Una celebración del gran diálogo cinematográfico.

“Creo que entendió el punto”. Celebramos el poder del gran diálogo y las frases ingeniosas en el cine geek…

Puede ser un negocio difícil llegar a conocer gente.

Algunos de nosotros somos excelentes conversando y sacando a otros de su caparazón para compartir información sobre sus vidas. Otros buscan intereses comunes o practican conversaciones triviales sobre el clima.

Algunos de nosotros (y no tengo idea de cuántos somos) lanzamos líneas de nuestras películas favoritas a la conversación para ver si la otra persona muerde. Si sus ojos se abren en señal de agradecimiento, entonces tal vez esa persona pueda convertirse en su amigo. Si te citan la siguiente línea y luego se lanzan a un largo discurso sobre por qué a ellos también les encanta esa película, entonces esa persona bien podría ser un amigo para toda la vida. Mejor que eso, podría ser alguien con quien puedas ir al cine.

Dicho esto, los diálogos de las películas a menudo se pasan un poco por alto. Cuando surgen informes sobre una película que comienza a rodarse sin un guión completo, sugiere que las palabras reciben menos respeto del que deberían. Aunque a veces pueden ser una ocurrencia tardía en el proceso, para millones de cinéfilos son la clave para recordar una película con cariño, particularmente cuando las frases citables permiten disfrutar esos recuerdos juntos.

Están los chistes, por supuesto; Hubo un tiempo en el que cada película de acción tenía al menos un par de líneas que provocaban gemidos y que eran brillantes para desplegarse en diferentes circunstancias. Los juegos de palabras en particular son territorio de James Bond y lo han sido desde las primeras películas de la franquicia. Vea si puede nombrar las películas que ofrecieron estas joyas:

(Después de electrocutar a un enemigo en la bañera): “Impactante. Positivamente impactante”.

(Después de hacer que el villano se comiera una cápsula de aire y explotara): “Oh, siempre tuvo una opinión inflada de sí mismo”.

(Después de aplicar una descarga eléctrica a un villano): “Oh, se le fundió un fusible”.

(Después de cortarle los cordones de las botas para que el villano caiga y muera): “Le dieron la bota”.

(Después de ver a un villano recibir un disparo con un fusil): “Creo que entendió el punto”.

Entiendes la esencia. Pueden desgastarse un poco, pero no estoy seguro de que realmente sería una película de Bond sin ellos por completo. Incluso el Bond de Daniel Craig ha tenido sus momentos de broma.

A veces se trata de canalizar el espíritu del actor. No tiene mucho sentido decir: “Ríete, bola de pelusa”, si no vas a intentar al menos lucir tan genial como Harrison Ford interpretando a Han Solo. Arnold Schwarzenegger ha proporcionado algunos de los mejores materiales de personificación a lo largo de los años, mucho mejor por su acento:

“Considere eso un divorcio” funciona de maravilla con todo tipo de muertes en videojuegos. (Retiro total)

“Volveré”, para cualquier momento en el que tengas que salir de una habitación. (El terminador)

“¡No hay baño!” si alguien te pregunta cómo llegar al baño. Tal vez guarde este para las personas que ya conoce. (Policía de jardín de infantes)

El diálogo de acción a menudo también consiste en lanzarse a la pelea, lo que resulta útil cada vez que estás a punto de embarcarte en una tarea poco divertida. Una o dos líneas motivadoras que le ayudarán a subir esa colina, terminar esa presentación o cortar el césped pueden ir desde “Una vez más hasta la brecha, queridos amigos” en la época de Shakespeare hasta sentimientos contemporáneos como “Yippee ki-yay, motherf* ¡Mierda!”.

Los estudios pueden creer que es posible hacer una película de acción sin un diálogo decente, pero seguramente nadie haría tal afirmación sobre las comedias. Tan pronto como llegaron las películas sonoras, el atractivo de tener un héroe y una heroína sumando puntos entre sí con réplicas ingeniosas comenzó a atraer a los espectadores, y las primeras comedias locas convirtieron esto en un arte de hablar rápido. Estas son algunas de sus grandes líneas:

“En la primavera, la imaginación de un joven gira ligeramente hacia lo que ha estado pensando durante todo el invierno”. La horrible verdad (1937)

“Todo lo que necesitas para iniciar un asilo es una habitación vacía y el tipo de personas adecuado”. Mi hombre Godfrey (1936)

“Esta mañana a las dos en punto, el Sr. Deeds detuvo el tráfico mientras alimentaba a un caballo con una bolsa llena de donas. Cuando se le preguntó por qué lo hacía, respondió: ‘Sólo quería ver cuántas rosquillas comería este caballo antes de pedir una taza de café’”. Mr Deeds Goes To Town (1936)

“Saldré antes de que puedas decir Jack Robinson, pero no lo digas hasta dentro de unos minutos”. Adorno (1937)

De esos comienzos surgieron tantas grandes comedias que se basaban en ese giro de la frase, esa entrega rápida, que toma al público por sorpresa y lo hace reír. Estos son algunos de mis favoritos:

“¡Caballeros, no pueden pelear aquí! ¡Este es el cuarto de guerra!” (Dr. Strangelove)

“En realidad. Tengo un caso interesante: trato a dos pares de gemelos siameses con personalidades divididas. Me pagan ocho personas”. (Zélig)

“Soy un mog, mitad hombre, mitad perro. Soy mi mejor amigo”. (Bolas espaciales)

“No mires ahora, pero hay un hombre de más en esta habitación, y creo que eres tú”. (Sopa de pato)

“Me dejas notitas en la almohada. Te lo dije 158 veces que no soporto las notitas en mi almohada. ‘Se nos acabaron los copos de maíz. FU’ Me tomó tres horas descubrir que FU era Felix Ungar”. (La pareja dispareja)

No son sólo esas líneas especiales las que llaman tu atención. Es en el flujo y reflujo del diálogo donde la película realmente construye para generar una reacción emocional y, a veces, el estilo de una conversación de un escritor o director puede ser reconocible al instante. Aquí hay un par de ejemplos:

Las películas de las obras de Harold Pinter rara vez cambian la forma en que utiliza las pausas y el silencio para dotar de significado a cada pequeño movimiento, y las palabras suelen ser intrascendentes o incluso ridículas y, sin embargo, pueden generar un estado de ánimo siniestro e incluso aterrador. The Caretaker (1963) presenta brillantes interpretaciones, aprovechando al máximo el guión; Una vez que escuchas el discurso de Donald Pleasence en esa película, es difícil olvidarlo.

David Mamet utiliza frases agudas y realzadas y captura los ritmos del habla con un estilo icónico. Todo el mundo busca algo en los mundos que crea. Por ejemplo, Glengarry, Glen Ross (1992) está ambientada en una oficina donde vendedores que hablan rápido intentan salvar sus trabajos con líneas ingeniosas, pero cuanto más hablan, más se revela su desesperación. Mamet no toma prisioneros – el lenguaje es duro, la velocidad rápida – pero una vez que estás inmerso en ese diálogo, estás anclado dentro de la película.

En la otra cara de la moneda, están los grandes monólogos del cine. Estos son los momentos en los que todo se ralentiza y toda nuestra atención se centra en cómo se siente un solo personaje. Bien hecho, puede resultar completamente complicado hasta el punto de que el resto de la habitación no existe:

“He visto cosas que ustedes no creerían. Ataca barcos en llamas frente a Orión. Vi brillar los rayos C en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Tiempo De morir.” (Cazarecompensas)

“A veces ese tiburón te mira directamente. Directo a tus ojos. Y lo que pasa con un tiburón es que tiene ojos sin vida. Ojos negros. Como los ojos de una muñeca. Cuando viene hacia ti, ni siquiera parece estar vivo… hasta que te muerde, y esos ojos negros se vuelven blancos y luego… ah, entonces escuchas ese terrible grito agudo. El océano se vuelve rojo y, a pesar de todos tus golpes y gritos, esos tiburones entran y… te destrozan. ” (Mandíbulas)

“… poco a poco fui reconociendo el camino, el lago y una residencia de ancianos, donde pasé algunas semanas recuperándome hace casi cuarenta años. Detuve el auto y me quedé quieto, recordando. Y… verá, en este mismo asilo de ancianos, señor, conocí a mi esposa por primera vez… y conocí a un inglés que se convirtió en mi mejor amigo. Y me acordé de la gente de la estación en 19, cuando a los prisioneros nos enviaron a casa, animándonos, tratándonos como amigos… los rostros de un grupo de hombres distinguidos alrededor de una mesa que hicieron todo lo posible por consolarme cuando la derrota de mi El país me parecía insoportable. Y –muy tontamente– recordé la campiña inglesa, los jardines, el césped verde, los ríos llenos de maleza y los árboles… que tanto amaba. Y me invadió un gran deseo de volver al país de mi esposa. Y ésta, señor, es la verdad”. (La vida y muerte del coronel Blimp)

Estos tres monólogos resaltan el hecho de que se pueden escribir diálogos excepcionales, pero se necesita un gran actor para entregarlos y, más que eso, tienen que adaptarse a las habilidades del actor. En el caso de Tiburón y Blade Runner, los actores participaron en la escritura de estos momentos, por lo que podemos ver a Rutger Hauer y Robert Shaw realmente concentrando sus fortalezas como intérpretes en las palabras. El discurso de La vida y muerte del coronel Blimp fue escrito por Michael Powell y Emeric Pressburger, y interpretado en pantalla por Anton Walbrook. Es una escena maravillosa y Walbrook fue un actor increíble.

He logrado celebrar sólo una mínima cantidad de grandes diálogos cinematográficos, y ni siquiera tocar tantos géneros, desde las repeticiones de terror que generan tensión (“¡Redrum! ¡Redrum!”) hasta los confesionarios lacónicos del western (“I He matado a casi todo lo que caminaba o gateaba en un momento u otro”). Aun así, es un comienzo.

Pero, para terminar, aquí hay algunas líneas finales geniales que se han repetido un millón de veces antes. Aún así, como ya dije, gran parte de la diversión del diálogo de una película está en citarlo y ver quién lo reconoce y lo disfruta:

“Esperen un momento, muchachos, tengo una gran idea”.

“Oh no, no fueron los aviones. Fue la belleza la que mató a la bestia”.

“Me gustaría que pudiéramos charlar más, pero voy a invitar a cenar a un viejo amigo”.

“¿Carreteras? Adonde vamos, no necesitamos carreteras”.

“¡Es tan hermoso! Vivamos aquí. Alquilaremos para empezar”.

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