Revisión del episodio 8 de la temporada 3 de Hannibal: Gran Dragón Rojo

La espectacular actuación de Richard Armitage como Francis Dolarhyde revitaliza por completo la tercera temporada de Hannibal…

Esta reseña contiene spoilers.

3.8 Gran Dragón Rojo

Tengo algo que confesar a aquellos de ustedes que aún no lo han descubierto: no soy británico. Soy un estadounidense que escribe en el extranjero, por así decirlo, lo que puede ser mi única excusa para la primera mitad de esta reseña. Has sido advertido.

Verá, como estadounidense, mi exposición a Richard Armitage se ha limitado a lo poco de su trabajo que ha cruzado el charco y se ha vuelto fácilmente accesible (gracias, BBC America), especialmente desde que mi tiempo viviendo en Inglaterra terminó justo cuando su estrella comenzó a subir. Por lo tanto, salvo sus papeles como Guy de Gisborne y Thorin, no he tenido la oportunidad de apreciar su habilidad como actor.

Y lo disfruté mucho en esos papeles. Es impresionante como hombre de acción, su aspecto inquietante aporta cierta profundidad a los personajes que no la requieren pero que se ven enormemente realzadas por ella. Aún así, una cosa es arrasar con una espada. Otra muy distinta es defenderse en una serie como Hannibal, donde una escritura sólida se ve reforzada por una actuación precisa y bellamente texturizada. Y realmente tenía mis dudas sobre si él era el hombre adecuado para interpretar a Francis Dolarhyde en esta producción.

Los primeros cinco minutos de El gran dragón rojo me convencieron no sólo de dejar de lado mis dudas sino que revitalizaron por completo mi entusiasmo por la serie. Armitage es así de impresionante en el papel.

El problema de intentar presentar un personaje así es que gran parte de lo que caracteriza a Dolarhyde es la fantasía que tiene lugar en su mente: cómo se ve a sí mismo. La forma más común de abordar esto es hacerlo a través de los ojos del perfilador en retrospectiva: hacer que examine la escena y luego describa la psicosis del perpetrador, incluida su identificación, en este caso, con el Dragón Rojo de William Blake en su acuarela The Great. Dragón Rojo Y La Mujer Vestida De Sol. Dejar que alguien explique lo que pasa por la cabeza de la persona siempre es más fácil que mostrarlo, especialmente cuando se trata de locura. Y el programa ya lo hizo con sus asesinos más mundanos en episodios anteriores.

Otro enfoque, por supuesto, es simplemente mostrar lo que ve ese personaje. Pero aquí, el creador de Hannibal se ha arrinconado un poco, ya que ya nos vemos obligados a mirar el mundo a través de la extraña lente de percepción del comparativamente más estable Will Graham. Entonces esa tampoco es una muy buena opción.

En cambio, lo que obtenemos en esas escenas iniciales es una combinación intensa y acertada de las habilidades físicas de un actor y la cuidadosa puesta en escena de un director. La contemplación de Armitage de sus manos mientras se forman en garras, la acuarela etiquetada en la portada de Time, el comienzo de una expresión de realización en el rostro del personaje cuando alcanza la revista y así revela su etiqueta con su nombre: Francis Dolarhyde. Durante cinco minutos completos, no hay diálogo (de hecho, el personaje está en pantalla un total de unos 8 minutos y nunca pronuncia una palabra, aunque sus vocalizaciones son fascinantes) y, sin embargo, lo entendemos: está experimentando una transformación que Lo energiza y lo perturba.

Pero a lo largo del episodio, Armitage logra comunicar cosas sobre su personaje que los accesorios no pueden. No está simplemente pasando de una entidad a otra. Se mueve entre los dos. Como Dolarhyde, tiene un poco del fastidio de Hannibal y, sin embargo, es esencialmente una persona nerviosa. El dragón, por otra parte, es seguro en sus movimientos, y el cuerpo del actor adquiere una cualidad más poderosa y claramente reptiliana a medida que se ocupa de sus asuntos. Tampoco es pasivo en esta transformación; el actor nos muestra que no es una mera compulsión lo que impulsa a Francisco. En la escena con el proyector, hay búsqueda en su expresión: quiere entender qué está sucediendo y por qué (aunque este deseo al final se frustra).

Si bien Mikkelsen y Dancy demostraron ser expertos en transmitir mucho en una mirada, esto fue todavía dentro del contexto de una gran cantidad de diálogo y narrativa de apoyo. Ver a Armitage hacerlo sin todo lo primero y gran parte de lo segundo ha resaltado sus propias habilidades de una manera que poco más podría hacerlo. Es una introducción espectacular tanto del personaje como del actor a una serie donde el listón para ambos ya está bastante alto.

Y aunque seguramente habrá caras nuevas en esta historia (Molly de Nina Arianda es la primera menos impresionante entre ellas), El Gran Dragón Rojo nos regresa tres caras más familiares. El ahora agente Jimmy Price de Scott Thompson y Brian Zeller de Aaron Abrams no solo brindan un poco de alivio cómico sino que también nos recuerdan cuál debería ser la respuesta de una persona normal al ver a Will de regreso en el campo después de todo lo que pasó Graham, hecho necesario por la actitud más indiferente de Crawford. actitud, especialmente considerando todo lo que realmente ha visto en la experiencia del perfilador.

El regreso del Dr. Chilton (Raúl Esparza) es particularmente interesante. No está a cargo del Hospital Estatal de Criminales Dementes de Baltimore: el Dr. Bloom lo es, lo que sugiere mucho sobre cómo conseguirá el trabajo, especialmente cuando lo descubre sentado en su escritorio. Evidentemente, su libro es precisamente el tipo de tontería mediocre pero sensacional que se vende pero no se gana el respeto profesional y que pronto será torpedeado por la propia refutación del Dr. Lecter.

Pero lo que resulta intrigante es que entre su última aparición y ésta, el Dr. Chilton no ha sufrido ningún trauma del que tengamos conocimiento. Y, sin embargo, parece haber habido un cambio en su carácter. Este no es el hombre cobarde pero aún así perspicaz de la segunda temporada. Su acoso a Hannibal es a la vez obvio en la ejecución y abiertamente grosero. ¿El tiempo transcurrido realmente lo ha vuelto tan descuidado? Esto se parece mucho más a la caricatura que vimos en El silencio de los inocentes que al personaje más desarrollado que hemos visto aquí en Hannibal. Si él fuera el siguiente en morir (en lugar de, digamos, Alana), esto podría tener más sentido, pero por ahora, es difícil de explicar.

Finalmente, se ha hablado mucho de la decisión de Fuller de no centrarse en la violación de las víctimas femeninas de los crímenes de Dolarhyde. Debo admitir que al principio me sentí aliviado, pero después del episodio de esta semana estoy un poco preocupado. Una cosa es no querer darle glamour al acto: pocos escritores y directores pueden resistirse a recurrir a ese cebo para los índices de audiencia, especialmente cuando su programa necesita tanto espectadores (y, por favor, no me hagan hablar de lo equivocado que está). que algo así pueda afectar calificaciones como esa). Pero cuando el crimen se trata específicamente de ser un espectador retorcido de tal crimen, creo que hay que hacer más que hacer una referencia pasajera a un trozo de espejo en sus labios.

La forma en que Hollywood suele abordar la violación es terrible. Pero borrar la violación tampoco es la respuesta. Mi esperanza es que a Fuller le vaya mejor en el futuro. Ya veremos.

Lea la reseña de Laura del episodio anterior, Digestivo, aquí.

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