Doctor Who: una celebración de Sylvester McCoy

La mirada de Andrew al pasado de los Señores del Tiempo continúa con el Doctor número siete, interpretado por Sylvester McCoy…

Percy Kent-Smith. Sylveste McCoy. Sylvester McCoy. Astuto McCoy. El portador de la fatalidad. Eso último no es real. Todavía.

La primera serie de Sylvester McCoy es una anomalía en la historia de Doctor Who. Un fan lo llamaría refrescante. Otros simplemente se quedaban boquiabiertos ante la pantalla haciendo burbujas con su saliva.

Los presupuestos más bajos, los tiempos de producción más cortos y las prisas locas sólo para terminar algo ya son bastante difíciles sin la directiva de que el programa debe ser un cliché de CBBC. Este es Doctor Who como A través del ojo del dragón, todo con pinceladas amplias. No ha habido suficiente tiempo para la delicadeza, pero lo que sí tiene es una tontería contagiosa y una energía de dibujos animados que pueden hacer que la televisión sea divertida, divertida y placentera.

Sólo Dragonfire comete el pecado capital de ser aburrido, por cierto, y Paradise Towers es un gran ejemplo de un excelente guión decepcionado por la producción (y también por las tonterías de Richard Briers). Sin embargo, a menudo el brillo de la diversión no es suficiente para evitar pensar: “¿Por qué Sylvester McCoy (vestido como Colin Baker) juega con las cucharas en las tetas de Kate O’Mara (vestida como Bonnie Langford)?”

Los científicos están trabajando en ello, pero probablemente nunca lo sabremos.

Dada su trayectoria en la liquidación de editores de guiones, John Nathan Turner terminó con el novato Andrew Cartmel, un hombre de ideas con la confianza de mil supervillanos fuertemente subsidiados. No era tan bueno para contar historias. El público exige una lógica interna que a veces faltaba en las historias relativamente simples de la temporada 24, por lo que a medida que Cartmel se volvió más ambicioso, las historias se volvieron más complejas, pero la exposición no se incluyó o se dejó en la sala de montaje a medida que las historias se desbordaban. La política liberal de derecha y el expresionismo antisistema estaban de moda. Decirle a la gente qué diablos estaba pasando estaba descartado.

Me atrae la fuerza y el exceso de ideas presentes en la era McCoy, pero su seriedad puede resultar un poco incómoda de observar. El nuevo compañero Ace es en gran medida producto de cuatro hombres blancos que intentan escribir sobre una adolescente marginada y se les carga con algunas de las peores palabrotas jamás producidas por la BBC.

Sin embargo, cuando Rona Munro escribe el personaje de Ace, de repente se vuelve completamente creíble. Sophie Aldred y Sylvester McCoy claramente también disfrutan de la compañía del otro, por lo que por primera vez en los años 80, el Doctor y su compañero realmente se divierten, y esto hace que el espectáculo sea instantáneamente mejor. Ace tiene un carácter consistente y (es sorprendente cómo esto parece revelador) realmente quiere estar allí. Fechado, incómodo, obviamente no es un adolescente… no hay manera de que Ace deba trabajar, pero lo hace, a pesar de los dudosos métodos del Doctor para exorcizar demonios del pasado de Ace, hace que el espectáculo sea mucho más divertido nuevamente.

También dividió la opinión sobre el estilo de lanzar con entusiasmo tantos conceptos e ideas de pantalla ancha a la pantalla como sea humanamente posible, y ver cuáles se mantendrían. Cuando no funcionó, obtuviste Silver Nemesis, pero cuando funcionó, obtuviste The Curse Of Fenric. El contenido temático se volvió importante a medida que las historias dependían en gran medida de la metáfora y el simbolismo.

Los críticos han comparado esto con los apogeos de los años 70 en el sentido de que, en lugar de hombres de mediana edad con ojos brillantes que asustaban a los niños, la era McCoy se siente como si estuviera escrita por jóvenes apasionados que sienten que tienen que ser inteligentes.

Cuando lo inteligente no funciona, el escritor es criticado, pero cuando se combina con una historia entretenida, a nadie le importa. En las historias más exitosas, es sólo otra capa. No es como si alguien dijera de Watchmen: “Oh, no me malinterpretes, es muy bueno y todo, pero ¿no crees que solo estaban tratando de ser un poco inteligentes?”

Estos escritores crecieron viendo el programa. Sabían de la necesidad de tener monstruos, pero también se inspiraron en la riqueza de la narración inventiva de los cómics de los 80. Las obras del año 2000 d.C. cobran gran importancia en las influencias de la era McCoy. Obviamente, no es tan bueno como Watchmen (pero ¿qué es entonces? Además, se dice que The Ballad Of Halo Jones fue una influencia más directa), pero no hay nada de malo en tener aspiraciones elevadas. Personalmente, creo que sería un experimento interesante convertir la era McCoy en cómics. Sería increíble.

En el centro de todo esto, Sylvester McCoy es otra figura divisiva, a pesar de dedicar mucho tiempo y pensar en cómo iba a desempeñar el papel. Después de que la temporada 24 se completó a toda prisa, se sentó y pensó en el personaje y se le ocurrieron algunas ideas que fueron lo suficientemente buenas como para convertirse en tropos de la serie: el Doctor es viejo. Ha visto a tanta gente abandonarlo, ya sea siguiendo adelante o muriendo, que se siente solo. Y como ha visto tanta muerte y tristeza a pesar de intentar hacer el bien, se propone librar activamente al universo de algunos de sus mayores males.

Sin faltarle el respeto a Peter Davison y Colin Baker, pero su interpretación del papel no sacudió al personaje tanto como lo hizo la de McCoy. Nos guste o no, este nuevo enfoque para interpretar al Doctor fue algo que la nueva serie asimiló en parte y en parte reaccionó. La soledad del Doctor ahora está completamente desarrollada, un elemento básico del personaje, y sigue insistiendo en que es solo un viajero que improvisa sus planes en lugar de meterse en una situación con uno.

McCoy claramente avanza el potencial del papel durante su mandato, lo cual no está mal cuando la mitad de Internet dice que no puede actuar. Claro, no tiene el alcance de, digamos, Paul McGann, pero hay algo fundamentalmente médico en McCoy y, sin embargo, elige jugar en contra de eso e ir en una dirección diferente. Toma decisiones valientes en el papel. También hace malos, claro, pero estos son más raros de lo que la web te hace pensar.

Tomaré el gruñido ocasionalmente inexplicable de una línea si eso significa que podemos ver al Doctor alejarse tranquilamente mientras un circo entero explota a su alrededor, o defenderse de una horda de vampiros murmurando los nombres de sus compañeros. Aquí es donde la influencia del cómic se manifiesta en gran medida, con imágenes y conceptos que permanecen en la mente. Y todavía…

Algunos rincones oscuros de Internet esconden personas que sienten un odio patológico hacia McCoy, y algunos de ellos parecen realmente necesitar ayuda. Ningún otro médico tiene que lidiar con ese nivel de ira o desprecio. No es que la gente en la calle diga: “Oh, sí, Doctor Who mejoró mucho antes de que finalmente lo cancelaran”. Vergüenza de verdad”. Están diciendo: “¿Recuerdas cuando Sylvester McCoy jodió a Doctor Who?” La mayoría de la gente no lo vio, no se dieron cuenta y supusieron que cuando desapareció debía haber sido basura. Lo cual es comprensible.

Es solo que acabo de ver toda la temporada 26 con un amigo que no la había visto antes y es absolutamente brillante.

Antes no me había dado cuenta de lo bueno que era. Es casi romántica esta noción de un viejo y pequeño programa de televisión poco querido al que un equipo de jóvenes escritores le da nueva vida que no podían creer que estuvieran escribiendo para él.

Es muy Doctor Who en realidad, ¿no?

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