revisión de brooklyn

¿Te apetece ver una de las mejores películas del año? Aquí tenéis nuestra reseña de Brooklyn, protagonizada por Saiorse Ronan.

Entre las películas más llamativas basadas en actuaciones que llegarán en esta temporada de premios, es reconfortante ver una historia sencilla sobre la mayoría de edad como Brooklyn recibiendo también una buena cantidad de aplausos. Basada en la novela homónima de Colm Tóibín, Brooklyn sigue la canción de amor transatlántica de un inmigrante, ambientada entre el sureste de Irlanda y la ciudad de Nueva York.

En la década de 1950, Eilis Lacey (Saiorse Ronan) es una joven irlandesa que vive en Enniscorthy y que tiene la oportunidad de su vida cuando el amable sacerdote Padre Flood (Jim Broadbent) le organiza un viaje a Brooklyn y consigue un trabajo en unos grandes almacenes. . Por supuesto, Eilis aprovecha la oportunidad, pero deja atrás a su hermana mayor Rose (Fiona Glascott) y a su madre Mary (Jane Brennan) por el glamour de Estados Unidos.

Siente una nostalgia desesperada por su hogar, pero gradualmente hace conexiones fuera de la comunidad irlandesa de Brooklyn cuando el aprendiz de plomería italoamericano Tony (Emory Cohen) se enamora perdidamente de ella. Su vertiginoso romance transforma a Eilis, pero la atracción de su ciudad natal no ha disminuido y las fuerzas que tiran de su corazón desde ambos lados del charco pueden resultar igualmente difíciles de resistir.

Aparte de las impactantes imágenes, la cualidad más obvia de Brooklyn es un agudo sentido de observación. Nick Hornby adapta el texto de Tóibín y no hay un solo ritmo que suene a falso. La película es especialmente buena para retratar las relaciones entre mujeres, ya sean de la misma edad o de diferentes generaciones. Sea testigo del contraste entre los dominantes vecinos de la cabina de Eilis en el largo viaje en barco y Georgina, (Eva Birthistle), una pasajera sabia y servicial en un viaje de regreso a Estados Unidos, por los diferentes matices de rencor y solidaridad que se repiten a lo largo de las interacciones femeninas de la película.

Esta afinidad por los detalles suele ser más evidente cuando la película reúne a sus personajes alrededor de una mesa. Hay muchas de estas escenas y es en ellas donde realmente brilla la película, ya sea en las divertidas cenas en la pensión con la señora Kehoe de Julie Walters en la cabecera de la mesa, en las que las glamurosas chicas se marean y la excéntrica Dolores ( Jenn Murray) extraña a sus compañeros de casa; o una primera reunión encantadoramente incómoda para Eilis con la familia de Tony, mientras el inteligente hermano menor Frankie (James DiGiacomo) regurgita epítetos raciales escuchados por casualidad. El guión de Hornby canta en estas escenas y John Crowley (quien anteriormente dirigió Boy A y Is Anybody There?) brinda una excelente dirección a lo largo de la película.

Pero la magia en el corazón de la película bien podría centrarse por completo en la increíble actuación de Saoirse Ronan. Al principio, Eilis es una niña abandonada pálida y temblorosa: una hija y una hermana y, francamente, no mucho más. Pero ella evoluciona hasta convertirse en una mujer ante nuestros propios ojos y los sutiles ajustes en su forma de comportarse se vuelven cada vez más asombrosos a medida que avanza la película. Es un giro sorprendente por parte de Ronan, una actriz que nunca ha tenido un desempeño inferior a sabiendas y merece su segunda nominación al Oscar por su papel aquí.

Emory Cohen es igualmente brillante, cuando la minievolución del ‘amable y decente’ Tony se desencadena con la llegada de Eilis a su vida. El esperanzador romance de los personajes está bellamente realizado y llega a representar la promesa de un futuro que no se desperdiciará en Enniscorthy. Hay pocas razones por las que Eilis alguna vez estaría dividida sobre su destino hasta que ocurre la tragedia en el punto medio de la película y se vuelve considerablemente más dramática a partir de ahí, especialmente con una aparición sorprendentemente tardía pero no menos fundamental de Domhnall Gleeson como el enamorado Jim Farrell.

Como se mencionó, además de todo esto, Brooklyn es fácilmente una de las películas más hermosas del año. Es una producción verdaderamente internacional con un trabajo digno de premio del diseñador de producción François Séguin y el director de fotografía Yves Bélanger, quienes crean coloridos detalles de época, llenos de tomas y viñetas cautivadoras. También hay que aplaudir a la directora de casting Fiona Weir, porque la película está impecablemente bien repartida de arriba a abajo, con estrellas como Broadbent y Walters prestando amablemente su apoyo a los protagonistas principales.

Al principio de la película, hay una escena conmovedora que involucra a inmigrantes irlandeses desempleados en un comedor de beneficencia que realmente resume el tema recurrente de que tu hogar te acompaña dondequiera que estés en el mundo. Para Eilis, la noción de hogar está cambiando. Dos maravillosos encuentros paralelos con la ácida señorita Kelly (Brid Brennan) marcan el cambio en ella en extremos opuestos de la película, pero hay una sensación palpable de lugar en cualquier escena.

Brooklyn es un romance absolutamente magnífico y una epopeya íntima de extraordinaria calidad. Es hermoso en muchos sentidos, desde el diseño de producción y la vívida cinematografía hasta el romance abrumador y transformador. Se necesita su tiempo para contar la historia, pero Ronan y Cohen logran salir adelante con sus impresionantes y discretas actuaciones. Juntos iluminan la pantalla y, aunque hay un par de pasajes agridulces, se trata de una historia de amor encantadora y suntuosa.

Brooklyn ya está en los cines del Reino Unido.