Reseña del episodio 2 de la Reina Blanca

La historia de la Reina Blanca da un paso adelante esta semana, si tan solo no tuviera que detenerse y seguir recordándonos quiénes son todos…

Esta reseña contiene spoilers.

Un defecto principalmente de ambición, el eslabón más débil de The White Queen hasta ahora es su diálogo. Reducir veinte años de oscuros personajes y acontecimientos históricos a diez horas de televisión es un objetivo elevado. Asuma demasiados conocimientos previos y los espectadores se perderán. Describe laboriosamente la posición, la lealtad y los lazos familiares de cada jubón y tocado que camina por el set, y la orientación eclipsa la historia.

En estos dos primeros episodios, La Reina Blanca tiene tantas presentaciones que hacer que su guión no dramatiza la historia sino que la cataloga. La necesidad de ponernos al día con la identidad y el linaje de cada uno da como resultado líneas como “Mira a mi hermana pequeña Catalina y su malhumorado nuevo marido, el duque”, “Él es sobrino del rey Enrique, en línea del heredero de Lancaster”, o “¿Puedes pasarme la sal, por favor, a la piadosa Margaret Beaufort, heredera de la rosa de Lancaster y ferviente creyente de que tu joven hijo del que estás separado, Enrique Tudor, es el rey elegido por Dios? Ejército de reserva”.

Una vez que nos ha enseñado a distinguir entre nuestros Beaufort, Neville y Woodville, el guión de Emma Frost también tiene que familiarizarnos con las amenazas que enfrenta cada uno, y sacrifica el diálogo natural para hacerlo. Uno pensaría que el Rey y la Reina podrían tener una conversación de dormitorio más apasionante que “Mientras Enrique está libre, siempre existe la posibilidad de que un levantamiento de Lancaster lo devuelva al trono, o a su hijo Eduardo”, por ejemplo. A menos que toda esa charla sobre “levantamiento” fuera un eufemismo.

Las hijas de Warwick demostraron ser útiles guías turísticas de la trama esta semana, recordando amablemente a los espectadores: “Sí, pero el rey debería haberse casado con la princesa francesa, como lo había dispuesto su padre”. Esos títeres de sombras fueron una forma divertida de solucionar el problema de enseñarnos la historia de fondo, pero tienen una aplicación limitada. Si Warwick produce un set durante una reunión del consejo privado en algún momento, sabremos que el escritor finalmente se rindió. Ante la elección, por supuesto, prefiero ser un espectador informado que desconcertado, pero con los dedos cruzados, el episodio tres en adelante pierde la exposición forzada.

No faltaron tramas de las que hablar en el episodio dos, incluido nuestro primer encuentro real con Amanda Hale como la Reina Roja, Margaret Beaufort.

Margaret (cuya propia madre es tan fría que hace que la duquesa Cecily parezca Ma Larkin) es la madre insistente por excelencia. Si la historia se hubiera trasladado a la actualidad, no sería el trono al que aspiraría el joven Henry, sino el estrellato internacional al estilo Bieber. Ahora puedes verla detrás del escenario en Britain’s Got Talent, murmurando oraciones en sus prominentes clavículas mientras Ant y Dec muestran sus mejores caras de “alerta de bicho raro” ante la cámara.

Desde que interpretó a la abusada y anoréxica Agnes en la exuberante película de la BBC The Crimson Petal and the White, y luego a la piadosa y dañada Emily en Ripper Street, Amanda Hale realmente no ha salido de la vestimenta de época ni de las neurosis religiosas en la pantalla. Hay una razón muy sólida para el encasillamiento: ella es muy buena en eso. Su antagonista que tira del cabello y ve visiones aquí hace que la visualización sea incómoda, pero agrega una nota templadora de disfunción gótica a la belleza que se exhibe en otros lugares.

La coronación de Isabel, por ejemplo, fue un evento elegante y brillante, en el que le regalaron no sólo la corona sino también un anillo de cóctel del tipo que encontrarías en la sección de joyería de Past Times. Ese vestido dorado era muy bonito, pero lo más cautivador fue la gama de sombreros expuestos (¿lo viste? Incluso sus aves rapaces llevaban sombreritos). Sobre suficiente cabello de peluca para bloquear los desagües de toda la cristiandad, las damas de la corte lucían macetas con redes y montículos dobles, algunas incluso disfrazadas de policías franceses disfrazados con pequeñas gorras planas y moños de princesa Leia. El casco de Janet McTeer era tan alto como el Fragmento y cada centímetro decía: “Ahora soy la maldita Reina Madre”. Afrontadlo, peones”. Amo a Janet McTeer en esto. ¿A dónde van los imponentes y brujos miembros de la realeza de hoy en día con cómodos chalecos de piel?

La coronación bellamente escenificada, que provocó miradas de reojo más hostiles que la gira de reunión de las Spice Girls, mostró la precaria posición política de Isabel. Puede que haya sido ungida reina indudable, pero Warwick y la mitad de la corte lo vieron de otra manera, como lo demostró la revuelta posterior.

Tres años después, Elizabeth tenía un marido capturado y un padre y un hermano asesinados por Warwick y George “hay demasiados plebeyos allí” Plantagenet. Sabíamos que Warwick de James Frain era un error gracias a que la partitura bajaba una octava siniestra cada vez que aparecía en la pantalla, y que George era un mal perdedor poco caballeroso porque Edward nos lo dijo. Pero no temas, Liz tiene una maldición bajo la manga (y por su tamaño, también un juego de muebles de comedor, un procesador de alimentos y un peluche).

“No necesitamos mujeres intrigantes”, dijo Kingmaker esta semana. Ah, sí lo tenemos. Como esto; en la tele del domingo por la noche, con sombreros ridículos, pero un poco más inteligentes, por favor. Hasta la próxima semana.

Lea la reseña de Louisa del episodio anterior, aquí.

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