Winston Duke nos habla: ‘No deja a nadie libre’

La estrella de Black Panther habla sobre la política del horror de alto concepto de Jordan Peele y cómo fue jugar doble.

Hasta ahora, Winston Duke tiene tres créditos cinematográficos en su CV: Black Panther, Avengers: Infinity War y ahora la continuación de Get Out de Jordan Peele, Us. No es un mal comienzo para un joven actor prometedor. Pero aunque actualmente es mejor conocido como M’Baku del Universo Cinematográfico de Marvel, su último papel muestra un lado muy diferente del actor, uno que seguramente hará que la gente se dé cuenta.

En Nosotros, Duke interpreta a Gabe, esposo de Adelaide de Lupita Nyong’o y padre de sus dos hijos, Zora y Jason (Shahadi Wright Joseph y Evan Alex). Durante un viaje a su casa en la playa, la familia se enfrenta a un grupo de doppelgängers asesinos que empuñan tijeras, incluido el imponente Abraham (también Duke).

En parte un terrorífico slasher de invasión de hogar, en parte un cuento con moraleja de alto concepto, al estilo Twilight Zone, la película le regala a Duke un taponador con un doble papel: uno que agarra con ambas manos (puedes leer nuestra reseña aquí). Y, al igual que Get Out, está cargado de subtexto sociopolítico, algo que el actor encontró fascinante. “No libera a nadie”, le dice un animado Duke a BestyGame cuando nos reunimos con él para hablar sobre nosotros. “Te pide que te preguntes cuál es tu posición en las culturas de privilegio”.

Hay mucho que analizar en nosotros. ¿Fue esa complejidad temática una de las cosas que te atrajo cuando leíste el guión por primera vez?

Las conversaciones que pensé que surgirían de la película fueron una gran razón por la que quería sentirme apegado. Recordé lo que pasó después de Get Out y participar en esas conversaciones y decirme a mí mismo después de leer Nosotros que quería estar más en el asiento del conductor que en el del pasajero; ya sabes, no solo preguntarme por qué se tomaron las decisiones y qué significaban y si tuviera la interpretación correcta. Quería ayudar a hacer algunas de esas interpretaciones y ayudar a elegir la dirección en la que iba la película, así que eso fue realmente una gran parte.

Jordan Peele está en racha en este momento: ¿cómo iba a trabajar con él?

Él realmente respeta tu proceso y te incluye y te invita al suyo. Crea un espacio realmente cómodo para que puedas hacer tu mejor trabajo. Escucha más de lo que habla. Toda la experiencia se sintió bien. También crea un gran equipo de todos los que saben lo que están haciendo. Todos tienen un trabajo claro y específico, por lo que todo se sintió intencional y reflexivo.

Eres amiga de la universidad de Lupita Nyong’o y anteriormente trabajaron juntas en Black Panther. ¿Tienen ustedes dos algún tipo de taquigrafía actoral ahora?

Absolutamente. Ese léxico de actuación compartido fue de gran ayuda cuando estábamos haciendo esta película. Podríamos confiar unos en otros para atraparnos si estuviéramos haciendo algo que pareciera arriesgado. Ambos estábamos creando espacios donde nos sentíamos súper cómodos. Incluso en la escena del dormitorio, nunca dudé de lo que hice allí, porque sabía que los personajes eran muy diferentes a nosotros. En cierto modo, sólo ayudaría a elevar la escena. Al trabajar con Lupita, siempre sentí que podía ser lo mejor y lo más audaz de mi yo, y también ayudarla a ser su yo más audaz.

Las escenas en las que peleas con tu doble son tan efectivas que a veces olvidas que estás viendo a la misma persona. ¿Qué tan desafiante fue interpretar esas escenas?

Esas escenas fueron técnicamente un poco difíciles, pero Jordan lo hizo realmente fácil debido a cómo programó las cosas, por lo que nunca tuvimos que jugar contra ambos lados en un día. Eso nos ayudó a invertir realmente en un lado y en el punto de vista de esa persona, y no pensar realmente en el otro lado más allá de cómo interactúas con ella. ¿Cómo los ves, qué harías? La experiencia fue mucho más fácil de esa manera. Sabía que tenía que tomar decisiones audaces ante las cuales fuera fácil reaccionar en el otro lado. Entonces, sabiendo que tenía que tomar decisiones audaces sobre cómo representaba a Abraham, cómo Gabe lo percibiría y le temería.

Para mí, lo que pasa con el miedo es que es totalmente idiosincrásico, así que tuve que crear un punto de vista claro y distinto sobre lo que Gabe encontraba horrible; y luego, a la inversa, lo que Abraham encontró horrible acerca de Gabe en función de lo que puede ver y detectar. Fue un desafío, pero realmente fue una gran oportunidad. Nunca lo vi como algo malo o difícil. Era casi como si tuviera que actuar en dos películas. Pude vivir y ver el mundo desde el punto de vista de los Wilson y pude verlo desde el punto de vista de la familia Red.

La película tiene algunas escenas realmente logradas y bien puestas en escena. ¿Cuál fue tu escena favorita para filmar?

Definitivamente tenía que ser la escena del allanamiento de morada, desde el lado de los Wilson. Ese día fue muy divertido. Es como, “¿Qué está pasando? ¿Cómo está pasando esto? Fue muy fácil sumergirse en eso, ser Gabe, salir con el bate de béisbol… En la película, esa escena es intensa, pero cuando la filmas, se vuelve muy técnica, ¿cómo trabajas en la comedia?

Tuve que confiar en mi naturaleza de improvisación, como el cambio de voz cuando se enfrenta por primera vez a la familia Red en el camino de entrada. Tuve la idea de que tal vez estaba cambiando de código: comienza como un vecino agradable y respetable. Y luego, “Oh, eso no está funcionando… Déjame amenazarlos con un poco de mi lado negro”. Y eso no funciona. Y ahora déjenme bajar la voz y hacerles saber que hablo en serio… Y eso no funciona. Todos esos cambios lo hacen divertido, pero también fue un trabajo muy técnico.

Hablando de la comedia de la situación, la película equilibra las cosas más aterradoras con mucho humor. Parece que debe ser una cuerda floja bastante difícil de caminar en términos del tono general…

Siempre estuvo ahí en el guión, y esa fue una de las razones por las que estaba tan entusiasmado con el personaje: pensé que era hilarante. Gabe funciona de muchas maneras excelentes, pero realmente desempeña la función del arquetipo del payaso. Tiene mucha agencia y puede decirle la verdad al poder y ser realmente la voz de la audiencia en ese escenario. También puede ser una palanca de estrés para el público, para aliviar realmente la tensión que se está acumulando. Él también tiene un gran corazón.

Me encantan los personajes que no temen ocupar espacio en la historia y la actuación, y Gabe era uno de ellos. No tenía miedo de vivir en su propio espacio. Esa fue una gran parte de cómo disfruté de ese personaje, y apoyarme en ese arquetipo de payaso ayudó en la creación de Gabe y me ayudó a comprender cómo funcionaba la comedia en nuestra película. Era necesario porque se está acumulando mucho estrés.

Es bastante similar a Get Out en que está lleno de subtexto y lleva su política en la manga, aunque los temas que plantea son diferentes. ¿Cómo crees que se compara y qué crees que hará la gente con él?

Creo que el poder de esta película, en lo que se diferencia de Get Out, es que no deja a nadie libre de responsabilidad. Con Get Out, se podría decir fácilmente: “Si vengo de un entorno oprimido, estoy en este lado de la ecuación”, frente a la cultura dominante y el lado de los aburguesados. Lo que me encanta de Get Out fue que realmente hablaba de la política y la violencia asociada con la gentrificación. Vimos eso representado a través de (y sobre) cuerpos humanos, así que luego tuvimos que redefinir cómo se ve la violencia porque pensamos: “Hombre, están aburguesando a la gente y eso es horrible”.

Con nuestra película, nadie se libra del apuro. Nadie puede decir: “Oye, estoy en este lado del privilegio y la comodidad”, porque mientras puedas ir a ver la película, mientras puedas consumirnos, lo más probable es que puedas ir a ver la película. Probablemente caigan bajo el paraguas de los privilegiados de nuestra historia.

Les ruega que se pregunten cuál es su posición en las culturas de privilegio. ¿A quién vuelves invisible? ¿A quién dejas sin palabras? Y si te apegas a un privilegio, ya sea la construcción del Sueño Americano o lo que sea, entonces también te vuelves responsable de los pecados de lo que se necesita para crearlo. ¿Y estás preparado para que esos pecados aparezcan en tu rostro? ¿Estás preparado para que esos pecados aparezcan literalmente en tu puerta? ¿Qué pasa si eso sucede? ¿Sobrevivirías al encuentro de lidiar con tu legado? Creo que la película realmente plantea muchas preguntas.

Us estará en los cines del Reino Unido a partir del 22 de marzo de 2019.