía, elevando el blues para que coincida con sus deprimidos flashbacks, el extraño florecimiento entre líneas rectas casi insinuando su estado mental. agitación.

La elección musical de Woody destaca aún más con Black Snake Blues de King Oliver, que suena justo después de una discusión importante. Mientras Cate se recompone en la acera, un cencerro comienza a sonar cada pocos compases. Casi se podría jurar que estaba llorando. Mientras tanto, Jimmie Noone y su Apex Club Orchestra’s Blues (My Naughty Sweetie Gives To Me) tocan una guitarra, tirando audiblemente de los nervios de Jasmine hasta que amenazan con estallar.

Es un fantástico recordatorio de la habilidad de Allen para montar una banda sonora que se remonta a Bananas. Las películas pueden ser buenas o malas, pero todas tienen una cosa en común: una excelente selección de canciones.

Para demostrarlo, aquí hay un resumen de los 10 mejores momentos musicales de Woody Allen:

10. Troika – Sergei Prokofiev (Amor y muerte)

Woody Allen puso a Prokofiev en todas partes en Amor y muerte, utilizando las partituras soviéticas de Sergei para Alexander Nevsky y el teniente Kijé para añadir un aire ruso de época a su historia de un erudito –interpretado, por supuesto, por el estadounidense con gafas– obligado a unirse al ejército. ejército. Curiosamente, funciona, lo suficiente para realzar la absurda yuxtaposición de Tolstoi y el cobarde que habla rápido de Allen. Para muchas personas, escuchar Troika evoca imágenes de Navidad. Sin embargo, después de ver esto, solo te hace pensar en el aguanieve, el herpes y tu propia mortalidad inminente.

9. Quiero La Noche – Marvin Hamlisch (Bananas)

El tema principal de Bananas anuncia los inicios de la carrera de Woody con los fuertes metales de un cursi programa de noticias de televisión antes de encontrar su ritmo en una melodía tonta y poco convencional, en la que un clarinete grazna sobre una alegre guitarra latinoamericana. Con licks de piano fuera de control y redobles de batería imprudentes, la banda sonora se desarrolla en ráfagas de 60 a 90 segundos, una combinación natural para sus primeros y divertidos trabajos.

8. Cuarteto de cuerda n.º 15 en sol mayor, D. 887 – Franz Schubert (Crímenes y faltas)

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Si Woody dividió a los fanáticos con su trabajo serio entre comedias, Crimes And Misdemeanors es una clase magistral para equilibrar ambas y convertirlas en dos partes del mismo dilema existencial. La elección musical de Woody es igualmente astuta, comenzando con los estándares habituales antes de que un segmento destacado en el medio introduzca la muerte en el caos. ¿En la banda sonora? Cuarteto de cuerda n.° 15 de Schubert en sol mayor, una pieza que se sacude y se dispara con una tensión temblorosa mientras el indicio de algo violento acecha debajo de una superficie feliz. Combinada con una toma de 54 segundos del rostro de Martin Landau, es una declaración audaz de un director que no le tenía miedo a Franz, ni siquiera en sus momentos más frívolos.

7. Limehouse Blues – Emmet Ray (Dulce y Lowdown)

A Woody le gustan las guitarras. Aparecen en casi todas sus películas (antes de Stéphane de Midnight, contrató al guitarrista Trevor Rabin para hacer la música original de You Will Meet A Tall Dark Stranger), pero cualquiera que sepa de guitarras sabe que el mejor de todos es Emmet Ray. Woody incluso hizo una película sobre él, Sweet And Lowdown. Con las habilidades de arreglo de Dick Hyman y la habilidad técnica de Howard Alden, Emmet es una maravilla cada vez que toca, sobre todo porque se parece muchísimo a Sean Penn. Basta con mirar la forma en que su cabeza se mueve mientras toca Limehouse Blues. Es como ver a Django Reindhart desencadenado.

6. El camaleón – Dick Hyman (Zelig)

Un logro técnico sorprendente, así como un comentario social ingenioso, Zelig es uno de los mejores de Woody. Al insertar su rareza que cambia de forma en una serie de eventos históricos, Allen da en el clavo con cada detalle, hasta esta canción de Dick Hyman, The Chameleon. Al igual que Emmet Ray, fácilmente podrías confundirlo con algo real. Incluso hay un baile para acompañarlo.

5. Agita – Lou Canova (Broadway Danny Rose)

Nadie conoce Broadway como Danny Rose, un agente para todos, desde carpetas de globos hasta el cantante acabado Lou Canova (Nick Apollo Forte). La suerte ciega hace que Lou se convierta en un éxito, especialmente su tema característico, Agita, una canción sobre la indigestión. Nick grita la letra sin sentido con tanto entusiasmo que el público debe haberse sorprendido cuando Woody decidió reproducirla sobre los créditos iniciales. No se podría elegir un compañero menos adecuado para la magnífica cinematografía monocromática de Gordon Willis, pero juntos evocan un Broadway creíble, un mundo tan cursi que debe ser cierto.

4. De humor – Glen Miller (Días de radio)

Podrías elegir cualquier número musical de Radio Days y quedar impresionado. Una banda sonora literal de máquina de discos, la comedia semiautobiográfica de Woody retrocede a su infancia a través de la música, utilizando las melodías de la radio familiar para preparar la escena. Desde el magnífico Flight Of The Bumblebee de Harry James al principio hasta una parodia en la que dos ladrones terminan teniendo que nombrar esa melodía (spoiler: es Dancer In The Dark), la película es una lista de reproducción de grandes momentos. ¿Primero de la lista? De humor. Glen Miller suena de fondo mientras Allen presenta a su familia. A mitad de camino, su madre le grita: “¡Presta más atención a tus tareas escolares y menos a escuchar la radio!”. No puedes culparlo.

3. Stardust – Louis Armstrong (Recuerdos de Stardust)

“Supongo que fue la combinación de todo, el sonido de esa música, la brisa y lo hermosa que me parecía Dorrie… todo parecía encajar perfectamente”.

Así narra Woody en una película dentro de una película, sólo para que el público lo abuchee por ser sentimental. El título de la ingeniosa versión de Woody del 8½ de Fellini proviene de la legendaria versión alternativa de Stardust de Louis Armstrong, donde cantó la palabra “memoria” en lugar de melodía. Incluso sin usar esa versión de la canción, puedes escuchar la nostalgia, la emoción y la neurosis zumbando de fondo.

2. Estoy harto del amor – Goldie Hawn (Todos dicen que te amo)

Ev’rybody Says I Love You logra esa rara hazaña de ser simultáneamente un musical fantástico y francamente terrible. Cubriendo los estándares existentes con un elenco inexperto, consiguió que todos, desde Edward Norton hasta Natalie Portman, cantaran sus sentimientos con un realismo encantador. El pináculo de la película, sin embargo, llega cuando él y Goldie Hawn cantan I’m Thru With Love (la triste firma de la divorciada de Woody) a orillas del Sena. Su danza desmayada los deja caminando en el aire; una colisión mágica de fantasía y romance descarado. Fascinante.

1. Rapsodia en azul – George Gershwin (Manhattan)

¿Qué más podría ser? La dolorosa mezcla de jazz y orquesta sinfónica dirigida por un clarinete de Gershwin es una de las mejores composiciones de todos los tiempos, con suficiente grandeza y ambición para igualar el horizonte de Manhattan, y Woody lo sabía. Junto con una erupción de fuegos artificiales, la apertura de la obra maestra de Allen explota con el poder espiritual enroscado de un gato de la jungla: una promesa de que Nueva York era su ciudad. Gracias a Rhapsody In Blue, siempre lo será.

¿Cuáles son tus momentos musicales favoritos de Woody Allen?

Puedes leer la columna anterior de Ivan sobre Música en el cine aquí.

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