Por qué tres directores hicieron Spider-Man: Into the Spider-Verse

El trío de directores de la nueva película animada de Spider-Man comparte sus opiniones sobre cómo darle vida al proyecto.

A diferencia de las películas de acción real, las películas animadas a veces pueden ser obra de más de un director (eso también sucede en las películas de acción real, saluda a los hermanos Russo, pero es mucho más raro, especialmente si no son hermanos). Esa es simplemente la naturaleza de la bestia: la animación es un proceso enormemente complejo, tan complicado e intrincado como hacer películas con actores reales en la pantalla, y literalmente puede llevar años de esfuerzo personal darle vida a una película animada.

En el caso de la fantástica novedad Spider-Man: Un nuevo universotres directores estaban al mando del barco: Bob Persichetti (anteriormente jefe de historia de películas como El Principito y El gato con botas), Peter Ramsey (director, Rise of the Guardians) y Rodney Rothman (escritor de la película de acción real Calle de salto 22 y otros).

Los tres cineastas han aportado diferentes habilidades a la tarea de llevar esta versión de Spider-Man, también conocido como Miles Morales, a la pantalla, trabajando en estrecha colaboración con los productores Chris Miller y Phil Lord (este último coescribió el guión con Rothman).

El resultado es una versión fresca, única y soberbia del mito de Spider-Man, que incorpora personajes de múltiples universos (incluido un Peter Parker muy diferente y mayor), le da nuevos giros a villanos icónicos y crea una película animada que parece un cómic que ha cobrado vida en la pantalla. Recientemente nos sentamos con los tres hombres para descubrir cómo surgió este innovador proyecto, cómo trabajaron juntos y qué significa para el futuro el primer Spider-Man de color de la pantalla.

BestyGame: Phil Lord dijo que todo comenzó con la simple idea de hacer una película sobre Miles Morales.

Bob Persichetti: Definitivamente empezó con Miles. Siempre cuando Sony se acercaba a Phil y Chris y les preguntaba si querían participar en la película animada de Spider-Man, decían: “¡Sí! En realidad, si es Miles Morales, ¡seguro! Entonces alguien dijo: “Sí” y dijeron: “¡Oh! Está bien, genial”.

Entonces, aparte de eso, al tratar de tener un mentor como Peter Parker, ¿cuál es una manera asombrosa de hacerlo? Era simplemente un cómic diferente, y tenemos que sacarlo de estos y de la amplitud del canon del cómic. Fue como, “Bueno, saquemos los Spider-Verses. Sacaremos un Peter Parker desde aquí, y si podemos sacar uno, creo que podemos sacar otros”. En realidad, todos fueron contratados específicamente para ayudar a ser complementarios o frustrar que Miles se convierta en Spider-man.

Rodney Rothman: Muchas de las ideas básicas estuvieron ahí desde el principio, muchos de los desafíos de los años posteriores fueron encontrar formas de hacer que todas las ideas funcionaran juntas, ¿sabes?

¿Cómo surgió el estilo visual?

Rothman: La intención desde el principio era que si íbamos a hacer una nueva iteración de esta historia en animación, usáramos el medio para hacer lo que ninguna de las otras versiones de la historia puede hacer, que es adoptar directamente la apariencia. y la sensación de los cómics. Eso requirió un gran cambio en la forma en que se haría la película generada por computadora, y Bob puede hablar de eso.

persichetti: Fue muy complicado. Todo lo que intentamos hacer estilísticamente, las decisiones que tomamos en la animación para combinar esta idea de 2D dibujado a mano con animación de títeres CG y la idea de que antes de CG solo tenías 12 imágenes por segundo en lugar de 24 completas. Eso se convirtió en una gran parte del estilo, la textura que se siente en la película, mezclada con nuestro fondo realmente plano, estilizado, casi pictórico o serigrafiado, donde la luz era una representación de una luz en lugar de encender una luz en un. Entorno generado por computadora.

Esas cosas terminaron encajando de una manera más complementaria y elevaron ambas ideas de una manera que nos sorprendió. Era una especie de concepto, luego comenzamos a juntar piezas y, a medida que lo juntamos, fue como si todas estas cosas se sintieran como si se hicieran eco entre sí. Fue parte de un maravilloso camino de descubrimiento incluso una vez que estábamos en producción. Todavía estábamos descubriendo muchas cosas.

Lectura adicional: La creación de Spider-Man: Into the Spider-Verse

Rothman: Parte del objetivo no era simplemente recrear un cómic. En muchos sentidos, fue para recrear la sensación de leer un cómic, que es una experiencia muy íntima y personal para el lector. Y esa es una idea bastante abstracta, ¿sabes? Y estamos tratando de hacer eso con el cine como si fuera algo cinematográfico, ¿sabes? Entonces eso es mucho ensayo y error.

Los cómics también están muy impulsados ​​por los artistas. Pueden ser muy experimentales y atrevidos en términos de estilo. Cada artista puede optar por enfatizar diferentes cosas abstractas como quiera o como quiera. Hay mucha diferencia artística cuando tienes personas haciendo tres cosas diferentes. También intentábamos ser fieles a ese espíritu. Ya sabes, hay un espíritu de experimentación y toma de riesgos en los cómics y en cómo han evolucionado durante los últimos cincuenta años, y estamos tratando de capturar ese espíritu.

Una forma de hacerlo es que, en la historia, Miles es un artista y una persona creativa que busca formas de expresarse. De alguna manera vemos el mundo visual de nuestra película como una extensión de Miles, por lo que es una mezcla de cómics, arte callejero y cosas que están en su mundo. Todo tiene como objetivo expresar la experiencia de Miles, su visión del mundo, sus emociones y todo ese tipo de cosas.

Nunca antes había entrevistado a tres codirectores. ¿Cómo funciona eso en la película? ¿Cada uno tiene un área específica en la que se concentra o hay mucha polinización cruzada todo el tiempo?

ramsey: Algo de ambas cosas. Cada uno de nosotros tiene un conjunto de habilidades que definitivamente hemos aportado y que debemos usar más o menos durante el proceso, pero también hay mucha superposición. Todos somos narradores de historias. Todos tenemos conocimientos cinematográficos. Hay todo este tipo de áreas más generales que todos manejamos.

La cosa era tan enorme y en la animación tienes varias fases de producción simultáneamente. Algún día Rodney podría estar en editorial trabajando en una serie. Bob podría estar en animación animando secuencias con los animadores. Podría estar con el equipo de diseño o con los artistas de la historia, subiendo esos fotogramas de secuencia para que podamos pasar a la siguiente fase. O podría estar grabando a un actor algún día. Bob podría estar con el equipo de diseño. Saltamos así. En general, fuimos a donde se debían apagar los incendios y, dependiendo de lo que hiciéramos, escribiendo o animando con Bob, o la historia conmigo, fuimos a donde era necesario.

Rothman: Definitivamente requiere mucho espíritu de equipo. Desde el principio quedó bastante claro que había un potencial en el proyecto que todos estábamos viendo. Parecía como si fuera nuestro secreto. Pero estaba claro que había muchas cosas que debían resolverse y había mucho trabajo duro para descubrir el potencial. Teníamos ese tipo de cosas compartidas, ya sabes, esa emoción compartida que nos daba energía no solo a nosotros sino a cientos de personas que trabajaban con nosotros. Por supuesto, es más fácil colaborar cuando todos ven lo que es posible.

Terminemos con el tema de la representación. Este año comenzó con Black Panther y termina con Into the Spider-Verse. ¿Eso se siente como un progreso y llevar a Miles a la pantalla a lo grande como este se siente como un paso adelante para la representación en este género?

persichetti: Se siente como un progreso. Creo que el ímpetu de esta película fue hacer una película que pareciera y se sintiera contemporánea. Caminas por cualquier ciudad grande o pequeña, donde hay diversidad, y lo que Miles representaba, al menos en mi opinión, era una representación de la diversidad que encuentras en Nueva York porque Nueva York era el lugar al que todos venían inicialmente. para mudarse a este país. Y también fue el lugar de nacimiento de Spider-Man. También fue el lugar de nacimiento del hip-hop, el graffiti y todos estos elementos que viven en los cómics de Marvel.

Todo lo que pusimos en esta película nació en un epicentro de Nueva York, y creo que si miras nuestra película, parece que estamos en Nueva York. Y esos son sólo los hechos. No creo que, personalmente para mí, no hubiera ninguna agenda detrás de esto, pero era, ya sabes, “Esto tiene que verse y sentirse como si fuera un niño en Nueva York, y miro por la ventana o escucho”. a los sonidos que escucho en la calle y me siento como en casa”. Esa es mi opinión.

Rothman: Quiero decir, está integrado en toda la idea de un multiverso y más allá de eso, la idea de que hay una diversidad infinita pero conexiones infinitas porque todas estas versiones diferentes de todos estos Spider-people tienen los mismos hilos comunes, y como ves en la película, Todos terminan trabajando hacia un objetivo común.

La línea a la que seguimos volviendo es “cualquiera puede estar detrás de la máscara”. La naturaleza esencial de Spider-Man sigue siendo la misma incluso cuando se presenta a través de la lente de este niño que crece en Brooklyn en una diferencia de 180 grados con respecto a Peter Parker. La fuerza de la idea original de Spider-Man es lo suficientemente fuerte como para sostenerlos a ambos, y es simplemente una excelente manera de hablar sobre diversidad. Es una excelente manera de decir que cada persona en la tierra, sin importar quién sea, de dónde sea o cómo se vea, vale algo y es capaz de grandes cosas.

persichetti: Hay elementos universales en la historia que son simplemente universales, punto. Está llegando a la mayoría de edad.

Escuché que había una declaración de misión al principio del guión.

Rothman: Desde las primeras versiones del guión, Phil Lord añadió una especie de declaración de misión. Todos los que hicieron la película vieron esto, y la última frase de la declaración de la misión decía: “Queremos que las personas que vean esta película tengan la sensación de que son poderosas y contamos con ellas”.

Eso estaba en parte dirigido quizás a personas más jóvenes que van a ver eso. Realmente está dirigido a todos, e incluso si no decimos eso exclusivamente, y no queríamos decirlo explícitamente en la película, eso estaba en la portada de nuestro guión y en nuestro tratamiento, y ese es un sentimiento que yo Creo que todos lo entendimos. Creo que todos lo creímos y ese es un sentimiento que no excluye a nadie.

persichetti: Es un sentimiento que al mismo tiempo fortalece pero también desafía en el buen sentido, ¿sabes? Retándote a ser mejor, a ser más.

Spider-Man: Un nuevo universo saldrá en cines el viernes (14 de diciembre).

Don Kaye es un periodista de entretenimiento radicado en Los Ángeles y editor asociado de BestyGame. Otros medios actuales y pasados ​​incluyen Syfy, United Stations Radio Networks, Fandango, MSN, RollingStone.com y muchos más. Lea más de su trabajo aquí. Síguelo en Twitter @donkaye