Reseña del episodio 9 de Electric Dreams de Philip K. Dick: El viajero

Timothy Spall ofrece una actuación conmovedora en la historia más fuerte y emocionalmente más satisfactoria hasta el momento de Electric Dreams…

Esta revisión de Electric Dreams de Philip K. Dick contiene spoilers.

Los sueños eléctricos de Philip K. Dick Temporada 1 Episodio 9

En el centro de “The Commuter” se encuentra una de esas verdades que, como la inevitabilidad de la muerte o la cantidad de sal que le ponen a los Corn flakes de Kellogg’s, la mayoría de nosotros preferimos no reconocer. En una vida diferente sin nuestros hijos, podríamos ser más felices. Tendríamos menos arrugas, una casa más ordenada y una mejor vida. Las personas que amamos no siempre son buenas para nosotros.

El lado más alentador de esa verdad es que la mayoría de nosotros los elegimos de todos modos. Cualquiera que sea la dificultad, nuestra familia es nuestra y ninguna otra opción, aunque sea más fácil, puede reemplazarla.

Ésa es la conclusión a la que llega Ed Jacobson (Timothy Spall) en “The Commuter”, la tercera y hasta ahora la más fuerte historia de la serie. Sueños eléctricosantología. Después de que se le concediera un hechizo en una realidad alternativa donde él y su esposa nunca tuvieron a su hijo violento y problemático, Ed exige regresar al mundo real. Sí, la crianza de los hijos ha sido dura y preocupante, pero también ha habido momentos de gran alegría. Son Sam está en un viaje descendente, pero es un viaje que Ed debe compartir. Ellos lo hicieron, es suyo y es amor.

El deseo de Ed se cumple y en los momentos finales de la hora regresa a casa para encontrar a su hijo restablecido. Ed sonríe. Ha sonreído durante todo el episodio, pero esta es la primera que realmente significa felicidad. Todos los demás mostraron una cara valiente ocultando el dolor. “Nunca mejor”, había respondido Ed anteriormente a un colega preocupado por cómo lo estaba afrontando: la mentira considerada de alguien que hace todo lo posible para mantener la cabeza en alto.

Timothy Spall es un maestro a la hora de incorporar ese tipo de detalles en su trabajo. Basta mirar al señor Turner para saber que es capaz de contar historias enteras con apenas una palabra. Entre ellos, el director Tom Harper y Spall han ideado una actuación que muestra el peso que presiona a Ed en su postura, sus ojos y esa sonrisa artificial.

Por suerte para Spall, las palabras que dice son de Jack Thorne (Tesoro Nacional, Los esfumados), un escritor cuyo diálogo constantemente evita los errores comunes. Aquí no hay que inmutarse ante una exposición artificial, ni avergonzarse ante los discursos exagerados. Todo parece real y fundamentado, algo extraordinario para una historia que contiene tantos misterios metafísicos.

“The Commuter” es a la vez un misterio efectivo y una historia emocional conmovedora. El signo de interrogación sobre Macon Heights, la ciudad inexistente a la que una misteriosa mujer (Tuppence Middleton, sentido8) intenta comprar un billete en la estación de tren de Woking: nos lleva durante la primera media hora, mientras que la decisión de Ed pone un final satisfactorio en la última. Hay ambigüedad, sí, pero no nos quedamos flotando en el espacio con innumerables posibilidades etéreas. Esta es una historia sobre un hombre que elige la dura realidad del amor en lugar de una comodidad sucedánea. Puede haber varias interpretaciones posibles, pero ese es el mensaje claro y reconocible.

Al igual que las otras historias hasta ahora, ésta se ha ampliado mucho más allá de las pocas páginas originales de PKD. Thorne ha superpuesto posibilidades y significados para la ciudad imposible de Macon Heights sobre el marco existente. La versión de Thorne de la ciudad no es sólo una realidad alternativa que se filtra en el mundo tal como lo conocemos, es un lugar reconfortante. Macon Heights es un lugar al que recurrir cuando la realidad se vuelve demasiado difícil. Ayuda a las personas (algunas de ellas víctimas, otras perpetradoras) a calmar su dolor. Como tal, podría ser una droga, un sueño, una psicosis, una simulación por computadora o una fe religiosa, si te gustan las lecturas metafóricas.

Como ocurre con todo lo anterior, la invasión de la realidad es lo que destruye la fantasía. La determinación de Ed de rechazar las comodidades de Macon Heights y recuperar a su hijo perdido es un balde de agua fría arrojado al sistema. En su tercera visita, el dolor del que los visitantes de la ciudad intentan escapar los persigue hasta allí, lo que comienza a desgarrar la utopía.

Macon Heights es un extraño tipo de utopía, quizás una que aparece de manera diferente para cada visitante. (Después de todo, el café que visita Ed toca su tipo de jazz favorito). Se han puesto verdaderos detalles en el diseño de producción de Julie Berghoff y Lisa Hall, que resulta familiar pero asombroso. Los residentes usan bloques alternos de colores sólidos, hay conjuntos de gemelos idénticos y repeticiones en todas partes, y todo está unido por el azul y el amarillo, una señal visual de la realidad alterada. Cuando Ed camina a casa después de su primera visita, la camioneta desordenadamente estacionada y la basura desbordada en su calle han sido reemplazadas por césped bien cuidado y dos autos cuidadosamente estacionados, uno azul y otro amarillo.

Todas las actuaciones son sólidas esta semana. Middleton tiene un papel quizás implacable como la misteriosa Linda, un ángel/demonio que extiende invitaciones a aquellos que, como ella, sufren, pero lo logra siendo lo suficientemente extraño. Linda podría ser Dios o el diablo, o alguien menos “divina”. No importa. Lo que importa es que ella le presenta a Ed una opción y él la rechaza. Hayley escuderos (Yo, Daniel Blake.) es memorable como camarera que sirve pasteles retro y declaraciones gnómicas. Su triste historia añade aún más patetismo a esta triste historia. Como el hombre vestido de pálido que visita la ciudad para sofocar sus impulsos sádicos y presumiblemente pedófilos, Tom Brooke (sherlock) es tan espeluznante como la música de Harry Gregson-Williams.

A pesar de toda su tristeza, “The Commuter” en última instancia tiene un mensaje más dulce que amargo: la única forma de protegerse del dolor es evitando la realidad y eligiendo no amar. Haga eso y podrá ahorrarse un mundo de preocupaciones, pero perderá el potencial de la alegría.