Baby Driver Sound Editor analiza los momentos más musicales de la película

El editor de sonido y mezclador de regrabaciones de Baby Driver, Julian Slater, habla sobre cómo encontrar la sincronicidad a través de la música y las persecuciones de autos.

Sabes que debes estar en algo nuevo en el negocio del cine cuando el único trabajo antiguo que puedes encontrar como referencia al nuevo es el tuyo.

Esa es la situación en la que se encontró el editor de sonido, mezclador de regrabaciones y antiguo colaborador del director Edgar Wright, Julian Slater, cuando Wright le habló de la próxima película. Conductor de bebé Sería la primera película de persecución de coches, o cualquier otra película, compuesta íntegramente por el iPod de sexta generación de un personaje. Entonces, para inspirarse sobre el nuevo proyecto, Slater probó algunas películas de persecuciones de autos. Y luego, cuando eso no funcionó, volvió a un pozo más familiar.

“Con conductor de bebé, Edgar quería que todo pareciera ultrarrealista”, dijo Slater. BestyJuego en una sentada exclusiva. “Así que vi algunas películas de persecuciones de autos, pero luego las dejé porque no quería que mi gusto fuera influenciado por algo que otra persona había hecho. En lo que respecta a la persecución del coche, no teníamos una referencia. Pero con la síncopa de la música, lo habíamos hecho en una forma muy embrionaria en Shaun de los muertos, así que miré eso”.

Slater, por supuesto, se refiere a una de las escenas más exitosas de su primera colaboración con Wright. Shaun de los muertosen el que los protagonistas luchan contra el dueño de un bar zombie con la ayuda de palos de billar y Freddie Mercury.

Ese nivel de sincronicidad se convirtió en una tarjeta de presentación sonora para Slater y el resto de Conductor de bebé por extensión.

“Mi opinión fue que haríamos estallar la idea de que a veces estás escuchando música y luego sucederá algo que reflejará lo que estás escuchando”, dijo Slater. “Sabíamos que queríamos que todo estuviera en sincopación con la música, pero hacerlo es algo diferente. Todas esas sirenas de autos y sirenas de bancos están sincronizadas con la música”.

Es un proceso extremo y difícil para cualquier película, pero con la visión y el apoyo de Wright, Slater pudo crear el entorno sonoro para Conductor de bebéEl concepto original de música en todo momento prospera.

Por eso le pedimos a Slater que nos explicara lo que implica el diseño de sonido de cuatro de Conductor de bebés escenas más orientadas musical y visualmente.

PRINCIPALES SPOILERS para Conductor de bebé seguir.

Apertura de Car Chase – “Bellbottoms” de The Jon Spencer Blues Explosion

“Aquí tenemos una especie de huevo de Pascua global. Esa primera secuencia de persecución es la única que va absolutamente según lo planeado. Baby lo logra todo, es un conductor increíble y funciona perfectamente. Esa secuencia la diseñamos para que fuera más estilizada que otras secuencias. Los limpiaparabrisas y los patines se han ajustado para que funcionen perfectamente con la música. Esto es lo que me gusta llamar la secuencia “genial”. Y suena diferente a las otras secuencias porque todo va bien”.

Rutina matutina del bebé: “Harlem Shuffle” de Bob y Earl

“Supongo que gran parte de la síncopa ocurre fuera de cámara. Está caminando y hay una chica bailando con patines. La música que está escuchando es totalmente diferente de ‘Harlem Shuffle’ pero se sincopa con ‘Harlem Shuffle’. El auto que pasa junto a él reproduce música en su estéreo que nuevamente es diferente a ‘Harlem Shuffle’ pero también está sincopada con ‘Harlem Shuffle’.

“Luego, cuando va a la cafetería a tomar un café, pasa junto a dos trabajadores de la construcción que están escuchando un rap sincronizado con ‘Harlem Shuffle’. Y hay un tipo afuera de la cafetería enviando un mensaje de texto y el sonido del texto está sincronizado con el ‘Harlem Shuffle’, al igual que la música que está escuchando. Entonces Baby abre la puerta de la cafetería y la campana que suena ‘ka-ching ka-ching ka-ching’ está sincronizada con ‘Harlem Shuffle’. Todas las máquinas de capuchino también. Todo está mezclado de una manera que, con suerte, no será directa. Algunas personas se dan cuenta, otras no”.

https://www.youtube.com/watch?v=wC17Qv1_HP4

Segundo robo a un banco: “Neat, Neat, Neat” de The Damned

“En la siguiente secuencia de robo, después de la primera escena, las cosas salen mal. El marine comienza a dispararles y el sonido aquí suena diferente al de la primera secuencia y cambiamos el tono del diseño de sonido. Los sonidos todavía van con la música, pero algunos son un poco más discordantes. Los sonidos que escuchas desde su perspectiva cuando las cosas van bien son diferentes a cuando van mal”.

Confrontación final – “Brighton Rock” de Queen

“La combinación de eso fue particularmente desafiante. Por lo general, tienes una partitura escrita por un compositor que está diseñado para trabajar con los flujos y reflujos de lo que sucede en la pantalla. Pero cuando tienes a Freddie Mercury cantando en falsete y quieres escuchar eso, pero también cosas más sutiles dentro de la mezcla, es un desafío.

“No queremos que el público se canse del oído. Hice lo que llamamos una premezcla de la música. Luego tienes que intentar que funcione con todos los sonidos de los coches, los disparos, los choques y los rebotes. El desafío era mantener a Freddie a un buen volumen pero sin cansar a la audiencia. Entonces, lo que hicimos fue reproducir la canción en el estéreo del auto durante la primera parte de la secuencia y luego, cuando Baby está subiendo las rampas en reversa, pasa a la partitura completa. Así que comienza con ‘Brighton Rock’ sonando a aproximadamente el 70 por ciento con el sonido debajo y luego a mitad de camino bombeamos a Freddie al 90 por ciento. Y luego simplemente tuvimos que mezclar el sonido”.