5 películas criminalmente subestimadas de Alan Parker que debes ver

El triste fallecimiento de Alan Parker puso el telón a una carrera cinematográfica única.

Parker, un londinense de clase trabajadora que comenzó en la publicidad, sabía cómo actuar ante la multitud, pero no tenía miedo de correr riesgos ni desafiar las convenciones.

Eso fue evidente desde su primer largometraje, Malone Bugsyun pastiche inspirado de películas de gánsteres de Hollywood en el que Parker desafió las normas del género con el reclutamiento de un elenco compuesto únicamente de niños empuñando pistolas ‘Splurge’ que disparaban crema batida en lugar de balas.

Fue una decisión que provocó enojo en algunos sectores y el destacado crítico John Simon calificó la película como “un ultraje” en la revista New York Magazine.

“Se ha engañado a jóvenes sanos para que actúen como adultos”, dijo, “adultos estúpidos, brutales y criminales, además”.

Malone Bugsy fracasó en los EE. UU., pero Parker pronto se estableció en los Estados Unidos con El expreso de medianoche y Famados éxitos de taquilla y ejemplos de la incomparable versatilidad y la costumbre de Parker de desafiar las expectativas.

A tiempo, Malone Bugsy disfrutó de una reevaluación crítica y emergió como un firme favorito entre el público de ambos lados del Atlántico.

A lo largo de una carrera variada y amplia, Parker es a menudo recordado por esfuerzos que agradaron al público como Los compromisos y evita.

Sin embargo, podría decirse que su trabajo más fascinante llegó cuando tomó riesgos, como lo atestiguan estas cinco películas.

Dispara a la luna

Después del éxito de FamaParker volvió a la tierra con este drama familiar subestimado que fracasó en la taquilla a pesar de obtener excelentes críticas por parte de los críticos.

Basado en un guión antiguo de uno volo sobre el nido del cuco el guionista Bo Goldman, Dispara a la luna centrado en el matrimonio desmoronado de George y Faith Dunlap y el impacto que su eventual separación tiene en sus cuatro hijos.

Goldman había propuesto sin éxito la película a varios estudios importantes durante casi una década antes de que Parker se involucrara.

Juntos, reescribieron el guión, basándose en experiencias personales para representar las relaciones en deterioro de la película y, lo que es más importante, reclutaron a Albert Finney y Diane Keaton para interpretar a George y Faith, respectivamente.

Llegando a una época en la que películas como La gente común y Kramer contra Kramer estaban llevando el divorcio y la disfunción familiar a los multicines, la película de Parker injustamente terminó perdida en la confusión.

Sigue siendo un reloj poderoso, aunque a veces deliberadamente difícil, reforzado por los mejores giros de su carrera de Finney y Keaton, cuyas actuaciones emocionalmente crudas les valieron a ambos nominaciones al Globo de Oro.

pajarito

Adaptado de la aclamada novela homónima de William Wharton, pajarito fue una de las primeras películas en abordar los horrores de Vietnam, anterior a películas como Pelotón y Nacido el cuatro de julio.

Matthew Modine interpreta a Birdy, un soñador en serie que quedó mentalmente destrozado por Vietnam, que pasa sus días encerrado en un hospital psiquiátrico actuando como un periquito, visitado diariamente por su mejor amigo herido, Al (un joven Nicolas Cage), que está decidido a traerlo. de vuelta a la realidad.

Modine originalmente leído para el papel de Al fue convencido por Parker para asumir el papel de Birdy, quien identificó correctamente una “cualidad introvertida y honesta” de la estrella que era esencial para hacer que el personaje, que permanece monosilábico durante gran parte de la película, un protagonista entrañable.

Contada en orden cronológico a través de flashbacks, la película de Parker es una vertiginosa odisea a través de una mente dañada, que aborda temas de amistad, obsesión y el impacto del trauma.

El cineasta despliega una serie de trucos para darle vida a esta historia única: pajarito se destaca por ser la primera película que utiliza la tecnología Skycam, un sistema de cámara suspendido por cable controlado por computadora que se utiliza para capturar el momento en que Birdy imagina tomar vuelo.

El resultado es su película más compleja y gratificante, que ganó el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1985.

corazón de Angel

Como muchos de los giros sorpresa en la ecléctica carrera de Parker, corazón de Angel fue recibido con críticas mixtas y retornos de taquilla mediocres tras su estreno en 1987.

Esa percepción cambió en los años siguientes, y muchos ahora la consideran la mejor película de Parker y, sin duda, la mejor actuación de Mickey Rourke.

Rourke está en su mejor momento fascinante como Harry Angel, un detective privado de la década de 1950 contratado por el misterioso Louis Cyphre de Robert De Niro para localizar a un cantante pop que tiene una deuda sustancial.

Sin embargo, a medida que continúa la investigación de Angel, se hace evidente que algo siniestro está en marcha, y que todos los testigos o pistas posibles terminan siendo víctimas de un asesinato ritual sangriento.

Adaptado de la novela de William Hjortsberg de 1978. Angel CaídoEn el guión de Parker, la acción se trasladó del escenario original del libro, Nueva York, a Nueva Orleans.

Eso resultó ser una especie de golpe maestro, imbuyendo la ya distintiva mezcla de thriller de cine negro y horror satánico de la película con una decadente sensación del gótico sureño.

Aunque una controvertida escena de ___ que involucra pintas y pintas de sangre parece un poco innecesaria cuando se vuelve a ver la película, corazón de Angel está bastante cerca de ser una obra maestra; un thriller psicológico y de mal humor que ha influido en innumerables cineastas, entre los que destaca Christopher Nolan.

Mississippi ardiendo

Parker se acostumbró a jugar rápido y libremente con los hechos cuando se trataba de adaptar obras de no ficción. El expreso de medianoche Anteriormente generó críticas por su interpretación de personajes turcos, así como por desviarse de la historia de la vida real del sobreviviente Billy Hayes. Sin embargo, sigue siendo una pieza cinematográfica interesante.

Es una historia similar con Mississippi ardiendoque pretende estar basado en una investigación de la vida real sobre los asesinatos de tres activistas de derechos civiles en Estados Unidos en 1964, pero resultó más ficción que realidad y, como resultado, sufrió a manos de muchos críticos.

Dejando de lado los debates sobre la autenticidad de la película, Mississippi ardiendo todavía logra arrojar luz sobre un período oscuro de la historia estadounidense, aunque desde una perspectiva claramente blanca.

Es una representación vívidamente realizada de los Estados Unidos de la década de 1960, llena de imágenes sorprendentes que abordan cuestiones de segregación en el sur y el espectro inminente del Ku Klux Klan y sus cruces en llamas.

Si bien Gene Hackman y Willem Dafoe demuestran ser un dúo magnético como la pareja central de la película entre el agente del FBI mayor y más cínico y su cargo más joven e idealista, la actuación destacada proviene de Frances McDormand como la oprimida ama de casa del ayudante del sheriff local.

Ven a ver el paraíso

Ven a ver el paraíso Críticas divididas tras su estreno, pero vale la pena buscarla, al menos por el hecho de que sigue siendo una de las únicas películas de estudio importantes que se centra en los campos de internamiento japonés-estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial.

Desestimada por algunos como una historia de amor cursi, la película de Parker es más ambiciosa y compleja que eso; un romance interracial ambientado en el contexto de uno de los períodos más complejos y cargados de ética de la historia de Estados Unidos.

Dennis Quaid, una pieza de época vívidamente realizada, hace un trabajo sólido como Jack McGurn, el proyeccionista irlandés-estadounidense que se enamora de la hija de su jefe japonés-estadounidense solo para terminar separados en el conflicto posterior.

Sin embargo, es la otra amante desventurada de la película, Lily de Tamlyn Tomita, quien resulta más fascinante. Mejor conocido por El Karate Kid Parte II En el momento, Ven a ver el paraíso tuvo una ventaja personal para Tomita, cuyo padre pasó un tiempo en un verdadero campo de internamiento de California.

A través de Lily, Parker presenta la cruda injusticia humana que enfrentan los internados, personas que no sólo perdieron sus libertades civiles sino también su sentido de identidad. Es una pena que a Tomita no se le conceda tanto tiempo frente a la pantalla como Quaid.