La película animada “Robot Dreams” recrea a la perfección la Nueva York de los años 80.

Pablo Berger protagoniza a Chaplin, Tati y Tierra, viento y fuego en su aclamado debut animado sobre la amistad entre un perro y un robot en el East Village de Nueva York.

La película Perro y robot (título org.: Robot Dreams) de Pablo Berger, que debutará en cines este año, fue uno de los estrenos animados de 2023. El drama hispano-francés dibujado a mano (basado en una novela gráfica sin palabras de Sarah Varon) trata sobre la amistad agridulce entre un perro solitario y el robot que compra como compañía en una versión poblada de animales del Manhattan de los años 80.

Tras su estreno en Cannes, Robot Dreams ganó el Premio Annecy Contrecham y el Gran Premio del Jurado del Festival Animation Is Film. También fue seleccionada en segundo lugar como Mejor Película de Animación por los Grupos de Críticos de Cine de Los Ángeles y Boston.

Aunque el director español quedó encantado con la novela gráfica cuando la leyó en 2010, solo se planteó convertirla en un largometraje de animación después de realizar dos películas de imagen real, Blancanieves y Abracadabra, y conocer a Varon en 2018.

Más tarde, Berger no podía dejar de pensar en Robot Dreams: la soledad del Perro, el eterno optimismo del Robot, el abarrotado East Village que le traía recuerdos de los tiempos que vivió allí, la melancólica separación que desemboca en nuevas aventuras y amistades. , el sorprendente final que desencadena una ola de nostalgia.

Berger quería que la animación reflejara la estética simple de una novela gráfica con líneas gráficas limpias, colores planos y un enfoque nítido. Los personajes eran fieles a su espíritu literario, pero sus actuaciones animadas eran dinámicas. Berger basó el perro en él mismo y el robot en Agreda. Sin hablar, podían usar sus ojos y extremidades de manera muy expresiva, y el robot se movía 360 grados. Era como una película muda (la principal influencia fue City Lights). Además, estaban rodeados de cientos de razas mixtas de animales en esta sociedad armoniosamente integrada, fiel al East Village, como lo recuerda el director. Fueron diseñados por Daniel Fernández Casas (“Migración” y “Klaus”).

Cuando se trataba de evocar con precisión las vistas y los sonidos del East Village de la época (incluida la moda y la colocación de productos), el director confió en su esposa y coproductora, Yuko Harami, quien trabajó con Agreda aquí.

Sin embargo, era importante desarrollar y proponer ideas que evocaran sorpresa y profundidad emocional. Por ejemplo, una familia de pájaros anida en Robot mientras él pasa el invierno solo en la playa y forma un vínculo con ellos. Aunque esto era obvio en la novela gráfica, la imaginación de Berger mezcla la realidad con estados de su imaginación, creando una escena de bolos con un muñeco de nieve, una escena de acción en Catskills y una rutina de baile al estilo Busby Berkeley con flores en la playa. Esto me recuerda a “El mago de Oz”, donde el director gira el cartel para mover ambos ambientes.

De hecho, la idea más inspiradora de Berger fue elegir el icónico “September” de Earth Wind & Fire como su alegre himno para Dog and Robot. Cuando suena la canción, une al East Village.

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fuente: Indie Wire