Simon Kinberg y Sophie Turner sobre la ‘evolución’ de X-Men: Dark Phoenix

El director y la estrella hablan sobre llevar la saga X a un nuevo territorio y dar una segunda oportunidad a una de las historias icónicas de los cómics.

“Realmente no puedo recordar un mundo sin X-Men…” Sophie Turner tenía sólo cuatro años cuando la primera de las películas X llegó a los cines en el verano de 2000. Ahora, 19 años y seis películas (como así como varios spin-offs) más tarde, ella es la estrella principal del último hurra de la franquicia, X-Men: Dark Phoenix. Esa es una gran evolución.

Hablando con BestyGame en medio de un par de semanas “ocupadas pero divertidas” (por decirlo suavemente, la gira de prensa parisina de Dark Phoenix se lleva a cabo inmediatamente después del estreno de la octava y última temporada de Game Of Thrones), Turner dice que ella siempre ha estado “muy consciente” de la franquicia mutante. Y aunque quizás era demasiado joven para apreciar el impacto que tuvo X-Men en su lanzamiento, ciertamente no es ajena a su legado.

Ninguno de nosotros lo es. Al igual que su equipo titular de mutantes con superpoderes, la película representó un “salto adelante” en la evolución del cine, abriendo la puerta a un mundo nuevo y valiente en el que las películas de cómics dominarían Hollywood.

“Era una época en la que las películas basadas en cómics no se tomaban muy en serio”, recuerda Simon Kinberg, el veterano guionista de series que finalmente debuta como director con Dark Phoenix. “X-Men era esencialmente un drama, y ​​un drama sobre cosas que importaban. Fue político y profundamente emotivo. Y como resultado, fue un gran éxito. No sé si El Caballero Oscuro, o Iron Man y el éxito de Marvel Studios, hubieran sido posibles sin X-Men. Fue la película que inició una ola que ahora se ha convertido en todo un océano de cine convencional”.

Sin embargo, no todo ha sido fácil para la franquicia X desde el lanzamiento de la primera película. Luchando por una posición entre los calendarios de estrenos cada vez más repletos de superhéroes que ayudó a crear, la serie ha ofrecido una buena cantidad de aspectos destacados y, eh, no tan destacados: para cada X2, hubo una última batalla; para cada Logan, había un X-Men Origins: Wolverine… El capítulo anterior de la saga, X-Men: Apocalypse de 2016, podría haber presentado al Jean Grey más joven de Turner, pero no logró exactamente un jonrón crítico.

“No sentimos que Apocalipsis representara nuestro mejor esfuerzo”, admite el productor Hutch Parker, un hombre con una larga trayectoria en la franquicia (ex ejecutivo de Fox, ha estado involucrado en las películas desde X2 y ha sido un productor a tiempo completo desde The Wolverine de 2013). “Si bien hay cosas que nos encantan de esa película, sentimos que había cosas que queríamos hacer mejor. Queríamos apoyarnos más en los personajes que han definido la franquicia. Queríamos encontrar un enfoque más claro y dramático. Queríamos quitarnos los guantes y contar una historia que parezca peligrosa y que tenga consecuencias. Todo lo cual ayudó a llevarnos a la saga Dark Phoenix como base para la película”.

Si esto le suena familiar, es porque lo es: el famoso arco cómico de X-Men ya ha sido adaptado libremente para la pantalla grande con X-Men: The Last Stand de 2006, una película que le ofreció a Kinberg su primer trabajo (co)escritor. la franquicia. Sin embargo, muchos fanáticos sintieron que la película no le hacía justicia a la fuente, eliminando los elementos cósmicos de la historia y, en algunos puntos, dejando de lado al Fénix, uno de los personajes más poderosos de Marvel, en favor de una ‘cura mutante’ competitiva. hilo argumental.

Sin embargo, para Kinberg, ahora al mando, revisar la saga no fue simplemente un caso de corregir los errores de The Last Stand. Una “conclusión” de la franquicia tal como la conocemos (una decisión que, según Parker, se tomó antes del anuncio de la fusión de Disney y Fox que probablemente los habría obligado a actuar), Dark Phoenix se remonta a la “narración basada en los personajes” de las dos primeras películas de X-Men y, al mismo tiempo, forja su propio y nuevo camino a seguir, según su director.

“Sentí como si el universo X-Men se hubiera quedado un poco estancado en el lugar donde comenzó, y en realidad no había evolucionado tan rápidamente como lo ha hecho el género”, dice Kinberg. “Así que comencé a hacer Dark Phoenix con la intención de crear un nuevo tono para una película de X-Men. Sentí que era necesario contar la historia de Dark Phoenix que quería contar: más íntima, más personal, más cruda y naturalista, y no tan, digamos, brillante y operística como lo han sido algunas de las otras películas de X-Men. . Es un tipo de narración más atrevido de lo que la gente está acostumbrada en esta franquicia”.

De las cenizas

El arco de Phoenix/Dark Phoenix es uno de los más conocidos en la historia de los cómics de X-Men. Escrito por Chris Claremont y publicado por primera vez en varios números de Uncanny X-Men de 1976 a 1980, ve al telépata telequinético del equipo, Jean Grey, consumido por la Fuerza cósmica Phoenix después de que una misión espacial salió mal. Como resultado, sus poderes se amplifican enormemente, pero alcanzar su máximo potencial tiene un precio: corrompida por fuerzas siniestras, Jean se debate entre su amor por sus amigos y sus impulsos destructivos liderados por Phoenix.

Esta película sigue la historia de Dark Phoenix mucho más de cerca que The Last Stand, con los nuevos poderes y la personalidad de Jean no solo causando una lucha interna, sino también dividiendo a los mutantes a su alrededor, incluido, de manera más prominente, el Profesor X ( James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender), Cíclope (Tye Sheridan) y Bestia (Nicholas Hoult).

“Quería que las personas de ambos lados de Jean (las personas que quieren salvarla y las personas que quieren detenerla) tuvieran un punto de vista válido”, dice Kinberg. “Quería que pareciera que la lucha de Jean con esta fuerza cósmica dentro de ella, esta lucha por el control, fuera complicada. No sólo complicado en términos de ser difícil, sino complicado moralmente para ella, porque hay un aspecto en el que quieres que ella acepte su poder, y hay un aspecto en el que tienes miedo de ese poder.

“Parecía que estábamos haciendo algo un poco diferente, profundizando en la historia de ese personaje”, continúa. “No creo que haya habido alguna vez una película de X-Men (ni siquiera el hilo conductor de Wolverine en X-Men y X2) que estuviera tan centrada en un solo protagonista y en las consecuencias de sus acciones para los demás personajes”.

Asumir una gran superproducción de franquicia como esta es una gran responsabilidad para un actor joven, pero Kinberg estuvo convencido desde el principio de que Turner podría manejarlo. “Unos nueve meses antes de empezar a filmar, almorzamos”, recuerda. “Ni siquiera había terminado el guión todavía. Le dije a quemarropa: ‘Tú eres la estrella de la película’. Eres el centro de la película. Estás interpretando a un personaje que atraviesa una enorme confusión emocional. Estás interpretando a un personaje tan complejo, complicado y poderoso como cualquier cosa que hayamos visto en esta franquicia, y te enfrentarás cara a cara con algunos de los mejores actores vivos. Básicamente, debes comenzar a prepararte ahora’”.

Entonces no hay presión. “Fueron emociones encontradas”, se ríe Turner, recordando el discurso de Kinberg a la hora del almuerzo. “Debido a que la historia de Dark Phoenix es tan querida y venerada, conlleva mucha presión. Pero es un gran honor. Me sentí abrumada, pero realmente emocionada de que Simon confiara en mí lo suficiente. Cuando una película como ésta recae sobre tus hombros, tienes que hacerlo bien; no quería ser la persona que la arruinara. “

Turner tuvo seis meses sin precedentes para prepararse, durante los cuales se dedicó a hacer su tarea. Intentando fundamentar la lucha de Jean con su otra mitad cósmica, Kinberg le envió una gigantesca lista de lecturas, centrada en la psicología de la adicción y las enfermedades mentales. “Estudiamos cosas como la esquizofrenia y el trastorno de identidad disociativo”, dice Turner. “Queríamos que estas cosas fantásticas y sobrenaturales que le suceden se sintieran muy reales y resonaran en la gente”.

“Comencé a enviarle libros, artículos y videos y ella simplemente se lo comió”, agrega Kinberg. “Ella leía y miraba tan rápido como yo podía enviarle material nuevo. Y ella me enviaría cosas de vuelta. Pasaría días caminando por Londres con auriculares en los oídos, escuchando una serie de voces aleatorias, para saber lo que es caminar por el mundo escuchando voces en tu cabeza. Tuvimos más tiempo de ensayo en esta película que nunca en una película de X-Men, y eso se debió a que aposté por la interpretación y la emoción, más que por el espectáculo y los efectos visuales”.

Encontrar el enfoque

Kinberg estaba claramente desconcertado por la ética de trabajo de Turner; Su apuesta, al parecer, había dado sus frutos. “Cada línea de su guión tenía una nota Post-It, donde había escrito subtextos, metáforas y preguntas como ‘¿Cómo encaja en el arco más amplio?’ Ella había estudiado el guión probablemente más que yo. Todos los días venía al set con una ferocidad y un compromiso asombrosos”.

“Quiero decir, me llevó bastante lejos”, dice Turner sobre interpretar al mutante todopoderoso y en conflicto. “Cada día fue un desafío diferente, y cada día fue muy emotivo y lleno de tareas. Me impulsó como actriz y no creo que me hubieran presionado tanto antes”.

El enfoque de Kinberg en Jean y las consecuencias de sus acciones en sí representan una especie de evolución en la franquicia, especialmente desde el conjunto inflado de la aparición anterior en pantalla del Fénix en The Last Stand, que diluyó el arco del personaje ante la ira de los fanáticos de todo el mundo. . Esto incluso significó eliminar por completo algunos de los otros elementos del cómic para darle espacio a la historia para respirar.

“La historia original de Dark Phoenix sería una gran miniserie de 10 horas”, admite el escritor y director. “Hay elementos que no sentí que pudiera encajar en dos horas de narración sin cambiar una cosa u otra. Cuando las películas de X-Men han salido mal, es porque han intentado ofrecer demasiado servicio en el transcurso de una sola película, y pierdes la concentración del personaje”.

Uno de los elementos más importantes que se eliminó fue la participación de los rivales de los X-Men, el Hellfire Club, un grupo que jugó un papel importante en la saga Dark Phoenix. “Ya habíamos visto el Hellfire Club en X-Men: First Class”, explica Kinberg. “Y también sentí que presentar un nuevo grupo de personas, en lugar de profundizar lo más posible en los personajes que te interesan, no era el mejor uso del tiempo frente a la pantalla”.

Sin embargo, ha incluido un guiño al grupo con uno de los pocos personajes nuevos de la película, Selene (interpretada por la debutante Kota Eberhardt). “Si iba a representar algunos mutantes nuevos en la pantalla, quería que al menos uno de ellos fuera una alusión y un punto de contacto con el Hellfire Club”, dice. “Y Selene ha estado tradicionalmente asociada con ellos. Pensé que también sería interesante tener un telépata del lado de Magneto y sus fuerzas”.

Parece que Dark Phoenix representa no sólo una evolución para la franquicia, sino también para el propio Kinberg, tanto personalmente como detrás de la cámara. “Sabes, comencé a hacer estas películas hace 15 años, cuando tenía 30; ahora tengo 45”, dice el cineasta refrescantemente sincero, un fanático de toda la vida de X-Men que no teme reflexionar y aprender de experiencias pasadas. y mal. “Y durante estos últimos 15 años, diría que he pasado tanto (o más) tiempo viviendo con los X-Men, ya sea en mi imaginación o literalmente en el lugar, que con cualquiera de mis familiares y amigos. .

“Ha sido la relación principal de mi vida. He pasado por tener hijos, divorciarme, fallecer mi padre… todos los ciclos de vida que uno pasa alrededor de esta edad. Y a pesar de todo, extrañamente, la familia sustituta que siempre ha estado ahí para mí han sido los X-Men.

“Cuando era más joven, mis ojos estaban tan abiertos al tener la oportunidad de escribir una película de X-Men, que las películas se hicieron cada vez más grandes. Y, sin embargo, mi evolución como cineasta ha sido que el camino más importante a seguir es entrecerrar los ojos, estar más concentrado y contar historias que sean más íntimas y personales. Siempre habrá efectos visuales, acción y cosas sobrenaturales sucediendo, porque son superhéroes, pero si no te concentras en su humanidad y los matices de lo que significa ser diferente y de lo que significa luchar con tu identidad, entonces, extrañamente, en realidad no estás contando una historia real de X-Men. Y, en términos más generales, no estás contando una historia dramática particularmente convincente.

“Es parte de lo que me llevó en esta película a hacer algunas cosas diferentes, a cambiar a los personajes. Sentí que era hora de hacer algo más adulto; para profundizar más. Para hacer avanzar las cosas”. Bienvenido al nuevo mundo.

X-Men: Dark Phoenix se estrena el 5 de junio.

Este artículo apareció por primera vez en el número 4 de la revista BestyGame.