Barry Jenkins ve naturaleza versus crianza en el corazón de Beale Street y Moonlight

Barry Jenkins explica los temas recurrentes sobre el papel del amor y la aceptación en nuestras vidas y en Si Beale Street pudiera hablar.

Barry Jenkins es consciente de los ecos entre luz de la luna y su nueva película, Si Beale Street pudiera hablar. Después de todo, los escribió casi al mismo tiempo, incluso tomando un descanso durante el proceso de preproducción de luz de la luna para ir a escribir su primer borrador de Si Beale Street pudiera hablar como terapia pseudo-creativa. Ahora que ambos están en el mundo, puede contrastar las diferentes visiones de cada película sobre crecer en la América negra. Mientras que la vida de penurias y sufrimiento del joven Quirón comienza en luz de la luna cuando casi lo abandona su madre drogadicta (Naomie Harris), la protagonista central de Calle BealeTish (KiKi Layne), cuenta con la fuerza de su familia, encabezada por la ferozmente maternal Sharon de Regina King, para mantener las cosas unidas cuando el padre de su hijo es acusado falsamente de un delito.

“Fue una reelaboración del principio de naturaleza versus crianza”, nos dice Jenkins cuando habla de las cualidades humanas de Si Beale Street pudiera hablar. “El personaje materno en luz de la luna es la madre con la que crecí; el personaje materno en Calle Beale Interpretada por Regina King, Sharon, es muy diferente a esa mamá. Por eso me he preguntado a menudo: ‘¿Y si Sharon fuera la madre de luz de la luna ¿Y si Naomie Harris fuera la madre de Calle Beale? ¿Cómo afectaría eso las vidas de los niños en el centro de la narrativa?’”

Es una de las muchas reflexiones en Calle Beale, que marca la primera vez que una novela de James Baldwin recibe una adaptación cinematográfica importante a pesar de su profundo legado. En nuestra entrevista completa, que puede ver a continuación, discutimos qué atrajo a Jenkins a Si Beale Street pudiera hablar mientras todavía atrapado en luz de la luna‘s brilla, pero también discutimos una de las principales adiciones de Jenkins a la agridulce historia de amor interrumpido de Baldwin. En la película, el amante y futuro marido de Tish es Fonny (Stephan James), un joven que quiere construir una vida honesta para él y su familia antes de que la policía se lo lleve. Esto incluye encontrar un apartamento tipo loft en el SoHo de principios de los años 70, antes de que eso se convirtiera en un lujo de moda.

En uno de los momentos más melancólicos de la película, un joven propietario llamado Levy (Dave Franco) es el primer y único hombre blanco que acepta alquilarle a una joven pareja negra enamorada. El loft está completamente abandonado, pero él, aun así, los trata con calidez en lugar de fría sospecha o desdén. Su explicación es “Soy el hijo de mi madre. Quizás eso sea lo único que nos separa de ellos”. Es una línea que Jenkins escribió personalmente.

“Esa secuencia entre el personaje de Dave Franco, Levy, y Tish y Fonny fue realmente importante para mí”, dice Jenkins. “El libro es bastante enojado y es una narrativa muy amarga en cierto modo, y luego aparece este personaje y es como un faro de decencia, esperanza y comunidad. Hay una conexión entre ese personaje y nuestros personajes principales, y estaba tratando de encontrar una manera de fundamentar realmente ese personaje, y se me ocurrió esta idea de naturaleza versus crianza. Entonces, se supone que el ‘nosotros y ellos’ se trata de blanco y negro, pero en realidad se trata de la diferencia entre las personas que han sido criadas y las que no lo han recibido. Y creo que Dave simplemente estaba diciendo: ‘La gente ha sido decente conmigo, entonces ¿por qué yo no iba a ser decente contigo?’”

También se relaciona claramente con el diálogo general de Jenkins entre sus dos películas sobre el papel del amor y la vida.

“Muy claramente la madre de Dave Franco, su personaje Levy, tenía una madre similar al personaje de Regina King, Sharon, y creo que por eso todos terminan en este techo. Son todos estos jóvenes rebosantes de vida, y creo que, en cierto modo, todas nuestras vidas giran en torno a la abundancia o ausencia de amor, y creo que cuando lo miras de esa manera, puedes encontrar una manera de conectarte con alguien.”

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Esta es una de las muchas notas de gracia de la película, que se sintió hasta los Oscar.

Este artículo se publicó originalmente en noviembre de 2018.

David Crow es el editor de la sección de películas de BestyGame. También es miembro de la Sociedad de Críticos de Cine Online. Lea más de su trabajo aquí. Puedes seguirlo en Twitter @DCrowsNest.