Las mejores puntuaciones del universo cinematográfico de Marvel

Celebrando las partituras del universo cinematográfico de Marvel, desde Iron Man hasta Black Panther…

Este artículo proviene de BestyGame Reino Unido.

marvel Pantera negra ha irrumpido en los cines con el tipo de impacto que sólo unos pocos éxitos de taquilla pueden lograr. La película del director Ryan Coogler ha sido aclamada no solo como entretenimiento superior de palomitas de maíz, sino también como un momento cultural decisivo en términos de representación negra, diversidad e igualdad de género dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Al igual que con el lanzamiento de cualquier nueva película de Marvel, también avivó el fuego que rodea la historia musical de la franquicia, una que supuestamente carece de calidad o consistencia. De hecho, Pantera negra parece haber roto un poco la tendencia con la partitura de sonido auténticamente africana de Ludwig Goransson aclamada como uno de los elementos más fuertes de la película.

Pero esto también es característico de muchas otras películas de la serie. Muchos critican al MCU por su supuesta falta de bandas sonoras memorables. Nada mas lejos de la verdad…

18. Iron Man (Ramin Djawadi, 2008)

El genio multimillonario Tony Stark, interpretado inolvidablemente por Robert Downey Jr. en el papel de regreso de su carrera, es la estrella de rock del MCU. Por lo tanto, es apropiado que Game of Thrones La música del compositor Ramin Djawadi adopta un tono algo sucio en su descripción de Iron Man, incluso si sacrifica temas y melodías memorables en el proceso.

Aun así, las guitarras chirriantes de Riding With The Top Down han llegado a encarnar la fuerza mecanizada y la valentía del héroe innovador de Downey Jr.

17. Iron Man 2 (John Debney, 2010)

El director Jon Favreau regresó con su cohorte habitual, John Debney, para la Hombre de Acero continuación. Marca un paso adelante parcial con respecto al trabajo anterior de Ramin Djawadi, provocando un tema musculoso y espectacular con cuernos (que recuerda a Jerry Goldsmith) que está frustrantemente infrautilizado.

No se puede negar que Debney es competente para incorporar elementos orquestales más robustos en el paladar que Djawadi estableció, pero la identidad musical de Iron Man permaneció algo nebulosa en esta etapa del MCU.

16. Capitán América: El Soldado de Invierno (Henry Jackman, 2014)

El noble súper soldado de Chris Evans, Steve Rogers, quizás haya pasado por el arco más intrigante de cualquier personaje de MCU. Nacido durante la Segunda Guerra Mundial, posteriormente tuvo que adaptarse al clima moralmente turbio del siglo XXI. Por esa razón, sus partituras se han visto obligadas a seguir el ejemplo: el trabajo apasionadamente patriótico de Alan Silvestri en El primer vengador dio paso a los tonos más desafiantes e industriales de Henry Jackman en la fabulosa secuela El soldado de invierno. Es menos satisfactorio de inmediato que el trabajo de Silvestri, pero muestra una innegable intuición dramática al hacer avanzar musicalmente el personaje de Rogers. También tiene suficiente humildad para enhebrar el tema de Silvestri con fines de continuidad.

15. Capitán América: Guerra Civil (Henry Jackman, 2016)

El paladar orquestal se amplió para esta épica pelea de Marvel. Como el mayor enfrentamiento de superhéroes hasta la fecha, uno que enfrentó al Equipo Cap contra el Equipo Iron Man, Guerra civil exigió una fuerza musical que significara el gran impacto de este momento en el MCU. Es un momento en el que los héroes se vuelven contra sus aliados, y Jackman aumenta significativamente el impacto emocional, al tiempo que alude a lo que vino antes en la forma del tema del Capitán América de Alan Silvestri.

Lo viejo y lo nuevo se fusionan tonalmente para significar una ruptura en las lealtades preexistentes a Marvel y al mismo tiempo mirar hacia un futuro problemático pero ampliamente optimista.

14. Vengadores: La era de Ultrón (Brian Tyler/Danny Elfman, 2015)

Una situación musical compleja se desarrolló en la película de Joss Whedon. Vengadores continuación. Brian Tyler fue reclutado originalmente para crear una atronadora partitura orquestal a la manera de su Iron Man 3 y Thor: El Mundo Oscuro ofrendas. Pero finalmente el trueno se lo robó Danny Elfman, quien participó en el último minuto para proporcionar un nuevo tema ‘híbrido’ de los Vengadores basado en la pieza anterior de Alan Silvestri.

Independientemente de la complicada situación, es posiblemente la primera vez en el MCU que un compositor honra y reconoce explícitamente un trabajo anterior, el primer paso para establecer la pieza de Silvestri como la piedra angular de la banda sonora del MCU (como también se escucha en el Vengadores: Guerra Infinita remolque).

13. Guardianes de la Galaxia (Tyler Bates, 2014)

La tremendamente entretenida ópera espacial de James Gunn se define tan incondicionalmente por su fantástica banda sonora pop que quizás sea difícil para la partitura de Tyler Bates echarle un vistazo. Sin embargo, su partitura se entrelaza brillantemente con los elementos básicos de Redbone y Jackson 5, invistiendo firmemente el viaje de los tontos Guardianes con un peso y una belleza dramáticos.

Partiendo firmemente del molde coral/orquestal de la vieja escuela, también permite un hermoso trabajo de sintetizador retro, particularmente en Groot Spores, una de las pistas más hermosas del MCU hasta ahora.

12. Los Vengadores se reúnen (Alan Silvestri, 2012)

La primera formación de equipo dentro del MCU fue un momento histórico. No solo fue la culminación de la Fase Uno, sino que también tuvo que asumir la responsabilidad de que cuatro superhéroes principales compartieran tiempo frente a la pantalla.

Por esa razón, Iron Man, Thor, Hulk y Iron Man tuvieron que unirse bajo un nuevo paraguas musical, y el escritor y director Joss Whedon tomó la sabia decisión de traer de vuelta a Alan Silvestri de Capitán América: El primer vengador. Posteriormente, el tema resultante se ha vuelto cada vez más omnipresente dentro de la serie, poniendo fin a las críticas de que se trata de una franquicia sin continuidad musical.

11. Thor: El mundo oscuro (Brian Tyler, 2013)

Patrick Doyle estaba fuera, Brian Tyler estaba en la segunda película de Thor. La secuela narrativamente poco inspirada generó críticas por su débil villano y la falta de apuestas convincentes, pero no se puede negar que Tyler convocó el poder orquestal donde cuenta.

Aunque fue reprendido por no utilizar el tema original de Doyle, incluida la exhibición de la mezcla muscular del poderoso himno de Hans Zimmer y el poder orquestal de la edad de oro que se escuchó en el anterior Iron Man 3sigue siendo tremendamente entretenido.

10. Guardianes de la Galaxia vol. 2 (Tyler Bates, 2017)

Al igual que su predecesora, la segunda película de Guardianes quizás se defina más por su banda sonora pop Awesome Mix que por la propia partitura de Bates. Pero ignorar la aportación del compositor sería ignorar una de las partituras más conmovedoras del MCU.

La primera Guardianes tuvo algunos momentos destacados de fuerza orquestal bruta, pero Bates realmente mejora su juego aquí, perfeccionando el sonido clásico de su compañero de Marvel Alan Silvestri en la mezcla de metales y coro de las muchas escenas de acción, sin mencionar las secuencias emocionales que involucran a Star Lord (Chris Pratt ) y el padre Ego (Kurt Russell).

9. Thor: Ragnarok (Mark Mothersbaugh, 2017)

Marvel se encuentra ahora en la etapa en la que puede empezar a mezclar la fórmula de sus películas. La típicamente excéntrica y extravagante película de Thor de Taika Waititi es una de las más divertidas de la franquicia hasta ahora. También allana el camino para que el ex miembro de Devo, Mothersbaugh (alguna vez un habitual de Wes Anderson) aplique un tipo diferente de paleta sonora.

Mezclando la sensación expansiva de grandeza orquestal con voces de soprano y mucho conocimiento, la electrónica al estilo de Jean Michel Jarre, como la película, es una partitura que es una broma pero también dramáticamente atractiva.

8. Spider-Man: Regreso a casa (Michael Giacchino, 2017)

Spidey ha disfrutado de numerosas iteraciones musicales. Las películas que no pertenecen al MCU con música de Danny Elfman y James Horner quizás sigan siendo la cima de las bandas sonoras de Spider-Man, pero Giacchino nos atrapó con creces en su propia red musical.

regreso a casa es en su mayor parte más alegre y enérgico que lo anterior, lo que le permite al compositor desatar una gran actitud de chasquear los dedos y cuerdas pizzicato que clavan la esencia juvenil del trepamuros de Tom Holland. Sin embargo, tenga la seguridad de que esa sensación familiar del esplendor de Giacchino todavía está presente en el apasionante tema principal.

7.Thor (Patrick Doyle, 2011)

El debut de Chris Hemsworth en Thor se produjo en la película de Kenneth Branagh de 2011, una epopeya injustamente difamada que hace un trabajo decente al combinar una acción grandiosa con un humor bienvenido. Doyle, el cohorte habitual de Branagh, tal vez tenga dificultades para dejar huella en las escenas de acción, atrapado entre sus impulsos líricos y el enfoque ostinato procesado de tantas partituras de acción modernas.

Sin embargo, se destaca durante los momentos tranquilos, brindando una sensación genuina de asombro y reverencia a los temas de ciencia y magia de la película. También, afortunadamente, se hizo referencia a él en la partitura de Mark Mothersbaugh para ragnarök.

6. Iron Man 3 (Brian Tyler, 2013)

Tyler hizo su debut en MCU con la película Iron Man de Shane Black, el último debut de Tony Stark. Tal vez fue una unión hecha en el cielo, Tyler asimilando su muy procesado Rápido y furioso enfoque con el tipo de tema de latón espectacularmente espectacular que habría enorgullecido a Jerry Goldsmith.

Fueron necesarios tres intentos para llegar allí, pero el personaje principal finalmente fue agraciado con una película que capturó tanto su estatus dentro de la franquicia como su descarado sentido de actitud. (Como prueba adicional de ello, mira el maravilloso remix de los créditos finales).

5. El increíble Hulk (Craig Armstrong, 2008)

La película Hulk de Edward Norton es quizás la oveja negra del MCU. Pero musicalmente es mucho más distinguido de lo que muchos recuerdan. El habitual de Baz Luhrmann, Craig Armstrong, hizo una de sus raras incursiones en la acción y superó las debilidades de la película para ofrecer una banda sonora inteligente y convincente.

Utilizando cuerdas, electrónica y coral para desdibujar las líneas entre los lados humano y animal de Bruce Banner, es una partitura que pasa de la introspección a la fuerza bruta con facilidad. Además, es lo suficientemente humilde como para reconocer el tema televisivo recordado con cariño de Joe Harnell, uno de los mejores ejemplos de legado en una banda sonora de Marvel.

4. Doctor Extraño (Michael Giacchino, 2016)

Pícaro uno El compositor Giacchino es uno de los mejores exponentes de la partitura de éxito de taquilla esencialmente “anticuada”, colocando el tema, la melodía y la facilidad de escucha por encima de todo. Y el debut del personaje supremo hechicero de Benedict Cumberbatch le permitió abrir realmente los grifos, musicalmente hablando.

La narrativa es una historia de Oriente y Occidente, y de múltiples dimensiones, por lo que no sorprende que el enfoque de Giacchino fusione el brío sinfónico occidental con sitares y un trabajo coral altísimo. Incluso Paul McCartney, que asistió a una sesión de grabación, quedó muy impresionado.

3. Capitán América: El primer vengador (Alan Silvestri, 2011)

La primera Capitan America sigue siendo una de las películas más distintivas visual y temáticamente de todas las películas de Marvel. Y estar arraigado en el ambiente patriótico y nostálgico de la Segunda Guerra Mundial significa que debe ser adornado con un tipo particular de partitura. Un paso adelante Alan Silvestri, quien se hizo un nombre en la década de 1980 con acción muy entretenida en películas como Regreso al futuro y Depredador. Su Marcha del Capitán América, cargada de latón, sigue siendo una de las mejores de la franquicia, rebosante de vitalidad y que se ha incluido tanto en las películas posteriores como en Los vengadores. Ahora todos los ojos están puestos en Silvestri para ver cómo unirá innumerables ideas en el próximo Guerra infinita.

2. Ant-Man (Christophe Beck, 2015)

Puede que no sea la película de Marvel más distinguida, pero el gran dinamismo de Beck Hombre Hormiga La partitura le da a la película una voz musical distintiva. El ladrón convertido en superhéroe de Paul Rudd, Scott Lang, ayuda a fundamentar la historia más en el ámbito de las películas de atracos que en la épica del fin del mundo. Y la fantástica partitura de Beck sigue su ejemplo, mezclando la elegante actitud sesentera de Lalo Schifrin (flauta baja) y John Barry (cuerdas suaves), con el golpe metálico de Jerry Goldsmith.

Es enormemente divertido y es una refutación firme a quienes dicen que las películas de Marvel no tienen personalidad musical alguna.

1. Pantera Negra (Ludwig Goransson, 2018)

La historia detrás de Goransson Pantera negra La partitura es tan fascinante como la mezcla cultural dentro de la música misma. El compositor viajó a Senegal para perfeccionar su sentido de autenticidad al representar Wakanda, los tambores parlantes y el coro xhosa de 40 integrantes que le dan fuerza bruta a la narrativa. Fusiona esto con el tipo de tema heroicamente imponente que requiere el género, además de trap hip hop y flauta fula para el villano de Michael B. Jordan, Eric Killmonger (Goransson basándose en su experiencia trabajando con Childish Gambino), y tendrás las cosas más raras.

No sólo es una banda sonora de Marvel que cubre un terreno nuevo y deslumbrante, sino que también es una banda sonora de gran éxito del siglo XXI a la que se le permite asumir el impacto emocional de la película, fortaleciendo aún más nuestra comprensión de los personajes de la película. Más películas de Marvel (y de hecho más películas en general) necesitan aprender del ejemplo de Goransson y Ryan Coogler aquí.