Reseña de Christopher Robin: la película de Winnie the Pooh es dulce pero torpemente adulta

Christopher Robin de Disney sigue los pasos de Hook al hacer crecer los mitos de la infancia, pero funciona mejor cuando acepta la velocidad más suave de Pooh.

El desdén de Steven Spielberg por su película “Peter Pan Grew Up”, Gancho, es bien sabido. Largo e indulgente con sus excesos codificados por colores, el cineasta todavía se muestra disgustado por no haber hecho una película de Pan con la maravilla que imaginó, y avergonzado por las burlas despiadadas que recibió por parte de sus compañeros adultos en la muy poco mágica profesión de la crítica cinematográfica. Menciono esto sólo porque parece una comparación muy adecuada con Cristóbal Robin que incluso los cineastas de este último parecen tener Gancho en la mente.

Esencialmente, la propia leyenda de la infancia de Disney que proviene de un cuento de cierta edad, Cristóbal Robin imagina una secuela profundamente melancólica sobre un Christopher adulto que visita a sus amigos de Hundred Acre, incluido el osito de peluche favorito de todos que necesita un par de pantalones, Winnie the Pooh. En muchos sentidos un complemento a Ganchoy casi con certeza una reacción a los errores percibidos en el mismo, Cristóbal RobinEl eco es aún más notable ya que está dirigida por Marc Forster, el cineasta a quien muchos críticos atribuyeron haber salvado a Peter Pan en la pantalla en 2003. Encontrando el País de Nunca Jamás, una encantadora revisión de cómo JM Barrie concibió al niño que nunca creció. La ironía para este crítico en particular, sin embargo, es que en sus años de soñar con el País de Nunca Jamás, cuando Winnie the Pooh era tan buen amigo como cualquier otro en las horas previas al amanecer del sábado por la mañana, Gancho era uno de mis favoritos, y uno cuyo nostálgico polvo de hadas aún nubla cualquier supuesto defecto. Sin embargo, ¿crecer como un muggle notablemente no mágico significa que uno no puede regresar al Bosque de los Cien Acres para ver la propia historia de fantasías pasadas de Disney? Sinceramente, es un poco confuso decidirse, ya que la película de Forster también se resiste a reavivar plenamente la alegría infantil a través de los ojos de un adulto.

Probablemente respondiendo con demasiada cautela a los supuestos fallos del coqueteo de otro director con la fantasía en la mediana edad, Forster Cristóbal Robin Es un panorama a menudo gris y reservado, que regresa a una era más resignada de la cultura inglesa directamente en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El Christopher Robin adulto que encontramos aquí, un veterinario, es un padre y esposo de clase media abotonado y golpeado. Su Londres está asediado y el Bosque de los Cien Acres que le atrae tampoco es exactamente un picnic; Por lo general, está empapado en una niebla opresiva y su color aún se corrige en un tono plateado monótono durante las tardes más soleadas.

Y, sin embargo, a pesar de la extraña elección de silenciar el tono dorado de los ensueños infantiles, Cristóbal Robin todavía tiene algo de éxito gracias a una hazaña muy impresionante: hacer realidad al oso Pooh y a todos sus amigos en la extraordinaria calidez y tranquilidad que hicieron que los cuentos para dormir de AA Milne fueran tan entrañables tras otra guerra mundial muy gris.

Recreados digitalmente con una especie de simplicidad pelirroja, Pooh, Tigger y especialmente Eeyore son una delicia seductora para verlos en la pantalla, generados por computadora, pero a diferencia de los intentos estridentes de hacer versiones “realistas” de personajes de dibujos animados en la propia película de Disney. La bella y la Bestia del año pasado. La película de Forster abraza su encanto atemporal al convertirlos esencialmente en ositos de peluche parlantes. Es como ver una brigada de animales de peluche pasear placenteramente por la pantalla, cuando la película se centra en las preocupaciones despreocupadas de Pooh (a quien, como siempre en los últimos 30 años, un perfecto Jim Cummings le da voz) y su amor incondicional por Christopher Robin. y globos: la película encuentra su niño interior. También entre el elenco animado, la triste rutina del saco de Eeyore se roba especialmente el espectáculo, permitiendo a Brad Garrett vocalizar al tenor más cómicamente quejoso de la autocompasión. Es curioso cuánto tiempo lleva llegar al punto en el que ni siquiera Robin puede resistir las fiestas de lástima del burro.

Ambientada a finales de los años 40, Christopher (Ewan McGregor), de mediana edad, no tiene tiempo para su propia hija Madeline (Bronte Carmichael), y mucho menos para los recuerdos de su juventud. Su esposa Evelyn (Hayley Atwell en un papel bastante ingrato) critica la obsesión de Christopher por el trabajo, pero cuando su empresa amenaza con despidos en la división de la que es responsable, es difícil no simpatizar con su necesidad de permanecer en la ciudad durante el fin de semana en un intento por salvar los puestos de trabajo de los empleados. Aún así, esto es evidentemente parte de un patrón deprimente en el que antepone su trabajo a su familia, quienes lo abandonan para irse a la casa de campo de su infancia. Sin embargo, la belleza pastoral le llega cuando Winnie the Pooh descubre a su viejo amigo sentado en un banco del parque.

Puede que Christopher esté en su punto más bajo, pero a Pooh no le importa. Simplemente tiene algunas preguntas: ¿Eres Christopher Robin? ¿Puedes ayudarme a encontrar a mis amigos? ¿Y tienes miel?

Es una configuración inteligente, pero aparte de los tiernos momentos en los que Pooh se sale con la suya con un tarro de miel, a Christopher Robin le lleva mucho tiempo aceptar que debe regresar al Bosque de los Cien Acres, y una vez allí, su vida real está compuesta. de familiares y amigos, aunque estos últimos estén hechos enteramente de relleno esponjoso. Curiosamente, la película acepta que Winnie the Pooh, Piglet y toda la pandilla no son más que animales de peluche, pero juega rápido y libremente con respecto a si estos bichos surgieron de la imaginación de Robin o no, ya que otras personas pueden verlos hablar, incluida Madeline, quien termina. reemplazando a Christopher como el compañero humano más confiable de Pooh durante el clímax del tercer acto de regreso a Londres.

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Con una fijación por los primeros planos extremos de los animales y un deseo de beber demasiado profundamente de la melancolía subyacente del envejecimiento, el enfoque de Forster hacia Cristóbal Robin es la antítesis de Gancho, aceptando felizmente la disminución de la imaginación y la comprensión de que el pasado nunca podrá ser tan glorioso como lo recuerdas. Sin embargo, cuando está dispuesto a conceder un poco de diversión, la dirección de Forster se beneficia con su voluntad de moverse suavemente a través de su sueño etéreo, aceptando conscientemente que el silencio puede ser tan atractivo para los niños como los colores brillantes y los chistes rápidos. Tomarse un momento para relajarse con Pooh o Eeyore de vez en cuando, y dejar que McGregor muestre su todavía atractiva y juvenil energía que el actor escocés nunca ha perdido como muchos de sus contemporáneos, sugiere una astuta comprensión de la naturaleza tranquilizadora de la creación de Milne. .

Cristóbal Robin es una película desigual y que deja abierta la pregunta de si los niños de una edad especialmente joven (el grupo demográfico objetivo de Winnie the Pooh) podrán soportar casi una hora las mundanidades de la edad adulta. Pero en general, la capacidad de la película para mirar más allá de su propia sensibilidad canosa y ver el atractivo eterno de la bondad (y la miel) en la forma de un osito rotundo demuestra que no tenemos que dejar de creer. Incluso los mayores, y en este caso quizá sólo los mayores, pueden adorar al osito Pooh.