19 momentos electrizantes de la banda sonora de la trilogía Bourne

Celebrando la emocionante contribución de John Powell a la franquicia clásica

Este artículo contiene spoilers de El caso Bourne, La supremacía de Bourne y El ultimátum de Bourne.

Después de 9 años escondido, el asesino de Matt Damon, Jason Bourne, sale de las sombras en el recién estrenado éxito de taquilla del mismo nombre de Paul Greengrass, y promete ser una continuación espectacular de una de las mayores trilogías de acción de todos los tiempos. También está presente en el viaje el compositor británico John Powell (esta vez haciendo equipo con David Buckley), cuya implacable música es una presencia tan importante en la trilogía original como el propio Damon.

Aquí están los aspectos más destacados de Identidad, Supremacía y Ultimátum.

1. La identidad Bourne – Títulos principales

El momento en el que todo comienza para Jason y para nosotros, la audiencia, cuando nuestro misterioso personaje principal es sacado del mar al comienzo de la película de Doug Liman con agujeros de bala en la espalda y sin recordar cómo llegó allí. Powell establece de inmediato los dos temas principales para Jason que se abrirán paso a lo largo de la serie, comenzando con el solitario e inquietante tema del que representa su humanidad esencial y, el más famoso, el ostinato de acción de cuerdas que actúa como su latido musical en momentos de tensión extrema.

2. El caso Bourne – Los asesinos de Treadstone

En 2002, cuando se estrenó Identity, Powell tenía cinco años relativamente escasos de créditos cinematográficos a su nombre, aunque con estrenos importantes como Face/Off, Antz y Shrek. Como resultado, su integración de la electrónica pulsante con la sección de cuerdas entrecortadas y la percusión dinámica es algo dura y no tan sofisticada como en las partituras posteriores, pero resultó enormemente influyente en casi todos los géneros musicales posteriores (el impacto en Destaca la obra de James Bond de Thomas Newman). Esta pista rítmicamente diversa resume el tono que Liman estaba buscando cuando Powell reemplazó el enfoque original y más tradicional de Carter Burwell.

3. La identidad Bourne – Bourne On Land

Powell es un compositor con un tremendo sentido dramático, capaz de enfrentar texturas aparentemente conflictivas entre sí para realzar el impacto de un momento determinado. En esta pista, al colocar un melancólico piano y un acompañamiento de cuerdas contra el envolvente tapiz electrónico, captura tanto el misterio del viaje de Bourne como la amenaza siempre presente de la agencia Treadstone que viene tras él. Se siente anticuado y contemporáneo al mismo tiempo, un toque de John Barry con un toque distintivo del siglo XXI.

4. El caso Bourne: fuga de la embajada

La trilogía de Bourne encaja brillantemente bien con cada película posterior que alude y se basa en escenas clave y momentos emocionales de lo anterior. Este enfoque se extiende también a las bandas sonoras: esta explosión de energía musical cuando Bourne huye de la embajada de Estados Unidos en Zurich (la primera escena de acción propiamente dicha de la serie) marca la primera aparición de un implacable motivo de cuerda/sintetizador que luego se utiliza en Supremacy. Secuencia de persecución de coches de Bim Bam Smash.

5. El Identidad Bourne – El Apartamento

Lo más destacado de la acción de la partitura de Identity es un asalto cacofónico de percusión atronadora y electrónica penetrante, un momento salvaje de violencia musical que captura perfectamente la naturaleza de la asombrosa pelea en el apartamento entre Jason y un aspirante a asesino de Treadstone (donde, para que no olvídalo, la pluma vence al cuchillo). Los efectos sintéticos, sin duda, eran más vanguardistas en el momento del estreno de la película, pero siguen siendo algo emocionante y se repitieron durante la secuencia de persecución a pie de Ultimatum en Nueva York.

6. La identidad Bourne: listos, listos, listos

Una relativa rareza en el universo de Bourne, la persecución de autos en París de la primera película, en la que el buen Mini Cooper muestra de lo que es capaz, está compuesta por Paul Oakenfold, a diferencia de la música de Powell. . Sin embargo, funciona de maravilla y la canción fue posteriormente reelaborada al coreano para el tiroteo en el club nocturno en el thriller de 2004 de Tom Cruise y Jamie Foxx, Collateral.

7. La supremacía de Bourne – Goa Chase

Paul Greengrass toma el mando de la secuela de 2004 y su estilo cinético y portátil energiza el enfoque musical de Powell desde el principio. La película, por supuesto, comienza con una nota impactante cuando la novia de Bourne, Marie (Franka Potente), es asesinada por el asesino Kirill (Karl Urban); En esta pista, la mezcla estremecedora de percusión, sonajeros y la omnipresente sección de cuerdas de Powell es inmediatamente más segura y mejor elaborada, mostrando una acumulación de tensión mucho más efectiva que la que se muestra en la partitura de Identity.

8. La supremacía de Bourne – Pira funeraria

Uno de los muchos aspectos magníficos de las partituras de Bourne es la multitud de emociones que son capaces de transmitir. Muy lejos del material de acción tempestuoso que capta la mayor parte de la atención, esta pieza genuinamente conmovedora establece la devastación que Jason siente tras la muerte de Marie, una pieza musical mucho más tierna y emocionalmente intuitiva de lo que este género suele permitir. Es un momento crucial, que se convierte en una declaración de desafío mientras emprende un curso de venganza contra aquellos que buscan destruir su vida.

9. La supremacía de Bourne – Nach Deutschland

Otro de los temas característicos de Powell, ‘Bourne travelling’, toma el relevo, resonando con firme determinación mientras nuestro personaje central despega hacia la capital alemana en busca de respuestas. El dominio de Powell de su sección electrónica es una gran mejora en Identity, resonando con pulsos discretos pero pegadizos que hablan brillantemente de la incesante búsqueda de la verdad por parte de Bourne. Al mismo tiempo, su lealtad al tema principal de Bourne mantiene la acción firmemente arraigada en el viaje emocional del personaje principal.

10. La supremacía de Bourne – Persecución a pie en Berlín

Una de las mejores y más emocionantes muestras del tema de acción ostinato de la trilogía se presenta en este espectáculo de cinco minutos, que acompaña la persecución de Jason por parte de la policía a través de la concurrida Alexanderplatz en Berlín. (Advertencia: tocar mientras se sale a caminar hará que dicha actividad se convierta en una carrera). La interacción entre cuerdas, samples y batería es bastante deslumbrante, Powell aumenta la tensión y reproduce brillantemente la despiadada lucha de Bourne por la supervivencia. Escuche las represalias del material en la persecución de Ultimatum en Tánger.

11. La supremacía de Bourne – Nuevos recuerdos

Una prueba más de que el trabajo de Powell en la serie Bourne trasciende la mera acción y la adrenalina: esta conmovedora repetición del tema central de Bourne se encuentra entre las más bellas de la serie, un lamento por todo lo que se ha visto obligado a sacrificar. El uso experto del por parte del compositor tiene un tono triste pero humano, que nos recuerda el nuevo camino que Jason está decidido a recorrer.

12. La supremacía de Bourne – Bim Bam Smash

La segunda película concluye con lo que es indiscutiblemente una de las mejores secuencias de persecución de autos jamás filmadas, un tumulto de caos que tiene lugar en las calles de Moscú cuando Bourne y Kirill finalmente se enfrentan. Su impacto se reduciría considerablemente sin el impacto frenético de la partitura de Powell, una tremenda explosión de emoción musical que gradualmente eleva el tema de acción de Bourne a alturas estupendas a medida que la canción alcanza su estremecedor clímax. Es casi seguro que uno de los mejores temas jamás escuchados en una película de acción.

13. El ultimátum de Bourne – Tánger

A medida que avanza la tercera (y, hasta la fecha, la mejor) película, el puente de Powell entre la división orquestal/electrónica se convierte en células rítmicas casi fluidas de cuerdas y tambores que tocan sus contrapartes sintéticas de una manera realmente emocionante. Esta pista de 7 minutos es una montaña rusa musical en todos los sentidos de la palabra, llevando al público a una ola de adrenalina mientras Bourne corre en bicicleta, a pie, a través de tejados y a través de ventanas para salvar al enemigo convertido en aliado Nicky. Parsons (Julia Stiles) del activo Desh (Joey Ansah). Al referirse a motivos anteriores de la serie, Powell une hábilmente todo, al tiempo que refuerza el ciclo interminable de acción y caos en el que se encuentra Bourne.

14. El ultimátum de Bourne: de ventana a ventana

Una pieza lamentablemente inédita de la banda sonora de Ultimatum, esta avalancha de percusión (utilizando, en el estilo típico de Powell, instrumentación específica de la región) es uno de los momentos más viscerales en cualquiera de las partituras, la manera perfecta de generar anticipación antes de Bourne/ Escena de pelea de Desh. También hace que la ausencia de música durante la pelea sea aún más efectiva.

15. El ultimátum de Bourne – Rostros sin nombres

Incluso en medio de esto, posiblemente el más implacable y orientado a la acción de las partituras de Bourne, Powell es lo suficientemente sabio como para aprovechar al máximo su tiempo de inactividad emocional. Esta desolada repetición del tema de Jason con elegantes hilos es nada menos que una declaración del personaje en su conjunto, un retrato de un hombre que busca redimirse después de una vida de violencia mientras recuerda el trágico destino de su gran amor, Marie. La capacidad de Powell para expresar la angustia emocional de Bourne en términos sobrios pero conmovedores realza el poder de la música sin fin.

16. El ultimátum de Bourne – Waterloo

La pieza más larga de todas las partituras, este gigante de 10 minutos es una clase magistral sobre cómo construir tensión musical, Powell salta de un motivo turbulento a otro para crear una sensación genuina de amenaza mientras Bourne guía al periodista Simon Ross (Paddy Considine) debajo. los ojos que todo lo ven de la red CCTV de Waterloo. La canción también demuestra la intuición dramática de Powell: la secuencia asombrosamente elaborada del director Greengrass no requiere declaraciones sensacionalistas en su música, sino más bien una sensación lenta de que la red se acerca; Powell responde con algunas de las bandas sonoras más finas y vanguardistas escuchadas en la última década.

17. El ultimátum de Bourne: cara a cara

Bien, entonces esta es más bien una escena que repite el material musical de Apartment Fight de Identity, pero es tan rudo, y la partitura de Powell está tan perfectamente sincronizada con la rudeza de Bourne, que tiene que incluirse. Cuando Bourne llama al resbaladizo antagonista Noah Vosen (David Strathairn) aparentemente para concertar una reunión, este último no sabe que el primero ya está en su oficina, lo que lleva a una de las mejores líneas de la serie. Cuando el tamborileo de Powell suena cuando Bourne cuelga el teléfono, es difícil no emocionarse.

18. El ultimátum de Bourne – Jason ha renacido

La trilogía original concluye con la misma nota intrigante con la que comenzó, sorprendiéndonos a todos con la revelación de que Jason, de hecho, se ofreció como voluntario para el programa de operaciones especiales de Treadstone y esencialmente determinó su propio destino. Es un recordatorio de las corrientes emocionales que atraviesan la serie y la dramática declaración final de Powell sobre el tema de Jason hace que todo vuelva a la tierra; Después de todas las emociones musicales y los derrames, esta ha sido al final del día la historia de un hombre en busca de sí mismo. Y la excelente música de Powell es tan importante como cualquier otra cosa para llevarnos en ese viaje.

19. El ultimátum de Bourne – Caminos extremos (El ultimátum de Bourne)

El elemento básico de Moby, Extreme Ways, había aparecido en los créditos finales de las dos películas anteriores y aquí tiene una versión mejorada, reelaborada y un poco más operística que corresponde a la conclusión épica de la franquicia llena de acción. Cuando los primeros compases de la canción comienzan al final de la película, acompañando la sonrisa maliciosa de Nicky y la toma de Bourne nadando a lo largo del río Hudson, es difícil no alegrarse.

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