Reseña de Mandy: un juego de terror popular con extra de ira de Cage

Nicolas Cage canaliza todos los Nicolas Cages posibles en este psicodélico horror de venganza…

Las películas de Nicolas Cage han llegado a existir como una especie de Catch 22 que llena los asientos.

Muchos apostadores de todo el mundo adoran la intensa intensidad del punk-rock de una gran actuación de Cage y compran entradas porque él es la estrella. Los fanáticos acuden en masa al multicine sabiendo que el escenario será masticado y que se evitarán las explosiones. Las risas y las miradas son maníacas, y ambas siempre se prolongan demasiado para resultar reconfortantes. Por el contrario, algunos preferirían bañarse en aguas residuales antes que pagar para ver a Cage lanzarse a otro frenesí en la pantalla, considerando que solo pueden verlo exagerar un número determinado de veces antes de superarse a sí mismos.

Casi cuatro décadas después de su carrera, Cage sigue siendo una presencia memorable en la pantalla. Sin embargo, con notables excepciones, como su protagonista homónimo en Joe (2013), de David Gordon Green, sus apariciones han carecido durante mucho tiempo de la desgarradora intensidad y el matiz reflexivo de su interpretación ganadora del Oscar en Leaving Las Vegas (1995), en la que interpretó a un alcohólico. guionista que viaja a la ciudad titular de Nevada para beber hasta morir. Esta falta de sutileza no siempre es algo malo, ya que los recientes gustos de la comedia de terror Mom And Dad (2017) demuestran que lo amplio aún puede ser hermoso. Pero ahora Mandy finalmente llega al Reino Unido luego de los elogios en los festivales de Sundance y Cannes, ¿qué Cage tendremos?

Da la casualidad de que obtenemos grandes éxitos triunfantes y rugientes de Cage, que es solo una de las muchas razones para recomendar este alegre y psicodélico juego de terror popular.

Es 1983 en el noroeste del Pacífico y el taciturno leñador Red (Cage) lleva una vida tranquila en una cabaña de madera junto a un lago con su amada amiga Mandy (una serena Andrea Riseborough). Aprendemos poco sobre Mandy, pero se nos dan pistas sobre su personaje. La cicatriz facial sugiere que ha escapado de un pasado violento, presumiblemente parte de la razón por la que ella y Red viven una vida tranquila en la naturaleza. Las novelas de fantasía que lee sola en el dormitorio sugieren una mente abierta a la aventura. ¿Las camisetas de Mötley Crüe y Black Sabbath que lleva? Quizás no sea más que un amor por el rock estridente. Pronto, un Winnebago de cultistas sucios liderados por el enigmático e imperioso Jeremiah Sand (un Linus Roache monstruosamente sórdido) pasa lentamente. Sand exige a sus discípulos que rapten a Mandy con la ayuda de tres motociclistas demoníacos antes de que las cosas salgan mal y Red busque venganza, con su idílica vida destrozada.

Mandy no es para todos. Los frecuentes derramamientos de sangre, la desnudez frontal desafiante y poco erótica y el consumo forzado de drogas importan poco a los fanáticos del terror, pero pueden desanimar a algunos. De todos modos, el director Panos Cosmatos, que ideó la historia y coescribió el guión con Aaron Stewart-Ahn, ha dado un salto de calidad con este segundo largometraje. Su debut, Beyond The Black Rainbow, fue otra rareza ambientada en 1983 sobre una mujer retenida contra su voluntad por una extraña secta. Si bien ese rompecabezas de ciencia ficción se veía y sonaba excelente, su ritmo se arrastró, a pesar de ser 10 minutos más corto que las dos horas de duración de Mandy. Esta vez, mientras la primera mitad vuelve a estar preparada, rara vez se desperdicia un tiro. Escenas vívidas palpitan y se desvanecen con rojos intensos y sangrientos, naranjas incandescentes y verdes exuberantes, mientras que la extraordinaria partitura del difunto Jóhann Jóhannsson son sintetizadores meliflosos en un minuto y grandilocuencia de doom-metal al siguiente.

Para muchos de los que vinieron por Cage, no hay decepción. Vemos a Cage intenso y melancólico. Vemos a Cage, indefenso y atado por una corona de alambre de púas (seguramente una referencia a Cristo en una película que parece insinuar temas e imágenes bíblicas). Incluso vemos a Cage llorando y bebiendo vodka. Las cosas se intensifican con un duelo con motosierras que no coincide y que hace un guiño a Tobe Hooper. Incluso podría ser uno de los muchos ecos visuales de los cuentos de fantasía que lee Mandy: heroísmo frente a una adversidad agotadora. También hay armaduras, conversaciones con voz grave sobre Dios y Cage forjando el tipo de hacha ornamentada que uno espera ver en Game Of Thrones. Se le da un uso cruel.

Si bien la esencia de la trama de su película carece de originalidad y sugiere poco más que una saga de venganza en el bosque, Cosmatos ofrece uno de los estrenos más satisfactorios y entretenidos del año. Comparte un tono drogado y delirante con Climax de Gaspar Noé, mientras que la película de Cage que más recuerda es Wild At Heart (1990) de David Lynch. Incluso si este es completamente salvaje.

Mandy es una película trepidante y tremendamente divertida, ideal para una gran noche de fiesta, como su homónimo químico, aunque sin el bajón agotador.

Mandy se estrena en cines el 12 de octubre