Cinco películas subestimadas de Joel Schumacher que debes ver

Era sinónimo de Batman y Robin, pero la carrera de Joel Schumacher fue mucho más que Bat-pezones y juegos de palabras con hielo.

Para cierta generación de cinéfilos, Joel Schumacher, quien falleció esta semana, será recordado para siempre como el hombre que presentó al mundo Bat-pezones.

Pero esa evaluación contradice el legado de un director que, a pesar de todos sus defectos, no tuvo miedo de correr riesgos y rara vez se arrepintió de nada de lo que llevó a la pantalla grande.

El Batman y Robin El cineasta incluso se mantuvo filosófico sobre el tema de esos apéndices de goma erectos que distraen la atención.

“Tal vez fui simplemente ingenuo, pero aun así me alegro de haberlo hecho”, reflexionó más tarde.

De hecho, Schumacher declaró una vez: “No me avergüenzo de nada de lo que he hecho”.

Y, dejando a un lado los juegos de palabras de Arnold Schwarzenegger, no tenía motivos para estarlo.

Diseñador de vestuario convertido en director, el talento de Schumacher para las imágenes y su buen ojo para el casting lo encaminaron hacia una serie de grandes éxitos.

Pero Schumacher también corrió riesgos.

1993 Cayendolo vio Michael Douglas asumir el papel de William Foster, un trabajador administrativo que se embarca en un violento ataque contra un Estados Unidos multicultural del que ya no se siente parte.

Una película audaz y moralmente ambigua, Cayendo es el ejemplo más célebre de la inclinación de Schumacher por desafiar las expectativas, pero hay muchos otros que vale la pena volver a visitar.

Primos (1989)

Tras el éxito de Los niños perdidos, Schumacher tomó un sorprendente desvío hacia la comedia con esta historia sobre un romance incipiente entre un par de primos que, cabe señalar, están relacionados sólo por matrimonio, interpretados por Isabella Rossellini y Ted Danson.

Después de un encuentro casual en una boda, los dos se llevaron bien sólo para descubrir que sus otras mitades se han embarcado en una aventura. En busca de venganza, deciden montar su propia aventura falsa, pero pronto terminan enamorándose el uno del otro.

Una nueva versión de la exitosa comedia francesa prima primaaunque parte del encanto galo del original termina perdido en la traducción, Schumacher hace un trabajo hábil al inyectar el tema potencialmente complicado del guión con una calidez y un humor no del todo diferentes a Cuatro bodas y un funeral.

Elegir al simpático Danson junto al seductor Rossellini resultó un golpe maestro, pero Schumacher también merece elogios por su enfoque en los personajes secundarios de la película, dándoles Primos una sensación de comedia grupal en el proceso.

De sus socios desesperados – CazarecompensasSean Young, y cazador de hombresWilliam Petersen juega contra el tipo como un sórdido vendedor de autos: para la colorida variedad de amigos y familiares que pueblan las diversas bodas y reuniones sociales de la película, es un asunto sorprendentemente agradable.

El cliente (1994)

Schumacher, la primera de sus dos adaptaciones de John Grisham, tenía una clara afinidad con la prosa contundente del autor, adoptando el mismo enfoque ingenioso de los acontecimientos en pantalla.

Después de presenciar el suicidio de un abogado de la mafia, un joven se encuentra atrapado en un tira y afloja entre un fiscal de distrito arribista (Tommy Lee Jones), decidido a utilizarlo para acabar con una importante familia criminal, y el abogado, que está recuperando su vida. alcohólica (Susan Sarandon) contratada para protegerlo.

Llegó dos años antes que Tiempo de matar, El cliente es el más sutilmente dibujado, con Schumacher preparando el escenario para un trío de actuaciones destacadas que dan vida al drama legal.

Susan Sarandon obtuvo una cuarta nominación al Premio de la Academia por sus esfuerzos, mientras que Jones ofrece un papel digno de un Oscar como el del mariscal adjunto de los Estados Unidos, Sam Gerard, en El fugitivo.

Los mayores aplausos son para el fallecido Brad Renfro, entonces un joven adolescente problemático sin experiencia en actuación, a quien Schumacher sacó de la oscuridad para desempeñar el papel central.

“Quería un niño que entendiera en lo más profundo de su psique lo que era crecer demasiado pronto”, dijo Schumacher. Los New York Times. Trágicamente, encontró exactamente eso.

8 mm (1999)

Schumacher estaba destinado a dirigir una tercera adaptación de Grisham, Jurado del fugitivocuando leyó el guión de 8MM. Considerado como la continuación del escritor Andrew Kevin Walker de se7enel guión de 8MM En realidad, fue escrito antes, mientras Walker todavía trabajaba en una tienda de videos.

Contaba una historia igualmente oscura sobre un detective privado contratado por una viuda adinerada para verificar la autenticidad de una película de “Snuff”. Pronto se ve arrastrado a una zona criminal infernal de ___ y ​​violencia, todo mientras intenta desesperadamente descubrir la verdad.

Schumacher lanzó dos versiones distintas de 8MM para Sony: una película de gran presupuesto protagonizada por el hombre del momento Nicolas Cage, que surge de Cara/Apagado o una versión más oscura y valiente con un presupuesto más bajo protagonizada por Russell Crowe, recién llegado Romper el mameluco.

Sony optó por lo primero, con resultados mixtos, mientras que la decisión de Schumacher de eliminar partes del guión original de Walker llevó al escritor a repudiar la película terminada.

Si bien no es perfecto, 8MM sirve como una historia fascinante y sombría del inquietante viaje de un hombre a las profundidades de la depravación humana con un elenco estelar previo a la fama que incluye a James Gandolfini, Norman Reedus y Joaquin Phoenix.

Schumacher también merece crédito por lograr una actuación adecuadamente contenida de Cage.

Tierra de tigres (2000)

Colin Farrell obtuvo su gran oportunidad en Hollywood gracias a Schumacher, quien lo eligió para el papel principal de su sencillo drama sobre Vietnam. tierra de tigres.

El irlandés interpretó a un aspirante a escritor reclutado para luchar en la guerra a pesar de su oposición. Después de emerger como un líder natural durante el entrenamiento en Fort Polk, Luisiana, usa su nueva influencia para ayudar a que varios alumnos sean enviados a casa, evitando así Vietnam y una posible muerte en el proceso.

Deseoso de responder a las críticas recibidas durante su gran y descarado período a cargo de la franquicia de Batman, tierra de tigres Vio a Schumacher volver a lo básico con resultados brillantes.

Filmado con una cámara de 16 mm para darle al proceso una sensación cruda y documental, el elenco en gran parte desconocido tuvo que arreglárselas sin trailers, maquillaje, peluqueros o incluso sillas en los sets.

A pesar de haber sido pasada por alto en la taquilla, la película fue una de las mejores reseñadas de Schumacher, y los críticos elogiaron su cinematografía distintiva y vital y su nuevo enfoque a un conflicto que ha demostrado ser el foco de innumerables películas de guerra a lo largo de los años.

Fue la realización de Farrell y también arrojó luz sobre actores talentosos como Shea Whigham y mundo occidentalClifton Collins Jr como parte de un elenco talentoso.

Verónica Guérin (2003)

Después de haber disfrutado de una especie de renacimiento después de volver a formar equipo con Farrell para el thriller de estilo negro. Cabina telefónicala carrera de Schumacher dio otro giro sorprendente después de que firmara para dirigir un drama basado en la historia de la vida real de la periodista irlandesa asesinada Veronica Guerin.

Guerin era un reportero criminal que investigaba el tráfico ilegal de drogas en Irlanda a principios de la década de 1990, cuyo violento asesinato provocó protestas en todo el país y una importante represión de los narcóticos ilegales, vista como un punto de inflexión en la guerra del país contra las drogas.

Producida por Jerry Bruckheimer a partir de un guión coescrito por Mary Agnes Donoghue, mejor conocida por el melodrama de Bette Midler. Playas, Verónica Guérin Nunca iba a ser el tipo de estudio en profundidad del personaje de Guerin que algunos esperaban, pero proporciona un retrato accesible de una mujer que jugó un papel importante en la historia de su país.

A pesar de todos los defectos de la película, Schumacher aún ofrece un thriller bien elaborado e inteligentemente enérgico, que sirve como una digna celebración de su vida y sus esfuerzos.

Sus esfuerzos se ven ayudados en gran parte por una actuación central magnética de Cate Blanchett, quien aparece en casi todas las escenas, impulsando la película y la acción como el intrépido Guerin.