Sherlock y los aspectos más destacados musicales de Sherlock Holmes

Desde Sherlock de la BBC, pasando por Disney, Hans Zimmer y el joven Sherlock Holmes: saludamos la música del señor Holmes…

Pocos personajes han disfrutado de tanta reinvención como el detective Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, un ícono perdurable que está tan ligado a la historia del cine (y de hecho, del teatro, la televisión y la radio) como lo está a la literatura. De hecho, las adaptaciones de las historias de Holmes se remontan a los primeros días del cine a principios del siglo XX. Oportunamente, dada la inclinación de Holmes por las serenatas de violín, las partituras musicales de sus aventuras son tan ricamente variadas como inesperados los resultados de sus misterios.

Aquí están los aspectos más destacados musicales de Holmes, desde Buster Keaton hasta Benedict Cumberbatch.

Sherlock Jr. (1924)

No es, estrictamente hablando, una película de Sherlock, pero como sugiere el título, el legado del personaje proyecta una larga sombra sobre el clásico mudo de Buster Keaton. En la película, interpreta a un proyeccionista y aspirante a detective que se mantiene alejado de la chica de sus sueños. Posteriormente, en sus sueños, se escapa al mundo del celuloide, un escenario que le permite a Keaton disfrutar de su eterna y asombrosamente brillante comedia física (que incluye un truco con un grifo de agua que lo llevó a romperse el cuello).

Ha habido muchas interpretaciones musicales de Sherlock Jr.. a lo largo de los años, pero el sonido irreprimiblemente ágil de la Club Foot Orchestra (formada en 1983) ahora es sinónimo de las clásicas tonterías de Keaton, que acentúan maravillosamente cada movimiento físico con gracia de ballet.

El triunfo de Sherlock Holmes (1935)

Casi al mismo tiempo que surgía la muy influyente interpretación teatral de William Gillette (también lo interpretó en la radio y en una película muda perdida hace mucho tiempo), Holmes disfrutó de una multitud de adaptaciones cinematográficas, la primera de las cuales fue un corto de un minuto llamado Sherlock Holmes desconcertadorealizada en 1900. John Barrymore y Raymond Massey ya habían interpretado al gran detective cuando Arthur Wontner inauguró una serie de cinco películas entre 1931 y 1937. Estrenada en 1935, El triunfo de Sherlock Holmes presentó una partitura del prolífico holandés William Trytel, y su vena algo modernista se alimenta de la ambientación de principios del siglo XX.

El sabueso de los Baskerville (1939)

Con su aplomo elegante, su dicción suave y su naturaleza elegante, Basil Rathbone estableció el estándar para las interpretaciones de Holmes en la pantalla grande, con ciervo, pipa y todo (continuando donde lo dejó Gillette). Esta adaptación tremendamente atmosférica de uno de los misterios más famosos de Doyle (filmada de manera impresionante en su totalidad en el backlot de 20th Century Fox) es interesante por la forma en que cuenta con la participación de cuatro de los compositores más importantes de la época: Cyril J. Mockridge (Milagro en la calle 34), David Raksin (laura), David Buttolph (La marca del Zorro), y Charles Maxwell, los tres últimos sin acreditar.

Aparte de los créditos iniciales laboriosos y melancólicos, se escucha poca música en la película, pero es una obertura efectiva para establecer el paisaje de Dartmoor y, en última instancia, la ausencia de música en otros lugares permite que la atmósfera de la historia hable por sí misma.

El sabueso de los Baskerville (1959)

Otra salida a la que posiblemente sea la historia de Holmes más famosa de todas, esta vez bajo los escabrosos auspicios de Hammer, quien embelleció la historia de Doyle con sesiones de espiritismo, tarántulas y derrumbes de minas de estaño. Sin embargo, todo se mantiene unido gracias al Holmes de Peter Cushing, el actor un aficionado confeso, y podría decirse que es en este punto cuando las partituras de Holmes realmente comienzan a desarrollar una personalidad propia.

Continuando con su asociación con Hammer, una colaboración de larga data que también abarcó clásicos como Drácula, la partitura operística y aterradora del gran James Bernard se basa en los sonidos de la bocina y el movimiento de las cuerdas para amplificar realmente el melodrama. No es música sutil, y tampoco debería serlo: el sentido pionero del horror gráfico de Hammer se combina bien con las grandiosas composiciones de Bernard, que resaltan la sensación de terror gótico de la historia.

La vida privada de Sherlock Holmes (1970)

Uno de los aspectos más encantadores de las partituras de Holmes es cómo se adaptan a diferentes sensibilidades según el director en cuestión. Legendario A algunos les gusta caliente El satírico Billy Wilder da vuelta la leyenda sobre sí mismo en esta joya pasada por alto, una citada por sherlock creadores Mark Gatiss y Steven Moffat como su película favorita de Holmes en una BestyJuego entrevista; Posteriormente, la música del gigante musical de Hollywood Miklos Rosza puede adquirir un carácter más paródico y humorístico.

Al igual que sus célebres epopeyas como Ben Hurla cuarta colaboración de Rosza con Wilder pasa de lo irónico a lo dulcemente romántico y tremendamente emocionante, en torno al Concierto para violín del propio compositor para construir una representación inteligente y multifacética de este personaje tan contradictorio.

Sherlock Holmes en Nueva York (1976)

Richard Rodney Bennett fue uno de los compositores más estimados de Inglaterra, aportando elegancia y un ingenioso sentido de clase a películas como Asesinato en el Orient Express y Nicolás y Alejandra. Por lo tanto, era ideal para aportar el sentido tímbrico y el tono necesarios a esta oferta un tanto equivocada de Roger Moore/Patrick Macnee, en la que el dúo llega a la Gran Manzana pisándole los talones a Moriarty (John Huston). En verdad, las cuerdas saltarinas de su tema se acercan más al espíritu de Holmes que el suave Moore con su interpretación central.

Sherlock Holmes (1984 – 1994)

Un gran tema televisivo es esencial para lograr el alcance general de una serie determinada, aunque, por supuesto, la tarea es enormemente más compleja cuando se trata de un personaje como Holmes. La célebre interpretación de Jeremy Brett del detective, melancólica, ingeniosa y atormentada por turnos, es considerada por muchos como la mejor y exigía un tema multifacético a la altura.

A lo largo de 41 episodios, el compositor Patrick Gowers, un veterano del cine y la televisión, establece el sentido de vigor intelectual de Holmes en su obertura, anclando todo lo que rodea al violín de Kenneth Sillito para darle un toque de autenticidad antes de generar una sensación de urgencia en los instrumentos de viento y percusión acordes con la actuación del detective. temperamento de mercurio, que en última instancia cubrió una gran cantidad de texturas y estados de ánimo a medida que avanzaba la serie.

El joven Sherlock Holmes (1985)

La subestimada historia del origen de Holmes/Watson de Barry Levinson (producción ejecutiva de Steven Spielberg, que representa la historia de la película). Indiana Jones armónicos) presenta posiblemente la mejor banda sonora de Sherlock de todas. Caliente del oeste plateadoel compositor Bruce Broughton saltó con vigor al país de las maravillas góticas del Londres victoriano, anclando todo en torno al tema deliciosamente voluble de Holmes que logra la difícil hazaña de sonar a la vez caprichoso y tortuoso, acorde con el personaje.

Pero esta es una partitura con una extraordinaria variedad de tesoros, desde los cantos del coro de las secuencias de sacrificio de Rame Tep hasta la acción y el horror estruendosamente explosivos. Puede que la película no sea canónica, pero la interpretación musical que hace Broughton de las aventuras de Holmes destila magníficamente el espíritu alegre de la escritura de Arthur Conan Doyle.

El gran detective ratón (1986)

Otra historia que se aleja del canon de Conan Doyle pero que, en verdad, probablemente sirvió como introducción vital al universo de Holmes para toda una generación. La aventura antropomórfica de Disney, en la que Holmes es un ratón que se enfrenta a su enemigo, la rata Ratigan (un encantador Vincent Price), es agradablemente fiel a la atmósfera envuelta en niebla de los cuentos originales y a los veteranos. Pantera Rosa El compositor Henry Mancini responde con una gloriosa partitura llena de vida.

Su conmovedor tema principal está grabado para siempre en la mente de los fanáticos de Disney de cierta época, nada menos que una celebración del linaje de Holmes; Igual de bueno es el interludio de clarinete y de la segunda mitad de la pieza, deliciosamente antiguo y auténtico en su sentido de atmósfera. Y esa persecución del Big Ben todavía hace que la sangre fluya.

Sin pista (1988)

https://www.youtube.com/watch?v=uqCchr9KTMk

A Henry Mancini debe haberle encantado componer a Holmes, regresando por segunda vez, aunque en una vena más abiertamente cómica, por esta tremenda parodia que se pasó por alto. En un movimiento inteligente, la película cambia los roles canónicos y postula que Watson (Ben Kingsley) es de hecho el genio, habiendo construido la personalidad de Holmes para desviar la atención; es una pena que este último esté encarnado por un Michael Caine hilarantemente incompetente.

El deliciosamente intrincado conjunto de instrumentos de viento y cuerdas de Mancini marca un territorio diferente al El gran detective ratónevitando el heroísmo pero amplificando brillantemente el humor de la historia, al mismo tiempo que se mantiene fiel al sentido de lo inglés.

Sherlock Holmes (2009)

En los últimos años, las bandas sonoras de acción de Hans Zimmer han caído en una ruidosa autoparodia, pero quedó claramente galvanizado por el ingenio y la energía de la interpretación de Holmes de Robert Downey Jr. En la primera de sus dos partituras de Holmes (esta es la superior), Zimmer nos recuerda la creatividad musical por la que se hizo famoso, recurriendo a ritmos gitanos eslovacos para representar el ardiente y tempestuoso Londres como se ve en la rápida aventura de Guy Ritchie.

Es una de las partituras más ingeniosas y entretenidas de Zimmer de la última década, y capta perfectamente la esencia del personaje. Incluso cuenta con un piano desafinado, que se consiguió arrojando por las escaleras de un aparcamiento. ¿Que es no gustar?

Sherlock (2010-presente)

Habiéndose establecido como una especie de rey del éxito de taquilla de los 90 con personajes como Día de la Independencia y las películas de Bond, es una pena que David Arnold se haya retirado un poco del centro de atención. Aun así, deberíamos estar agradecidos por su característico aporte rítmico y creativo en el sensacional resurgimiento de la BBC de Mark Gatiss/Steven Moffat, uno que convirtió en superestrellas a Benedict Cumberbatch y Martin Freeman como Holmes y Watson.

Basándose en una fuente similar a Hans Zimmer, Arnold y el co-compositor Michael Price dan el mismo enfoque a la textura y la atmósfera que a la teatralidad sinfónica tradicional, particularmente en el tema principal cargado de cimbalom. Es una mezcla de lo viejo y lo nuevo que es exactamente lo que se necesita para llevar a Holmes a una nueva generación.

Primaria (2010 – presente)

https://www.youtube.com/watch?v=I_pwCP8EpWM

Inicialmente criticado por aparentemente seguir los pasos de los personajes más ilustres de la BBC. sherlockesta versión contemporánea ambientada en Nueva York ha ganado importancia y ha sido aclamada por las estrellas Jonny Lee Miller y Lucy Liu (como Holmes y Watson, respectivamente). 24 El compositor Sean Callery ciertamente hace un excelente trabajo al fusionar lo clásico y lo contemporáneo en su magnífica partitura, cuerdas vibrantes y glockenspiel mezclándose con ritmos techno de una manera que alude a la rica historia literaria de Holmes y al mismo tiempo garantiza una relevancia actual. Callery es uno de los mejores compositores de televisión del sector y esta es una de sus mejores obras.

Señor Holmes (2015)

Como se ha demostrado una y otra vez, los años no pueden acabar con Sherlock Holmes, y cada generación posterior le da un nuevo y fascinante giro a la creación de Arthur Conan Doyle. Es por eso que el suave drama de Bill Condon es tan fascinante, explorando a un Holmes envejecido y vulnerable que está consumido por los recuerdos que se desvanecen de su último misterio sin resolver. Ian McKellen está magnífico en el papel principal y el aire de melancolía agridulce de la película se complementa magníficamente con el colaborador habitual de Condon, Carter Burwell.

Utilizando suaves instrumentos de viento, cuerdas y piano para humanizar una figura famosa a menudo definida por su iconografía, Burwell elabora una partitura lastimera y atractiva sobre un hombre en los últimos años de su vida, un ejemplo de cómo, una vez más, los compositores pueden utilizar texturas orquestales para Descubre diferentes facetas del legendario Sherlock Holmes.