Revisión de villano

El aclamado drama japonés Villain disfruta de un estreno limitado en los cines del Reino Unido. Aquí está la reseña de Michael de una película defectuosa pero que invita a la reflexión…

Sería inadecuado reseñar Villain (Akunin), el galardonado drama japonés que se estrenará limitadamente en el Reino Unido esta semana, sin reconocer los recientes acontecimientos relacionados con su distribuidor, Third Window Films. Como parte de los recientes disturbios que estallaron en todo el país, el principal almacén DADC de Sony en Enfield fue objeto de un ataque incendiario, lo que provocó que muchos sellos independientes (tanto musicales como cinematográficos) perdieran una gran cantidad de sus acciones.

Third Window, que se ha ganado la reputación de lanzar películas esotéricas, extravagantes o simplemente brillantes del este de Asia, es una de las muchas empresas que ahora se encuentran en una situación desafortunada. En su caso particular, se han dado de baja casi 20.000 discos DVD y reponer todo el catálogo sería una gran inversión.

Un revés como este podría ser fatal. Para estas empresas, el mercado del entretenimiento en el hogar es su principal fuente de ingresos, ya que proporciona gran parte del capital utilizado para adquirir, exhibir y promover nuevas películas. Los estrenos en cines en sí tienen más que ver con hacer correr la voz, trabajar como un líder de pérdidas que solo comienza a dar frutos una vez que los DVD se lanzan más adelante y el interés ha tenido la oportunidad de acumularse.

Esto nos lleva al Villano. Si bien puede que no sea la entrada más fuerte o audaz del catálogo de la Tercera Ventana, no deja de ser otra adición excelente, aunque defectuosa. Adaptada de la novela de Shuichi Yoshida, la película fue un tremendo éxito de crítica en Japón, obteniendo 15 nominaciones a los premios de la Academia (ganando cinco) y encabezando la lista de película del año de la influyente revista cinematográfica Kinema Junpo.

Los vestigios del texto original de la película son evidentes en todo momento, particularmente en el uso de piedras de toque simbólicas, que se ven temprano en la elección del personaje principal Yuichi (Satoshi Tsumabuki) de un llamativo auto deportivo blanco, en el que avanza a través de la noche, escapando del trabajo pesado de su Trabajo de construcción diurno. Más tarde, él y su amante, el joven dependiente de una tienda de ropa Mitsuyo (Eri Fukatsu), abandonan la sociedad para vivir en un faro, aparentemente encaramado en el fin del mundo.

¿Pero de qué huyen? Al parecer, la vida moderna misma, aunque su relación nació de ella (se conocieron a través de un sitio de citas en línea), los amantes están cansados ​​de la soledad, el desaliento y el cinismo del romance metropolitano. Sin embargo, las cosas nunca son tan simples, ya que su futuro está marcado por el pasado: Yuichi se siente atormentado por la culpa por asesinar a otra chica que conoció en línea. Lo que es más urgente, la policía ha seguido su rastro y lo sigue de cerca.

El director Lee Sang-Il, que también coescribió el guión con Yoshida, conserva un aire novelesco, heredando el ritmo suave y relajado de un buscapersonas de 300 páginas y adoptando un gran alcance, que va desde el procedimiento policial al examen psicológico, hasta el más modesto. Sin embargo, escenas conmovedoras de un romance vacilante y confuso, con los hilos melodiosos de la partitura de Joe Hisaishi uniéndolo todo.

La película a menudo recuerda el tipo de drama pesado y portentoso que vende Alejandro González Iñárritu, mientras la mirada pasa de los dos protagonistas a otros hilos narrativos, que involucran a la familia de Yuichi, los padres de su víctima o el pomposo chico de ciudad que también la corteja. . Todos los personajes exploran la brecha entre el optimismo y la realidad social, algo que se ve mejor en la devastadora trama secundaria donde la abuela de Yuichi (Kirin Kiki) es intimidada y explotada por un estafador, despojándola de los ahorros de toda su vida justo cuando los periodistas la acosan. está más interesada en obtener información sobre el paradero de su nieto.

Menos convincente es el momento didáctico en el que el afligido padre, torturado por el dolor y empeñado en vengarse, suelta un discurso moralista, enseñando a un grupo de jóvenes borrachos sobre la responsabilidad y alardeando: “Hoy en día, demasiadas personas no tienen a nadie a quien ayudar”. preocuparse.”

Los dos protagonistas se oponen a esta acusación condenatoria, pero están atrapados entre el sentimentalismo y la acción. Se aman porque se comprometen a huir y compartir la culpa juntos. Y Yuichi, si le tomamos la palabra, expresa un profundo arrepentimiento y jura que el asesinato fue un accidente. Entonces, ¿por qué no se le debería permitir disfrutar de este nuevo amor?

La película, sin embargo, no puede comunicar plenamente ese conflicto, con su atmósfera anclada de introspección sombría y de mal humor incapaz de dar vuelos de esperanza o ingenuidad. A medida que los nudos narrativos se vuelven más estrechos, los discursos se hacen más largos y las miradas a media distancia se vuelven más frecuentes, su convincente tesis bicéfala –si la vida contemporánea ha matado el romance y si un asesino puede exonerarse a través del amor– se pierde.

Son temas intrigantes, sin embargo, es lamentable que el público se mantenga alejado en todo momento. Es doblemente desafortunado, porque Villain no solo tiene mucho a su favor, sino que también tiene mucho en juego.

El villano sale hoy. Puede leer más sobre Third Window Films aquí.

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