Por qué los X-Men no pertenecen al universo cinematográfico de Marvel

A pesar de las reacciones de los fanáticos a los informes recientes sobre un acuerdo entre Disney y Fox, los X-Men no encajan bien en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Según los informes de todo el mes, 21st Century Fox y Walt Disney Company están cerca de finalizar y obtener la aprobación regulatoria total para un acuerdo que vendería los estudios cinematográficos de Fox y varias otras divisiones de entretenimiento adyacentes a Mouse House. Cuando finalice, este acuerdo tendrá un efecto radical en la industria cinematográfica a medida que dos de los estudios más grandes de Hollywood se fusionen, consolidando recursos y generando confusión sobre el futuro del entretenimiento estadounidense. Pero sea como sea, e ignorando las horribles ramificaciones de seleccionar uno de los estudios más antiguos de Hollywood, la gran conclusión de la cultura geek son, por supuesto, los X-Men. Y más explícitamente cómo estos hermanos y hermanas mutantes podrían estar regresando a casa en Marvel Studios y el universo cinematográfico que tantos fanáticos aprecian. Desde las redes sociales hasta los foros de Internet, esto fue motivo de celebración en línea, porque en poco tiempo, Wolverine podría estar intercambiando bromas con Iron Man, y Magneto finalmente podría ofrecerle al MCU un enemigo con alguna amenaza.

Sin embargo, por más atractivo que pueda ser todo ese potencial fan service a nivel superficial, debo decir que todavía es algo decepcionante que esta fusión concluya con toda seguridad antes de fin de año. Sí, a pesar de haber cometido seguramente una herejía entre el grupo de fanáticos, nunca he considerado realmente que Marvel Studios sea el “hogar” de ninguna propiedad, y encuentro este creciente sentido de lealtad a la marca, donde hacer un juramento de lealtad a un estudio u otro Se exige ser reduccionista.

Simplemente a nivel narrativo, hay razones para ver a los mutantes como un paso aparte del impresionante universo construido por Kevin Feige y Marvel Studios. El atractivo implícito de X-Men de una generación a la siguiente es que celebra al “Otro” y permite que los jóvenes marginados encuentren poder en sus diferencias e individualidad. En resumen, los X-Men son a menudo sustitutos alegóricos de minorías perseguidas, mientras que los Vengadores, especialmente en las películas recientes de Marvel Studios, son íconos convencionales que deben ser tan celebrados dentro como fuera de la pantalla. Incluso ser considerado “un criminal de guerra ahora” no significa que el Capitán América no pueda ser un héroe de secundaria local en Spider-Man: regreso a casa.

Esta incómoda distinción entre mutantes nacidos y criados y los superhéroes de Marvel a quienes la suerte o la providencia les otorgan sus poderes siempre ha sido confusa en la página y, sin duda, sería aún más engorrosa de explicar en la pantalla. Sin embargo, éste no es el verdadero problema. Las mejores películas de Marvel disimulan las inconsistencias con desvíos o ocurrencias bien colocadas (de nuevo, “Estoy bastante seguro de que este tipo ahora es un criminal de guerra”). La verdadera razón por la que deberían permanecer separados es por el bien de los fanáticos, quienes se arriesgan a obtener todo lo que quieren, que es más de lo mismo.

En este punto, la franquicia cinematográfica X-Men se ha convertido en una verdadera rareza cultural. Habiendo existido durante casi 20 años y abarcando 11 películas, ha sobrevivido a varias épocas cambiantes en la historia del cine de cómics, desde su apogeo original como una recuperación sombría y correosa del mundo del cómic tras la infame Batman y Robin para capear de alguna manera las múltiples épocas de reinicios de construcción de universos, primero valientes y luego alegres, que reclamaron tanto a Batman como a Spider-Man. Dos veces.

Durante todo esto, las películas de X-Men han seguido avanzando, lo que ha dado lugar a algunos problemas de continuidad dudosos. Sin embargo, también ha obligado a los cineastas y ejecutivos de 20th Century Fox (en particular, ejem, después de la era de Tom Rothman en Fox) a reevaluar constantemente a los mutantes hasta terminar con lo que tenemos hoy, un universo semicompartido que actualmente sobrevive. en la asunción de riesgos y la diversificación, en contraposición a la hegemonía y la solidificación. Mientras que las franquicias de superhéroes tanto de Disney como de Warner Bros. en los últimos años han perseguido las recompensas de una multifranquicia Hydra de “universo compartido”, las películas X han florecido en los últimos siete años premiando la individualidad. Al igual que los mutantes que narran, son sus diferencias las que se convierten en motivo de celebración.

La razón por la que Fox ha tomado esta dirección tiene múltiples facetas. En parte, los fugaces intentos de Fox de replicar el Universo Cinematográfico de Marvel han estado dando tumbos y, al igual que la corrección de rumbo que está atravesando actualmente Warner Bros. con sus películas del Universo DC, ha habido un giro hacia el enfoque en historias individuales, en lugar de darles vuelta. en entradas desechables en una saga en curso. Además, la falta de derechos de comercialización de la marca X-Men permite al estudio asumir riesgos en la realización cinematográfica real, en lugar de centrarse siempre en el atractivo de cuatro cuadrantes de su marca, que moverá juguetes, videojuegos y sábanas.

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En consecuencia, yo diría que cuatro de las últimas cinco películas relacionadas con X-Men han tenido más personalidad que la mayoría de las peleas de superhéroes modernas. Esto se cristaliza mejor en logan, una película que no teme tomarse su tiempo para explorar el peso de la creación de mitos del cómic en humanos de carne y hueso. Además de su sangre y malas palabras, hay una paciencia mesurada en su andar, y es tan deconstructivo del género de superhéroes como los mejores westerns revisionistas de los años 1970.

James Mangold asumió grandes riesgos al apartarse genuinamente de lo que se considera la “película de superhéroes”, en lugar de limitarse a sugerir en la prensa que, dado que Robert Redford está en una película, debería calificarse como un thriller de espionaje. Mangold está preparado para impulsar aún más sus impulsos deconstruccionistas que valoran el carácter y la actuación en su actual desarrollo. X-23 escindir. Mientras tanto, Tim Miller y Ryan Reynolds Dead pool es tan diferente de logan como Casa animal era de McCabe y la señora Miller. Una comedia obscena y devastadora de la cuarta pared, Merc with a Mouth también deconstruyó los clichés en los que otros estudios trabajan con alegre desprecio.

Es probable que este nivel de experimentación continúe con la marca X, ya que Noah Hawley traspasa ingeniosamente los límites de FX. Legióny Josh Boone solo comienza a provocar su fascinante concepto de “película de terror mutante” con Nuevos mutantesque parece una pesadilla en la calle Elm y uno volo sobre el nido del cuco Tuvo un bebé con superpoderes.

A medida que otras franquicias de superhéroes se acercan cada vez más a una singularidad narrativa, e incluso conceptos tan sombríos como un “Ragnarok” apocalíptico se convierten en las limitaciones familiares de un hilo cómico de “reunir a la banda”, la ambición creativa dentro del género es cada vez mayor. casi nada que tirar. Si bien las películas principales de X-Men dieron un paso en falso X-Men: Apocalipsistodavía ha habido una creatividad significativa en sus predecesores para sugerir que la marca puede perdurar. X-Men: Primera generación Parecía una película de espías real, aunque del tipo tonto de Sean Connery, y fue un calentamiento para Matthew Vaughn antes de asumir hombre reymientras X-Men: Días del Futuro Pasado utilizó groseramente superpoderes mutantes para desafiar a sus héroes con las tentaciones de la adicción a las drogas y el asesinato político.

Tal como logan no tuvo miedo de convertir su proverbial canción de inmigrantes en una trama secundaria que fuera realmente consciente y vocal sobre el creciente uso de chivos expiatorios de los extranjeros que han cruzado una frontera por desesperación, la mayoría de las películas X recientes se han visto obligadas a abrazar y reconsiderar constantemente la atractivo alegórico de los mutantes, aunque solo sea porque una franquicia tan antigua se ve obligada a profundizar más allá de la fórmula.

Entonces, por mucho que me gustaría ver a un equipo X disfrazado fielmente a un cómic luchar contra los Vengadores, con Gambit llamando al Capitán América “Mon ami”, la compensación entre las posibilidades de narración y realización cinematográfica es demasiado severa. En muchos sentidos, las pérdidas que supone poner a los X-Men en el MCU son un microcosmos de lo que está mal en una posible fusión entre Disney y Fox. A medida que se consolidan los recursos de los estudios de Hollywood, las posibilidades de competencia en el mercado se reducen drásticamente. Los consumidores pierden la oportunidad de una mayor diversidad y todo empieza a parecer igual. No puede haber nada más contrario al sueño de Charles Xavier de un futuro mejor que eso.

Este artículo se publicó originalmente el 5 de diciembre de 2017.