Revisión del episodio 4 de la temporada 5 de Breaking Bad: Cincuenta y uno

Es el cumpleaños de Walt una vez más en Breaking Bad, lo que demuestra que un año es mucho tiempo en la televisión. Lea la reseña de Paul aquí…

Esta reseña contiene spoilers.

5.4 Cincuenta y uno

“El futuro es incierto pero el final siempre está cerca”, cantó Jim Morrison, y es un sentimiento que resuena a lo largo de Fifty-One. Es un episodio reflexivo y devastador que se separa ligeramente de la trama enfocada y decidida de los primeros programas para reflexionar sobre un tema que siempre está burbujeando de fondo en Breaking Bad, de la misma manera que debe estar hirviendo continuamente en el subconsciente. de su protagonista: en pocas palabras, ya era hora.

Es el mayor invento de la humanidad y su mayor maldición. El concepto más simple y, sin embargo, también el más escurridizo y esquivo. Lo usamos, abusamos de él, lo manipulamos, lo usamos como excusa y lo usamos como arma. Es el gran sanador y el absoludor definitivo, a la vez que es nuestro enemigo más poderoso e imparable. Lo tememos y lo respetamos como a ninguna otra cosa: nadie se enfrenta al tiempo y sale sonriendo. No Walter White. Ni siquiera Heisenberg.

La naturaleza de larga duración de las series de televisión significa que es un medio ideal para explorar conceptos de tiempo, pero lo es aún más en el caso de Breaking Bad. Está integrado en la estructura del programa: es la combinación de la falta de tiempo que le queda a Walt en la Tierra y la sensación de que ha desperdiciado el tiempo que le queda lo que lo impulsa a actuar para empezar.

Hablando del origen del programa, Vince Gilligan ha dicho que “la televisión es históricamente buena para mantener a sus personajes en un estancamiento autoimpuesto de modo que los programas puedan continuar durante años o incluso décadas… cuando me di cuenta de esto, el siguiente paso lógico fue Pienso, ¿cómo puedo hacer un programa en el que el impulso fundamental sea el cambio? Por supuesto, la respuesta resultó ser esta: dale a tu personaje una cuenta regresiva. Si Walt pensara que tiene más tiempo en esta tierra, todos estaríamos viendo una comedia sobre un profesor de química torpe que atraviesa una crisis de mediana edad. Estaríamos viendo un programa en estasis, sobre una vida en estasis.

A pesar de su enorme importancia para la estructura del programa, es probablemente la primera vez desde que comenzó Breaking Bad que deliberadamente hemos atraído nuestra atención como audiencia al cronometraje interno del programa: ahora es oficialmente un año desde que comenzó el programa. un año después del cumpleaños de Walt, su diagnóstico de cáncer, su fatídico viaje con Hank donde conoció a Jesse por primera vez y las muertes de Krazy-8 y Emilio. Han pasado tantas cosas desde entonces, tanto en la vida de los personajes como en la nuestra (Breaking Bad lleva cuatro años en antena), que cuesta creer que solo hayamos visto transcurrir un año del mundo BB. . Marie está de acuerdo y responde a Walt notando que ha pasado un año desde su diagnóstico con un “Parece más tiempo, ¿no?”

La línea funciona como un metacomentario divertido en nombre de los showrunners, pero también es silenciosamente brutal en su evaluación concisa del infierno al que han sido arrastrados estos personajes. Gilligan cumplió su deseo: este es un grupo de personas diferente al grupo que conocimos hace un año: Hank era todo un vaquero con arrogancia y gallito de paseo, Skylar una radiante futura mamá, Marie, la estereotipada hermana mayor perra y Walt era… bueno, algo parecido a un ser humano. Es un testimonio de lo brillantemente escrito que está todo el hecho de que estos grandes cambios se sientan orgánicos en lugar de manipulados en aras de un drama barato o un giro fácil de la trama.

Mientras la más disfuncional de las familias se sienta alrededor de la mesa y come la tortuosamente preparada comida de pollo y papas de Skylar mientras intercambian pequeñas charlas igualmente tortuosas, cada una ocultando secretos de diversa magnitud a todos los demás en la mesa, el daño infligido por las escapadas de Walt en el pasado. El año es evidente, tanto física como emocionalmente.

El efecto acumulativo de todo este trauma emocional claramente pesa mucho sobre todos ellos mientras luchan por mantener incluso las conversaciones más básicas; a excepción de Walt, por supuesto, quien aprovecha la oportunidad del centro de atención del cumpleaños para lanzar un discurso de autoengrandecimiento cargado de falsa humildad y gracia.

Es su falso aprecio por Hank y Marie lo que parece llevar a Skylar finalmente al límite, y no es difícil ver por qué. De la nada, el policía y el clepto se han convertido en una de las parejas más dulces de la televisión (su escena en el auto camino a casa de Walt fue encantadora), y cada vez es más difícil verlos ser manipulados por Walt y arrastrados más hacia su mundo de engaño a medida que nos acercamos lentamente al final de la serie, con el nuevo nombramiento de Hank como ASAC dándole aún más que perder si se descubre su vínculo con Walt.

Entonces, cuando Walt les dice dulcemente que “no podría haberlo hecho sin ellos”, Skylar comienza su lento descenso hacia la piscina, sumergiéndose completamente bajo el agua antes de ser “rescatada” por Walt. Hay varias maneras de leer esta escena: se podría argumentar que es un intento calculado de actuar como un loco y sacar a los niños de la casa, pero creo que es más como un intento genuino de ponerse en el entumecido y silencioso capullo del agua donde ya no tendrá que escuchar las interminables tonterías de Walt, aunque sólo sea por unos preciosos segundos. Una especie de victoria.

Es una escena impresionante, asombrosamente dirigida y puesta en escena por el brillante Rian Johnson, el hombre detrás de Brick, The Brothers Bloom y la fascinante próxima película de ciencia ficción sobre viajes en el tiempo Looper, protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt.

Johnson dirigió previamente Fly, un episodio divisivo pero uno de mis favoritos de toda la serie; otro episodio que como este es hablador y no presenta nada de violencia o montajes de metanfetamina, pero proporciona algunos de los momentos más poderosos de la serie. todos iguales. Si bien es innegable que tiene un estilo innato (la apertura, al estilo Rápido y Furioso, con los ridículos autos de Walt y Walt Jr ambientados en un furioso dubstep es un ejemplo de ello), Johnson también es un brillante director de actores y tiene un verdadero don para exprimir la máxima cantidad. de suspenso e impacto a partir de líneas de diálogo y, a menudo, un brillante uso de los silencios.

Johnson demuestra esto en la otra gran escena de Fifty-One, una escena tranquila y locuaz después del truco de Skylar en la piscina, donde Walt la confronta sobre su plan apenas oculto de sacar a los niños de la casa al menos temporalmente para quedarse con Hank y María. Walt se siente insultado por este intento casi ridículo de burlarlo: tan pronto como Skylar intente interactuar con Walt en su nivel – es decir, el juego de ajedrez a gran escala, con todos en sus respectivas vidas como peones – ella será aplastada. Walt lo sabe y ella lo sabe. Ella admite desgarradoramente que no tiene el “genio” de Walt cuando se trata de guerra intelectual, antes de golpearlo con una frase más brutal que cualquier acto de violencia que hayamos visto hasta ahora: está esperando que el cáncer regrese.

Y no solo espera: está tratando activamente de fumar pasivamente a Walt hasta matarlo, si tenemos en cuenta la última escena. Es doblemente impactante para Walt porque sabe que si se va, Skylar será responsable de su legado. Esta mujer, que lo desprecia más intensamente de lo que jamás pensó que sería posible, será la responsable de mantener vivo el nombre de ‘Walter White’.

La frase tiene tanto peso no sólo por el valor de shock innato de alguien que dice “Quiero que tengas cáncer”, sino también porque ha tardado un año en elaborarse (o cuatro años, si estás operando en años del mundo real). – ¿y por qué lo harías?). Lo que te atrapa es el momento: hace sólo un año, Skylar era una esposa y madre amorosa y comprometida; ahora, ella es alguien que aprieta los puños y desea físicamente que el cáncer crezca en su esposo y lo mate para poder finalmente liberarse de él. El hecho de que un personaje pueda hacer un giro de 180 grados tan violento sin que parezca forzado o increíble es nuevamente un testimonio de la notable consistencia en la escritura durante las últimas cuatro temporadas.

Es un gran viaje para un personaje, y Anna Gunn merece un enorme crédito por vender brillantemente sus escenas en Fifty-One. Tan a menudo ridiculizado como el eslabón débil del conjunto de Breaking Bad, siempre me pareció un poco injusto, y tal vez se debe a que las personas proyectan lo que no les gusta del personaje, tal como está escrito en ella como actriz. Pero para mí ella siempre ha sido sólida y es absolutamente brillante en Fifty-One, transmitiendo la desesperación de la víctima de una relación emocionalmente abusiva con una convicción y una claridad demoledoras.

En otra parte del episodio, hay problemas con la precursora Lydia, de quien Mike sospecha que está tratando de salir del juego colocando rastreadores falsos en los preciosos barriles de metilamina. Parece que las medias tintas de Mike realmente volverán en su contra, ya que tanto Jesse como Walt votan en contra de sus planes de matarla: Jesse porque no quiere ver perder otra vida, y Walt porque, recién recordado su propia mortalidad, sabe que se está quedando sin tiempo y una interrupción en la producción podría terminar siendo literalmente fatal.

Luego, el pobre y adorable Jesse le da a Walt el regalo desgarrador y reflexivo de un reloj por su cumpleaños. Para alguien con una pizca de vergüenza, ver a alguien a quien ha tratado tan mal siendo tan indulgente y decente podría haber resultado en un profundo autoexamen y reflexión, pero para alguien que recientemente se reencontró con su sombrero Heisenberg, es una reivindicación. Es una afirmación de que el fin justifica los medios, que la gente finalmente se doblegará ante su voluntad si la aplica con firmeza y astucia. Dice: aceptarás mi forma de pensar. Dice: Puedo hacer que me ames. ¡Qué bueno, Jesse! ¡Es mejor que los calcetines, de todos modos!

Por otro lado, es un poco decepcionante que el tictac del reloj sea también un recordatorio metafórico tan descarado de la inminente perdición/muerte de Walt, pero la resonancia simbólica nunca fue realmente el punto fuerte de Jesse. No se lo reproches.

Quién sabe, tal vez Walt tenga un plan para alterar el tiempo. Su arrogancia es tal que en este punto probablemente piensa que si sólo se tomara unos minutos para sentarse y pensarlo bien, probablemente podría armar una máquina del tiempo improvisada en la tarde.

Pero se podría pensar que los devastadores acontecimientos de Fifty-One habrán plantado al menos una semilla en su subconsciente de que esa es una batalla que no tiene posibilidades de ganar. Incluso si logra ser más astuto que absolutamente todos; incluso si continúa su reinado de miedo, engaño, violencia y terror sin oposición; Incluso si se le ocurre el astuto plan maestro para poner fin a todos los planes maestros, en el fondo Walt sabe que en algún momento habrá un momento en la esfera del reloj que, en última instancia, ni siquiera él podrá burlar.

Lea la reseña de Paul del episodio de la semana pasada, Hazard Pay, aquí.

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