Hollywood de Netflix: la verdadera historia de Peg Entwistle y los créditos iniciales explicados

Este artículo contiene spoilers de los primeros cinco episodios de Hollywood. Puedes leer la reseña sin spoilers aquí.

Este artículo contiene algunos hollywood spoilers.

La historia de Peg Entwistle y los voluminosos ejemplares de periódico vendidos sobre su muerte están en el centro de hollywoodLa primera temporada. La serie de Netflix producida por Ryan Murphy incluso hace que la iconografía trágica asociada con su suicidio sea la base de sus créditos iniciales, pero con un giro. Mientras que la verdadera Peg Entwistle se arrojó desde lo alto de la H del cartel de “Hollywoodland” en 1932 (antes de que simplemente se convirtiera en “Hollywood”), toda la mitad más joven de la hollywood El elenco del conjunto amplía el cartel como un equipo en los créditos del nuevo programa de televisión.

El significado de la apertura es claro. Porque incluso en la vida real, la prensa de Tinseltown de los años 30 casi inmediatamente convirtió el destino de Entwistle en una advertencia sobre los peligros de perseguir aspiraciones de Hollywood. Pero como lo indica la secuencia del título, Murphy’s hollywood planea darle la vuelta a esas sombrías realidades. Aquí hay un grupo de soñadores de Hollywood jóvenes, diversos y atractivos que, a través de la inclusión y la cooperación, alcanzarán las alturas de Hollywood con las que soñó Entwistle. Comenzamos viendo al actor Jack (David Corenswet) echando una mano a Raymond (Darren Criss), y en lugar de luchar entre sí como rivales, las estrellas Camille (Lauren Harrier) y Claire (Samara Weaving) trabajan juntas para hacer que ambos sus sueños una realidad. Juntos, ven el día de los sueños más soleado que Entwistle no podría ver al maravillarse con Los Ángeles que han conquistado.

Dentro de la narrativa real de la serie, incluso literalizan esa metáfora cuando los realizadores de un programa de televisión cambian su película biográfica de Peg Entwistle, Clavijaa una película llamada megen el que una joven de color elige no suicidarse mientras está parada encima del cartel “H”, sino vivir y seguir luchando por el sueño de Hollywood.

La ironía de todo esto es que además de que la verdadera Peg Entwistle era, bueno, Peg, tampoco tenía casi nada que ver con la sed de ensoñación de Hollywood tan idealizada por el programa de Murphy. De hecho, a pesar de haber crecido en la entonces floreciente colonia cinematográfica de Los Ángeles, el verdadero Entwistle no fue un niño nacido de las fantasías de una estrella de cine estadounidense. Más bien, era una niña inglesa del teatro que había alcanzado notoriedad en Broadway incluso antes de su muerte demasiado pronto a la edad de 24 años.

Nacida como Millicent Lilian Entwistle en 1908, Gales, “Peg” era hija de padres ingleses Robert Symes Entwistle y Emily Entwistle. Si bien se cree que su madre murió joven, el padre Robert fue una profunda influencia para su hija, particularmente debido a su profesión como actor de teatro. Fue con Robert con quien emigró a los Estados Unidos en 1913, después de lo cual vio a su padre convertirse en miembro de la comunidad teatral de la ciudad de Nueva York. Robert finalmente se jubiló y se convirtió en un minorista especializado en cajas de regalo en Manhattan.

Aún así, su hija heredó el amor por el teatro, especialmente después de ver la producción de Broadway de 1921 de Clavija de mi corazón. Para siempre, amigos, familiares y, eventualmente, moralizadores periodísticos la conocerían simplemente como Peg. Sin embargo, después de las trágicas muertes de su madrastra y su padre, este último asesinado en un atropello y fuga, terminó viviendo con su tío Charles en Ohio y luego en la naciente comunidad de Hollywood de Los Ángeles. Peg tenía 15 años en ese momento.

Pero incluso rodeado por la entonces floreciente comunidad de cineastas (que en 1923 habían huido en masa de la costa este y del alcance de los abogados de Thomas Edison), Entswistle estaba decidido a convertirse en una estrella de Broadway en el este. Los biógrafos incluso sugieren que ella estaba en casa practicando líneas cuando los trabajadores condujeron las piezas de lo que se convirtió en el letrero de “Hollywoodland” más allá de su casa en Beachwood Canyons.

Antes de cumplir 18 años, Entwistle había regresado a Manhattan para formarse en el New York Theatre Guild y luego a Boston, donde protagonizó una producción de 1925 de Henrik Ibsen. El pato salvaje. Su actuación como Hedvig obtuvo críticas entusiastas tanto de la crítica como del público, incluida Bette Davis, de 16 años, quien mientras estaba entre el público se inspiró para convertirse en actriz basándose en la actuación de Entwistle. Lo que siguió fue una destacada carrera como popular ingenua de Broadway, incluso cuando Los New York Times La apodaron en 1927 como la ‘It Girl’ del teatro, frase creada ese mismo año por la prensa que rodeaba a Clara Bow, la nueva ingenua del cine que causó sensación al protagonizar Él.

También ese mismo año, Entwistle conoció y se fugó con el actor mayor Robert Keith. De alguna manera, se podría argumentar que este matrimonio es lo que la puso en el camino de terminar en el cartel de “Hollywoodland”, no su papel destacado que fue eliminado como se alude en hollywood. Si bien el matrimonio comenzó bastante felizmente, Entwistle pronto se enteró de que Keith había ocultado que estaba divorciado y que ya era padre. Además de omitir su estado civil anterior, Keith también ocultó el hecho de que era un bebedor; podría ser por esta razón que durante los primeros años de su matrimonio, Peg silenciosamente abortó.

En 1929, tanto Entwistle como Keith actuaron como marido y mujer en la gira nacional de una compañía de repertorio organizada por el New York Theatre Guild. Luego aparecieron en los titulares locales en todo el país debido al mal comportamiento de Keith, que incluyó ser arrestado por no pagar la pensión alimenticia de su primer matrimonio, Peg rescatarlo después de humillarse por dinero de su gremio, Keith luego fue arrestado por conducir ebrio y faltar a su corte. fecha, y finalmente por el despido de Keith. Antes del final de la gira, Entwistle pidió el divorcio. Aun así, el daño ya estaba hecho: el repertorio no renovó el contrato de Peg y el gremio la incluyó efectivamente en la lista negra.

Incluso entonces, sin embargo, Entwistle continuó persiguiendo y logrando cierto éxito teatral. Protagonizó nuevamente en Broadway la obra de JM Barrie. Alicia sentada junto al fuego (que se cerró después de una semana debido al problema con la bebida de su coprotagonista Laurette Taylor), y en el apogeo de la Gran Depresión en 1932, regresó a la casa de su tío en Hollywood para protagonizar Romney Brent. Las esperanzas locas. Coprotagonizó esa obra con Billy Burke y Humphrey Bogart, con este último inició una aventura. La producción tuvo tanto éxito que ese mismo año encontró un espacio en los teatros de Nueva York y se mudó a Broadway.

Pero en lo que quizás fue el verdadero error fatal de su carrera, en lugar de seguir la obra de regreso a Nueva York, Entwistle decidió darle una oportunidad a esto de Hollywood después de que el inconformista productor David O. Selznick la cortejara para firmar con RKO Pictures después de leer su triunfal avisos en Las esperanzas locas. Selznick, el futuro Lo que el viento se llevó productor, luego eligió a Entwistle junto a Irene Dunne y Myrna Loy para la poco recordada película de 1932, trece mujeres. Interpretando a una de las 13 mujeres del mismo nombre, a Entwistle se le prometió un importante papel secundario como el personaje de Hazel Clay Cousins. Creada en una sórdida novela de Tiffany Thayer, la literaria Hazel fue escandalosa en su publicación debido a que era una colegiala atrapada en una escabrosa relación lésbica con una compañera de clase, lo que llevó a Hazel a suicidarse.

Si bien el suicidio y el lesbianismo explícito no estaban en la película de Selznick, sí intentó eludir el entonces floreciente Código Hayes al insinuar fuertemente que Hazel participó en una relación lésbica, lo que la llevó a asesinar a su marido. Desafortunadamente, trece mujeres salió a la luz en el período nebuloso entre la Oficina Hayes que creó el código y el censor Joseph Breen que ejerció poder real para hacer cumplir su censura. En lugar de ser una de las últimas películas de “Pre-Code”, trece mujeres se convirtió en una de las primeras víctimas de ser cortado y reducido de duración una vez que el estudio capituló. Y en lugar de tener un papel con 16 minutos de tiempo en pantalla, Entwistle apareció solo durante cuatro minutos de trece mujeresEl escaso tiempo de ejecución de 59 minutos.

La reducción de su papel fue devastadora, pero el verdadero clavo en el ataúd para Peg fue que RKO le hizo saber que no había planes de extender su contrato, una revelación que generó cambios locales. El dolor de esto no fue darse cuenta de que no sería una estrella de Hollywood; Fue Entwistle al darse cuenta de que quemó puentes con su verdadero amor, el teatro de Nueva York, para poder aprovechar la oportunidad aparentemente más fácil de ser jugadora de RKO. Al romper su contrato con la banda con destino a Broadway. Las esperanzas locas Al firmar con Selznick, Entwistle se convirtió en una paria entre los productores de teatro de Broadway que ya habían comenzado a cerrarle las puertas debido a la escandalosa atención que atrajo su matrimonio con Robert Keith varios años antes. Peor aún, su compañera de cuarto en Nueva York le escribió que habían sido desalojadas y confiscados sus muebles y posesiones por no pagar el alquiler.

Al enterarse de que esencialmente estaba en la lista negra de Broadway, menos de dos semanas después de perder el contrato de RKO, subió una escalera detrás de la H del letrero de “Hollywood” y luego se arrojó desde allí; el forense cree que no murió de inmediato. Sin embargo, pasaron varios días antes de que un excursionista encontrara su cuerpo y llamara a la policía. En su bolso había una nota que decía: “Me temo que soy una cobarde. Lo siento por todo. Si hubiera hecho esto hace mucho tiempo, me habría ahorrado mucho dolor. PE” Si hubiera esperado unos días más, habría vivido para recibir la carta de RKO anunciando que habían descubierto un nuevo papel para ella.

La muerte de Peg Entwistle es obviamente una tragedia. Víctima de la gran industria del entretenimiento, aunque probablemente de sus propias neurosis después de perder a ambos padres a una edad temprana y soportar un primer matrimonio fallido y reveses profesionales, su destino es triste. Pero también lo es la forma en que la prensa de Hollywood mitificó y tergiversó la historia de otra niña paleta con sueños en los ojos que luego fue abusada por el sistema de estudio. Podcast de Karina Longworth, Debes recordar esto, incluso la destaca con la ominosa distinción de ser la primera trágica “rubia muerta de Hollywood”. Un arquetipo apareció en los medios en torno a muchas otras actrices y estrellas que murieron demasiado jóvenes, incluidas Marilyn Monroe, Jean Harlow, Jayne Mansfield y Sharon Tate.

Irónicamente, incluso con su lente revisionista color de rosa, la plataforma de Netflix hollywood No es muy diferente, confiar en el mito de Peg Entwistle y luego, literalmente, borrarla de su propia historia. Quizás la ciudad realmente no cambie.