Reseña del episodio 3 de la temporada 2 de The Deuce: Siete cincuenta

The Deuce se dirige a Los Ángeles en busca de una gloriosa dosis de sol que aún no puede ocultar por completo toda la fealdad.

Este el dos La reseña contiene spoilers.

El Deuce Temporada 2 Episodio 3

¿Cómo es que este mundo es tan feo y al mismo tiempo tan hermoso?

el dos Se trata de belleza, fealdad y las formas en que se cruzan. ___ en sí es feo y hermoso. Las personas involucradas pueden ser muy bonitas: todas emperifolladas, limpias y relucientes. Al mismo tiempo, ___ es una bastardización comercializada de un acto de amor en el mejor de los casos, o una fea explotación de nuestros impulsos bestiales en el peor. el dos ¿Es esta dicotomía a gran escala? Y nunca ha sido más claro que en “Seven-Fifty”.

“Seven-Fifty” nos lleva por primera vez al mundo de Los Ángeles de los años 70. Obra maestra de la televisión del período anterior, Hombres Locos, fue famoso por utilizar la costa oeste como un cambio de tono importante para ciertos episodios. El Don Draper de Los Ángeles de los años 60 era muy diferente al Don Draper del Manhattan de los años 60. Sin embargo, cuando Lori se dirige a Los Ángeles de 1978, sigue siendo ella misma, sólo que más refinada y sí: hermosa.

CC no puede hacer el viaje porque, a pesar de toda su mundanalidad proyectada, nunca antes ha volado y le tiene mucho miedo a los aviones. Esto significa que Lori, por primera vez desde que bajó del autobús en Nueva York, está completamente sola. La experiencia es transformadora. La gente aquí la respeta, como el cazatalentos que la felicita por su victoria y con quien luego ella elige tener un encuentro sexual consensuado (¡y gratuito!). Ella lleva el dinero consigo, no CC, para poder darle propina a un consigliore de hotel expectante. El sol brilla y ella tiene una demanda muy diferente a la que está acostumbrada.

La vida es hermosa pero, por supuesto, cuando regresa a Nueva York se vuelve fea una vez más. CC, en un ataque de celos y pérdida de control, tira su premio a mejor actriz de reparto contra la pared, rompiéndola. ¿Cómo puede la vida ser tan bella y al mismo tiempo tan fea? De alguna manera las cosas están mejorando pero también siguen igual. No es que nada de oro pueda permanecer, es que nada de oro existió jamás.

“Seven-Fifty” está lleno de estos contrastes y falsificaciones ocasionales. Los Ángeles es diversión pura y vibrante para todos los involucrados. Todos los ___ actores, directores y productores están reunidos para un evento verdaderamente glamoroso. Aún así, un Harvey cada vez más borracho no puede evitar señalar la hipocresía de todo esto. Ninguno de los clips de los nominados presenta ningún genital.

“El verdadero talento es mantener la polla dura durante 14 horas”, dice. “Estoy diciendo que no deberíamos avergonzarnos de lo que hacemos. Deberíamos estar orgullosos de nuestras perversiones”.

Incluso en este evento tan festivo, la industria que debería estar más orgullosa de sus perversiones sigue siendo consciente de la fealdad que se esconde debajo. Por supuesto, eso no impide que Harvey esté radiante de orgullo después de ganar su premio al mejor director.

Ningún personaje en el dos continúa tipificando la comprensión del programa de esta belleza y fealdad de nuestras perversiones que Eileen. Esta pobre mujer simplemente no puede comprar una victoria. Eileen nunca ha parecido más profesional ni más autónoma. Ella usa trajes. Negocia acuerdos en eventos de la industria con profesionales masculinos que la ven como una compañera. Harvey le dice que no podría haber hecho esta película sin ella y que el premio es tanto de ella como de él. Eileen se está autorrealizando y convirtiéndose en… bueno, simplemente en una persona. Incluso en la calle donde se negaba a pertenecer a ningún proxeneta, era difícil quitarse la impresión de que de todos modos pertenecía a los John.

Y luego un ejecutivo imbécil dice que le hará un cheque por 10.000 dólares por su película Caperucita Roja si se la chupa en el acto. Candy permanece en silencio por un momento, mira hacia otro lado y luego acepta, pasando inmediatamente de “Eileen” a la seductora y natural “Candy”.

Es feo por todas partes. Es una violación. Se suponía que Los Ángeles era la tierra de las oportunidades, no ésta. Después del acto, Candy va al baño para recuperarse emocionalmente. Ella parece comprensiblemente herida. Sin embargo, cuando regresa a Nueva York, sucede algo extraño. Mientras su contestador lee una lista tras otra de malas noticias, facturas y responsabilidades, Eileen coloca su cheque firmado frente a él como un poderoso talismán. La experiencia fue fea. No debería haber sucedido. Y, sin embargo, Eileen ha vuelto a encontrar una solución a un problema. Más que eso, ha continuado con su sueño. Era feo pero ahora la vida puede volver a ser hermosa.

Visualmente, “Seven-Fifty” alcanza su máxima expresión cuando Abby sale a la calle con Dorothy para ayudar a las prostitutas oprimidas de Nueva York. El “jefe” de Dorothy, por así decirlo, en este esfuerzo sabe que es poco probable que su grupo de ayudantes implemente algún cambio real porque la economía es lo que es. La máquina de hacer dinero exige carne. Lo que no saben es que la máquina está empezando a cambiar. Está empezando a darse cuenta de que hay millones de ingresos no declarados en la Nueva York de Ed Koch. Por ahora, sin embargo, Abby y Dorothy están sentadas en una acogedora camioneta y reparten café a las damas de la noche que necesitan un descanso.

La escena es tan visceralmente cálida. La humanidad de los ayudantes es tan rica como lo son las niñas cuando proporcionan nuevas fotografías de sus hijos para el panel “familiar” de la camioneta. La cámara permanece con Dorothy porque todavía no puede salir y afrontar su antigua vida en la calle. Cuando los demás se van, casi se puede sentir la ráfaga de un brazo frío que entra en la furgoneta. El mundo exterior es feo, pero aquí es muy cómodo y hogareño.

Algo que el dos Merece más crédito por introducir el crimen organizado en su mundo sin convertirse en un programa sobre el crimen organizado. La mafia es tan intrínsecamente interesante para el público por una curiosidad lasciva que tiene una manera de eclipsar todo lo demás. El poder es tan atractivo como embriagador, por lo que es difícil para el espectador no caer en el mundo embriagador donde los gánsteres pueden hacer lo que quieran.

el dos Tiene que presentar el mundo del crimen organizado porque no hacerlo en una historia sobre la Nueva York de los años 70 sería deshonesto. Sin embargo, también hay que asegurarse de hacerlo en las dosis correctas. Felicitaciones entonces a Rudy Pipilo de Michael Rsipoli por ser de alguna manera el jefe de la mafia más amigable y complaciente en la historia de la ficción.

Según todo lo que sabemos sobre los mafiosos en HBO, la próxima decisión de Paul de separarse del Pipilo no debería irle muy bien. En cambio, Pipilo lo deja ir con un mínimo de convencimiento y le desea lo mejor. No sólo eso, sino que insta a Vincent a que le haga saber a Paul que la vida pronto podría volverse un poco más difícil para él.

Del mismo modo, Frankie debería haber sido asesinado 20 veces por su uso continuo de una propiedad propiedad de la mafia como su propia alcancía personal. Sin embargo, Pipilo no tiene la intención de matar a Frankie, simplemente déjalo libre.

“Siguiente orden del día. Tu jodido hermano idiota. Estamos perdiendo dinero, Vince. Como es de carne y hueso, no le voy a hacer daño”, le dice Pipilo a Vincent. E incluso esa decisión parece que podría ser reversible, ya que Frankie, sin que nadie lo sepa todavía, acaba de ganar una lavandería en un juego de cartas.

La pandilla Pipilo es una de las representaciones más inesperadas de la mafia italiana que hemos visto en televisión en algún momento. Quizás tenga que ser así. Quizás la pandilla Pipilo sea una representación mucho más realista del crimen organizado de mediados del siglo XX de lo que nos han hecho creer a través de otras fuentes de la cultura pop. Este nivel de fortaleza casi benevolente parece exactamente lo que el mundo que lo rodea está pidiendo a gritos.

Una vez más: se avecina un cambio. Lo sabemos gracias a una comprensión básica de la historia estadounidense y a la cifra de Ed Koch sobre el terreno, Golman, que compra oficinas en Times Square para marcar el comienzo del nuevo orden mundial favorable a las familias. Nadie más en el programa lo hace, salvo quizás Chris Alston. En este momento, de alguna manera esto parece ser la forma en que funcionan las cosas. Cuando una pandilla rival abre un salón de “líderes de pérdidas” al final de la calle donde niñas menores de edad hacen pajas por $ 7,50, es natural que un buen tipo llamado Tommy lo queme. Porque si bien el mundo es feo, mientras la gente fea se encargue del trabajo feo, tal vez todos podamos divertirnos un poco.

Por supuesto que todo eso es una tontería. No hay nada en el estado natural del mundo que exija que necesitemos hombres fuertes para cuidarlo todo. Eso es lo que marca la conclusión de “Siete cincuenta”. En medio de mi obsesión por la fea belleza de este mundo, a veces pierdo de vista el evidente trauma de sus habitantes. Dorothy ha sufrido de una manera muy real y terrible desde su época como sirvienta glorificada por contrato. Es notablemente valiente de su parte simplemente regresar y estar dentro del corazón palpitante de la bestia una vez más.

Aún más valiente es su momento con CC. Hemos visto a CC en su punto más bajo y sabemos lo patético que puede ser: tiene miedo de volar, depende de las mujeres que lo rodean y vive en un apartamento indigente. Pero CC ocupa una posición mítica en la vida de las mujeres que controla. Lori está mostrando signos de independencia, pero nadie ha declarado su independencia más ruidosamente que Dorothy. Y es aterrador.

Después de tirar el premio de Lori, CC llega furioso al charles. Ve a quien conocía como Ashley entrar en la habitación.

“¿Cómo has estado, Ash?” él pide.

“Mi nombre es Dorothy”, dice.

Después de una eternidad de silencio y consideración, CC dice: “Que tengas buenas noches, Dorothy” y se va.

“¿Quien era ese?” Pregunta la amiga de Dorothy.

“Nadie”, dice.

Los programas de David Simon son tan buenos en la construcción del mundo y el mundo de el dos Es absolutamente singular y creíble. Es difícil no maravillarse ante la belleza y la fealdad de todo esto. Qué El alambre y ahora el dos Lo que realmente intentamos hacer no es sólo documentar la belleza o la fealdad del mundo, sino también la valentía ocasional de las personas que lo habitan. El mundo se siente tan real en el dos, es decir, infinita e insuperable. Bendice a esas personitas que encuentran su camino en la repugnante majestuosidad de todo esto.

Alec Bojalad es editor de televisión en BestyGame. Lea más de sus cosas aquí. Síguelo en su cuenta de Twitter con nombre creativo @alecbojalad