Transformers: la película es más que nostalgia

Transformers: The Movie sigue siendo el mejor esfuerzo de la pantalla grande de los robots disfrazados.

“Estás en tu mejor momento cuando las cosas se ponen difíciles, te han puesto a prueba pero nunca es suficiente. Tienes el toque. Tienes el poder”.

– Stan Bush

El 8 de agosto de 1986, Los transformadores: la película – la primera adaptación a la pantalla grande de la increíblemente popular línea de juguetes de Hasbro – llegó a los cines. Debido a factores que van desde el mal boca a boca generado por la sorprendente muerte de Optimus Prime en la película (habría puesto una alerta de spoiler aquí, pero vamos hijo, la película se estrenó hace tres décadas) hasta perderse en un cartel de verano ya concurrido que también incluyó Cortocircuito, Día libre de Ferris Bueller, Laberinto, Gran problema en la pequeña China, El Karate Kid: Parte II, extraterrestres, Howard el pato, Quédate a mi lado, El vuelo del navegantey La mosca, transformadores Tuvo un rendimiento inferior en taquilla y, de hecho, terminó perdiendo dinero.

cualquier discusión sobre transformadores‘El fracaso inicial ha sido reemplazado por un agradecimiento reverente. Verá, en estos días no se ve como un burdo vínculo comercial diseñado para presentar la línea de juguetes Transformers de 1986, un punto que el guionista Flint Dille deja en claro que fue la misión principal de la película en el documental. Hasta que todos sean uno presentado en el nuevo lanzamiento, sino más bien como un hito en la historia de la animación. Si bien este escritor cree que hay mucha hipérbole en esa mentalidad, es algo difícil discutirlo dado lo hermosa que todavía se ve la película hoy en día (especialmente cuando se ve en la restauración 4K del Blu-ray).

Entonces la pregunta que se hace aquí es simple: ¿Es Los transformadores: la película ¿Vale la pena volver a verlo para aquellos que no están predispuestos por la cálida nostalgia por la franquicia? La respuesta es un sí rotundo.

Los amantes de la guerra cada vez más furiosa entre los Autobots y los Decepticons son claramente el público objetivo aquí, pero lo que es más sorprendente 30 años después es lo mucho que la película se destaca por sí sola como un divertido juego de ciencia ficción animada. Abriendo con una secuencia de apertura bellamente realizada en la que el sustituto de Galactus (la originalidad no es uno de los puntos fuertes de la película), Unicron devora un planeta de robots, niños incluidos. transformadorespone las cosas en marcha de la manera más sombría posible: diciéndole a la audiencia que su dinero ha sido bien gastado, porque les espera un viaje lleno de muerte y destrucción como nunca se ha visto en una serie de televisión.

En términos de desolación animada, la película no es tan inquietante como, por ejemplo, la historia de la guerra nuclear de Raymond Briggs. Cuando el viento sopla,sin embargo, hay una especie de júbilo perverso al ver cuántos personajes de esta película encuentran su fin. Aunque las muertes de los robots fueron claramente dictadas por el comercio, funcionan a un nivel dramático de una manera que hace avanzar la historia casi tanto como impulsa las ventas de los juguetes Rodimus Prime. (O tal vez no, ese personaje siempre fue problemático, incluso con el candente carisma de Judd Nelson dándole voz).

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Siempre suena simplista cuando alguien compara la desaparición de Optimus Prime con la de la madre de Bambi, pero para la Generación X esta es una correlación más que adecuada. Si un héroe aparentemente imparable como Optimus puede perder su fuerza vital tan rápidamente, ¿qué posibilidades tenemos ninguno de nosotros? Es un subtexto bastante existencial para incluir en un anuncio de juguetes de 85 minutos.

También hay una rareza casual en la película que casi la eleva a un nivel Planeta fantástico-Esque estratosfera de qué carajos. Solo mira la secuencia con los Quintesson. Aunque a los personajes finalmente se les dio una historia de fondo elaborada (varias conflictivas, en realidad) en el programa de televisión y en los cómics, aquí no son más que un diseño genuinamente inquietante cuya malicia impulsada burocráticamente se siente como algo arrancado de El prisionero – dando a su vez a la película un elemento de sofisticación y madurez.

En otras partes de Oddsville se encuentran algunas de las opciones para el casting de voces de celebridades. Judd Nelson y Leonard Nimoy tienen sentido ya que los niños sabían a quién pertenecían estos actores. El club del desayuno y Star TrekEl dominio absoluto del espíritu de la época de la cultura pop durante la época de producción de la película. No se puede decir lo mismo de Orson Welles, Lionel Stander, Robert Stack y, posiblemente, Eric Idle (aunque los chicos geniales sabían quién era). La lógica dicta que la contratación de estos actores de alto perfil se hizo para sacar un hueso a los padres reacios obligados a arrastrar a sus hijos a una película de robots de dibujos animados de lucha, pero eso no impidió que muchos niños de la década de 1980 se preguntaran quién era Orson Welles y por qué. era tan importante que él estuviera en esto.

En cuanto a aquellos fanáticos de Transformers que insisten en afirmar que este es el mejor papel de Welles, bueno, eso es estúpido, basta.

Hay aventura aquí. Esto es emoción. Hay muerte. Hay esperanza. Y la Regla 34 establece que probablemente también haya más en esta película, pero no te estoy juzgando. Está bien, probablemente lo sea. Pervertidos.

El mensaje definitivo de Transformers se puede encontrar en la cursi epopeya de Stan Bush “The Touch”, básicamente que dentro de nosotros poseemos la fuerza para superar los obstáculos en nuestro camino. No es una idea original, y ver a Bush enfatizar demasiado los méritos de la canción en las características especiales del Blu-ray (nota para Shout! Factory: ¿Por qué no aparece el video musical en su lanzamiento?) es casi tan divertido como ver a Dirk Diggler lo cubre. Aún así, es una especie de mantra para una generación que aprendió que si los ridículos robots de dibujos animados pueden dejar de lado sus diferencias, entonces tal vez, sólo tal vez, también puedan hacer del mundo un lugar mejor. A juzgar por los titulares actuales, fracasaron estrepitosamente, pero sigue siendo una buena idea.

Si tan solo las siguientes películas de Transformers de Michael Bay fueran tan divertidas y tontas.

Chris Cummins todavía desea que haya un evento televisivo cruzado entre Jem, GI Joe y Transformers. Puedes encontrar más reflexiones sobre su hijo varón en Twitter en @bionicbigfoot y @scifiexplosion.