La columna de James Clayton: el espíritu del Drácula español

James pasó su Halloween viendo una película de Drácula. Y no cualquier película de Drácula…

Sintiendo la necesidad de algo de magia de una película de terror de la vieja escuela para conmemorar Halloween, me encontré buscando la caja de DVD de Universal Monsters y pegando una película de Drácula. Esta vez, después de haber optado por elegir una película que de alguna manera logré ignorar o que nunca pude ver, la elección clásica y escalofriante de este año terminó siendo Drácula.

Note el acento: eso es Drácula, no Drácula. No Bela Lugosi en la historia de vampiros dirigida por Tod Browning que proporcionó el modelo de los colmillos y arrojó una sombra sobre todo lo que siguió, sino la versión en español producida el mismo año por el mismo estudio.

El razonamiento anterior había decretado “no te molestes en ver en un idioma extranjero una película que ya has visto”. Mira algo diferente’. Esta vez, sin embargo, con Halloween en el aire y sin ganas de ver otra tonta película del supergrupo Frankenstein Meets the Wolf Man Meets Abbott y Costello Meets Kiss Meets the Phantom in the Park, me conformé con la Drácula definitiva. No hay cameos de Boris Karloff a la vista, simplemente el Conde Drácula, aunque interpretado por un hombre de Córdoba con un toque de encanto latino.

Cuenta la leyenda que los estudios solían producir simultáneamente versiones de películas en idiomas extranjeros como estándar, aunque todavía existen pocas de estas bobinas alternativas. Sin embargo, el doble de Drácula producido para atraer al grupo demográfico de inmigrantes mexicanos es una rara excepción sobreviviente, y fue filmado con un elenco alternativo en los escenarios vacíos por la noche por el director George Melford, mientras que el clásico de Hollywood de Tod Browning se completó durante el día.

Básicamente, lo que esto significa es que tenemos la misma historia y el mismo escenario; es solo que las personas que lo mastican son un montón de irreconocibles que hablan en una lengua incomprensible (a menos que hables español). Midiendo a los dos, la señora Lupita Tovar, la actriz que interpreta a la suplente de Mina Harker en ‘Eva’ y proporciona el prólogo del corte español, afirma que Bela Lugosi tenía dedos más largos que su homólogo hispano. Debido a que un buen villano de terror necesita manos espeluznantes, esto es crucial, pero Drácula compensa los dígitos disminuidos de su protagonista, ya que cuenta con una duración de 104 minutos donde Drácula solo puede manejar unos humildes 75. Quizás dedos rechonchos, pero tú no. Hay que criticar la resistencia de la alternativa en lengua extranjera…

Carlos Villarías, el opuesto igualmente sublime y siniestro de Lugosi como el Conde Drácula, desafortunadamente no solo necesita las manos de Nosferatu, sino que también se parece a Wallace, amigo de Gromit y protagonista masculino amante del queso en La maldición del hombre conejo. No importa cuánto lo intenté, cada vez que el terror de Transilvania aparece en la pantalla no puedo evitar pensar en el protagonista de plastilina que apareció en The Wrong Pants.

A pesar de eso, Drácula es genial. Es tan sorprendente como su gemelo más famoso y hay algo agradable en ver una película que sabes interpretada por un elenco sustituto. La participación española también plantea una idea interesante a medida que avanzamos poco a poco a través de estos “tiempos difíciles” de recesión, crisis crediticia y desesperación por la desaceleración global. Si el clima económico es bastante malo para los cineastas en este momento, los esfuerzos empresariales dirigidos a la audiencia en ese sentido podrían ser una ayuda considerable para la industria cinematográfica mientras lucha contra los restos y los desechos en mares financieros turbulentos.

Desde el punto de vista económico, tiene sentido utilizar decorados vacíos, accesorios sobrantes y tiempo de inactividad de la producción para montar películas rápidas y sencillas. Es práctico y, si las películas secundarias resultantes están configuradas para atender a una audiencia extranjera, presenta productos atractivos para los espectadores que no hablan inglés. Esto significa audiencias felices, cineastas felices, magnates del cine felices y contadores felices en Hollywood.

En última instancia, todos están felices, excepto el pobre muchacho que tiene que sustituir al muy querido A-lister en la versión no inglesa, solo para que los fanáticos lo suficientemente nerds como para ver se burlen de él por tener dedos cortos o algún otro defecto superficial. las siete ediciones de diálogo diferentes.

La idea de unir una repetición en un idioma extranjero junto con la película principal también es un acierto cuando consideramos a los piratas merodeadores y a los cineastas del “tercer mundo” que hacen cosas despreciables con los productos de Hollywood. No habría posibilidad de otra batalla judicial inútil alegando que Hari Puttar se acerca demasiado a Harry Potter; un esfuerzo ajustado ‘Bollywoodified’ realizado junto con la característica principal ahorraría tanto los honorarios legales desperdiciados como la pérdida de audiencias.

¿Se sienten los estudios amenazados por la importación pirata tailandesa de Iron Man 2 sin editar que arruinará las cosas antes de que los carretes terminados se hayan distribuido a los multicines? No tendrías que preocuparte si tuvieras una pieza aprobada por el estudio con, si me atrevo a soñar, Tony Jaa diciendo las líneas de Robert Downey Jr., vistiendo el icónico traje rojo y volando por el mismo set. Con sonido sincronizado, efectos especiales completos y esencialmente la misma película de gran éxito con fragmentos hechos a medida según sea apropiado para el clima cultural en cuestión, sabemos qué película elegirá el consumidor promedio.

Pero ¿qué pasa con todas las películas de gran presupuesto creadas frente a pantallas verdes o azules y renderizadas digitalmente en la suite de edición? El hecho de que no exista un entorno físico o artefactos tangibles listos para usar no tiene por qué ser un obstáculo. Todavía hay una gran cantidad de objetos y entornos que se han creado, aunque sean sólo píxeles.

¿Qué pasa con todos los lugares y accesorios generados por computadora una vez que se han utilizado? Estoy seguro de que el ciberespacio está atascado con archivos multimedia inactivos y que las bóvedas de los estudios están repletas de discos duros que crujen bajo los datos acumulativos y los diseños digitales necesarios para miles de películas.

Estas son herramientas listas para ser utilizadas. Mire, digamos, el próximo Avatar y la exuberante tierra de Pandora que las tropas de primera de James Cameron han pasado eones imaginando. ¿Por qué perder todas esas horas sentado mirando las pantallas de las computadoras armando minuciosamente un mundo inmersivo a través de gráficos digitales solo para olvidarlo todo una vez terminada la película? Si se aborda con sensibilidad económica y espíritu de ingenio, la magia gráfica se puede reciclar y seguir dando una y otra vez.

Las ‘economías tigre’ de India y China –por no mencionar el resto del planeta globalizado– están ahí para ser aprovechadas. Si Hollywood quiere consolidar su dominio en los mercados extranjeros, tal vez sería una buena idea observar a Drácula y evocar el espíritu de la producción multilingüe clásica de Hollywood. Con algo de vocabulario extranjero y complementos internacionales, los dedos espeluznantes de la industria cinematográfica pueden encontrarse quitando la tapa del ataúd, revividos a una nueva vida una vez más.

La columna anterior de James se puede encontrar aquí.