Reseña de Lucy in the Sky: la película espacial de Natalie Portman no puede despegar

A pesar de la comprometida actuación de Natalie Portman, el debut de Noah Hawley como director de cine nunca llega a concretarse.

En 2007, la astronauta y capitana de la Marina estadounidense Lisa Nowak fue arrestada en Florida. Fue acusada de intentar secuestrar a un capitán de la Fuerza Aérea debido a un aparente triángulo amoroso que involucraba a otro astronauta. Se convirtió instantáneamente en una sensación mediática debido a que estos sórdidos detalles eclipsaron el hecho de que apenas siete meses antes voló en el transbordador espacial Discovery y operó brazos robóticos en la Estación Espacial Internacional. Afirmaciones aparentemente falsas de que ella usaba una prenda de astronauta diseñada para viajes espaciales para llegar a su destino sin detenerse ni siquiera para ir al baño llevaron a que la apodaran “la astronauta del pañal” en los programas de entrevistas nocturnos. Fue el final de su carrera y una mancha negra en la imagen de la NASA.

Estos son los detalles básicos que inspiran la obra de Noah Hawley Lucy en el cielo, y nos referimos a inspirar. Porque esa es exactamente la palabra utilizada durante los primeros momentos de la película, que enfatizan que Lucy Cola (Natalie Portman) es un personaje ficticio y no el infame astronauta de esos titulares de 2007. Desafortunadamente, no parece saber ni entender exactamente cuál es su propia historia o cómo expresar la agonía de la mujer en su centro.

Interpretada con un acento sureño y vivacidad por parte de Portman, Lucy se presenta en la película en el momento en que su mundo se pone patas arriba. Literalmente, ya que la secuencia inicial es asombrosa, donde Lucy está a la deriva en un traje espacial con la Tierra sobre ella. Allí abajo (¿o arriba?) es de noche y los continentes brillan como gemas brillantes. Obviamente evocando “Lucy in the Sky with Diamonds” de los Beatles, este es uno de los pocos momentos de la película donde la alegría visual de Hawley evoca una sensación de asombro capaz de dejarnos boquiabiertos. Es por eso que Lucy se aburre inmediatamente cuando regresa a su monótona vida en Houston con su esposo Drew (Dan Stevens), un hombre de relaciones públicas de la NASA literalmente débil, y su sobrina Blue Iris (Pearl Amanda Dickson).

Después de ver la inmensidad del universo, la vida doméstica e incluso las pruebas diarias de la NASA, siéntete “pequeño”. Quizás esa sea la razón por la que comienza una aventura con la persona más cercana de la agencia espacial a un playboy, Mark Goodwin de Jon Hamm. Pero eso es realmente incognoscible, ya que Lucy ahora no parece segura de mucho más que de verse obligada a romper la formalidad de una vida que siempre ha sido tan rígida como la de su abuela matriarcal (Ellen Burstyn). Pronto Lucy está derribando la vida supuestamente perfecta que ha construido y guarda la pistola de su abuela en la guantera.

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Portman es, como siempre, magnífico como el astronauta cuya comprensión del mundo colapsa después de ver más allá del velo de nuestra atmósfera. Siempre es un actor al que le gusta un acento marcado cuando se ve sometido a una presión repentina, ya sea Jackie Kennedy o Vox LuxFausto de Staten Island: Portman se inclina para construir las paredes cuidadosamente construidas de Lucy antes de detonarlas una por una. Con un corte de pelo suburbano y un sentido de la moda utilitario, Lucy es alguien que nunca evaluó su vida desde una perspectiva filosófica o grandiosa hasta que vio un amanecer cada 90 minutos desde la ventana de un transbordador espacial. Y su lento descenso está marcado por una serie de agudos intercambios de diálogo escritos en parte por Hawley, quien revisó un guión de Elliot DiGuiseppi y Brian C. Brown.

Desafortunadamente, el enfoque general de la trama se vuelve tan desafiante como la misión Apolo 13, y encuentra poca guía en el primer intento de Hawley de dirigir una película. Es una pena informarlo, ya que Hawley es una de las voces más vívidas y originales de la televisión en este momento. El creador de ambos FX. Fargo y Legión, para el que también dirigió episodios individuales, Hawley tiene una habilidad especial para los estudios psicológicos de personajes que se basan en imágenes y actuaciones hipnóticas. Sin embargo, tiene dificultades en su primer intento de transferir eso a la pantalla grande, apoyándose en gran medida en un truco que ha explorado con más delicadeza en Legión. Al enfatizar las relaciones de aspecto en constante cambio que van desde las dimensiones del cinemascope hasta la verticalidad de un teléfono celular (que a menudo ocurren en mitad de la escena cuando el encuadre desaparece durante los intercambios de diálogo), se supone que el efecto buscado es tan desorientador como el estado mental de Lucy. Sin embargo, es más confuso y distrae que revelador.

La película se siente similar a sus personajes cada vez que las barras negras se desplazan: objetos flotando en el espacio negativo, incapaces de encontrar una trayectoria clara. La película claramente desea decir algo sobre las presiones que se ejercen específicamente sobre las mujeres, incluso aquellas tan exitosas como Lucy Cola, con escenas excelentes entre ella y Burstyn que transmiten una comprensión tácita de que los hombres de su familia carecen del coraje necesario para la perseverancia. Lucy intenta transmitirle eso a su sobrina, así como a la mujer a la que comienza a observar con mirada celosa (Zazie Beetz en su segundo papel desperdiciado este octubre). Y, sin embargo, desea explorar eso en una historia ansiosa por mostrar el deterioro del estado mental de una mujer en lo que se simplifica como un ataque de celos por un hombre.

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Al hacer que Lucy y el impulso impulsor del tercer acto impulsen su obsesión con Mark, en lugar de explorar completamente el papel subyacente del viaje al espacio en esta autodestrucción, el colapso mental tiene la desafortunada ventaja de que los hombres intenten racionalizar las acciones de una mujer ni de ellos. , ni su película, lo entienden completamente. Como consecuencia, Lucy en el cielo no logra superar sus elevadas pretensiones, basando los eventos del clímax de la película en un melodrama no más sofisticado que aquellos chistes del “astronauta del pañal” de hace 12 años.

David Crow es el editor de la sección de películas de BestyGame. También es miembro de la Sociedad de Críticos de Cine Online. Lea más de su trabajo aquí. Puedes seguirlo en Twitter @DCrowsNest.