Por qué Bird Box es diferente de otras películas apocalípticas

La directora Susanne Bier nos cuenta por qué Bird Box la atrajo por primera vez al género de ciencia ficción.

Hay una intensidad aterradora y una sensación de impotencia en Caja de pájaros, la nueva película apocalíptica de ciencia ficción y terror disponible para ver en Netflix, lo que la distingue de muchos otros esfuerzos de su género. Basada en el libro de Josh Malerman, la película está ambientada en un mundo donde la civilización se desmorona rápidamente debido a la aparición de una nueva y extraña amenaza: una fuerza sobrenatural invisible que aparece para cada individuo como su miedo más oscuro, llevando a todos los que la ven a rabia homicida o suicida.

La única respuesta es moverse por el mundo exterior con los ojos tapados, una solución descubierta por Malorie (Sandra Bullock) y el pequeño grupo de supervivientes que encuentra atrincherados en una casa. Malorie, una artista, está embarazada y no está segura de estar preparada para dejar la maternidad. Pero como descubrimos durante el transcurso de las dos líneas de tiempo de la película, Malorie eventualmente debe guiarse a sí misma y no a uno, sino a dos niños en un peligroso viaje con los ojos vendados río abajo hacia la única esperanza de supervivencia.

También protagonizada por John Malkovich, Trevante Rhodes, Jackie Weaver y Sarah Paulson, Caja de pájaros está dirigida por Susanne Bier, la cineasta danesa quizás mejor conocida por el público estadounidense por su apasionante adaptación para AMC de la película de John Le Carré. El gerente nocturno. Pero las películas anteriores de Bier, incluidas hermanos, Despues de la boda y En un mundo mejor (que ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2011), son conocidos por sus complejas relaciones familiares, poder emocional y conflictos morales, junto con actuaciones que a menudo se moldean a través de la improvisación.

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Caja de pájaros es la primera incursión completa de Bier en los géneros de terror y ciencia ficción, y BestyJuego Tuve la oportunidad de hablar con el director sobre eso, trabajando en el mundo del cable y el streaming (su próximo proyecto es un drama de seis partes para HBO llamado La ruina) y más durante un reciente día de prensa de la película en Los Ángeles.

BestyGame: Esta es la primera vez que haces una película de terror o ciencia ficción. ¿Qué te habló del material?

Susanne Bier: Pensé que era una historia realmente emocionante, emocionante, pero también pensé que tenía un contenido sustancial. Pensé que la combinación de un thriller, una película de terror y algo que realmente tiene contenido real, me pareció muy interesante.

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¿Cómo te desafió trabajar en este género, si es que lo fue?

Lo hizo. En el buen sentido, me desafió. De una manera divertida. Primero, pensé que era muy divertido hacer todas las acrobacias. Pensé que era mucho más emocionante de lo que había previsto. Y luego pensé que en este tipo de descripción de distopía había un tipo de belleza que me fascinaba. Y luego pensé, tener este personaje de Malorie en medio de este mundo, esta mujer embarazada renuente que en realidad no quiere lidiar con la vida de cierta manera al comienzo de la película. Luego se vuelve mucho mejor manejando cualquier cosa y encuentra cosas en sí misma, una capacidad de supervivencia, que realmente no había anticipado. Creo que eso es muy, muy bueno.

También tiene que evolucionar hacia la idea de la maternidad, que normalmente no es como se retrata a las mujeres.

La mayoría de las películas convencionales están hechas por hombres. Y la mayoría de las descripciones de la maternidad las hacen hombres. Y es una descripción muy aséptica, y también bastante aburrida, creo. Este para mí es mucho más interesante, más divertido y más fácil de ver. Es muy contundente, pero todo lo que hace lo hace para proteger a esos niños. Sí, es brutal, dura y los reprende. Sandy a veces en el set les decía a los niños que no es Sandy quien habla. Habla Malorie. No hay duda de que lo hace todo porque siente que la única forma de sobrevivir es siendo así de duro. Quiero decir, desearía en esa situación ser ella.

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Eso es lo interesante de las películas que tratan sobre el colapso de la sociedad o un desastre imprevisto. Como espectador, te pones en el lugar del personaje principal y esperas responder de la misma manera que responden los personajes de Sandra Bullock o Trevante Rhodes.

Creo que es por eso que hacemos esas películas. Por eso vemos esas películas. Porque creo que necesitamos una salida para nuestras fantasías sobre la catástrofe potencial. Sobre el posible desastre. Por eso es importante y por eso es tan estimulante ver esas películas porque tocas este miedo y te permites imaginar lo que serías y lo que harías en esa situación. Pero está dentro de este tipo de confinamiento cómodo de un período de dos horas.

Creo que esa es la razón por la que quería hacer una película que dejara espacio para que el público fuera imaginativo. Quieres excavar esa parte de tu cerebro.

¿Pudiste encontrar suficiente tiempo y espacio para trabajar con los actores como lo haces habitualmente, mientras te ocupabas de cosas como efectos especiales y secuencias de acción?

Sí, lo hice. Ya sabes, lo interesante de los actores es que quieren hacer una película que tenga el punto de vista del director. Y para poder entrar en el arco de los actores cuando lo necesito, para que estén en ese lugar donde hagan lo que hagan, se siente realmente real y se siente honesto y vulnerable de alguna manera, debes tener espacio para trabajar con ellos. Realmente no encontré ninguna resistencia. Eso estuvo muy claro desde el principio que era parte del todo. Esta película estaba destinada a ser algo que generara sustos, pero también emociones. Los actores estuvieron completamente de acuerdo y lo apoyaron.

¿Dejaste que los actores improvisaran mucho?

Lo hicimos mucho. Mucho. Creo que en cierto modo funciona y se siente real porque tratamos cada movimiento como real. Nada es sagrado cuando trabajas así. Se trata de acertar en ese momento. Si una escena está escrita para ser en un baño, posiblemente termine en el garaje o lo que sea si es mejor y más real. Y no importa de quién sea la idea. Tuvimos una colaboración increíble porque creo que todos los involucrados sintieron eso.

¿Cómo fue la colaboración con Sandra Bullock?

Fue muy cálido, muy confiado. Es una persona muy, muy honesta… es una persona extremadamente minuciosa, extremadamente sincera y extremadamente dedicada. Y creo que cuando ella se desvanece en algo, lo hace al 100%. Pensé que eso fue maravilloso y completamente colaborativo. Me gustó mucho.

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¿Miraste el libro?

Después de leer el guión. Después de que estuve involucrado en eso. Ese era simplemente el orden de las cosas. Creo que lo que te sucede es que automáticamente te atraen las cosas que están en el guión y realmente no te ocupas tanto de lo que no está en el guión. Entonces, para mí, nunca se trató de diferencias. Para mí siempre fue, ¿cuáles son las similitudes? ¿Qué hay en el guión que forma parte del corazón del libro y debe mantenerse en la película?

¿Jugaste con la idea de cómo representar la amenaza real, que nosotros no podemos ver pero los personajes sí? ¿Pasaste por muchas pruebas y errores?

En mi primera reunión, pensé: nunca veremos esta amenaza. Y todos estuvieron de acuerdo. Y luego, por supuesto, de repente te pones ansioso: “¿Qué pasa si no funciona? ¿Qué estamos haciendo para hacer? Debo admitir que, personalmente, siempre tengo mucho más miedo antes de que salga el monstruo. Mucho más asustado. Y mucho más tenso. Quería mantener ese suspenso. Así que hubo momentos de duda, pero realmente, durante todo el proceso, no hubo una consideración seria de verlo.

Has estado trabajando mucho en televisión y para medios de streaming, y parece haber mucha libertad en este momento para que los cineastas trabajen en estos espacios, y las líneas entre películas y televisión se están difuminando. ¿Estarías de acuerdo con eso?

Estoy completamente de acuerdo con eso. Estoy completamente de acuerdo con eso. Y estoy de acuerdo con que las líneas se difuminan, y creo que es algo que se debe aceptar. En primer lugar, no hay manera de combatirlo. Y en segundo lugar, también creo que si quieres hacer una película audaz, no hay otra manera de hacerlo ahora mismo. No hay otra forma de financiarlo. También creo que es importante llegar a una gran audiencia, si sientes que lo que estás haciendo es significativo. De hecho, siento eso por lo que estoy haciendo. Incluso cuando hago algo convencional, siento que hay elementos importantes en ello; en este caso, una visión poco convencional de la maternidad y una relación amorosa. Disfruto el hecho de que puedes hacer eso dentro de una película convencional, y puedes hacerlo sin problemas y, con suerte, tener un impacto.

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¿Tiene una especie de lista de diferentes tipos de películas que le gustaría hacer? ¿Te interesaría si te ofrecieran una película de James Bond o una película de superhéroes?

Sí, me interesaría dependiendo de qué fuera y dónde estuviera. Me interesarían muchas cosas diferentes. Realmente no tengo una lista de deseos. Creo que tal vez en algún momento sería divertido hacer una pieza de época propiamente dicha, algo que nunca he hecho, porque trabajo muy psicológicamente con el vestuario, por ejemplo. Odio cuando son genéricos. Entonces, ¿cómo se traduce eso en una pieza de época? Esas serían cosas que me fascinarían. Pero hasta ahora, he hecho las películas que realmente me interesaban. Siempre he optado por una película o un proyecto que me fascinara. No ha sido como una elección de carrera. Una lista de deseos sugiere ligeramente una elección de carrera, y en realidad no es así como trabajo.

Caja de pájaros está disponible para verlo ahora.

Don Kaye es un periodista de entretenimiento radicado en Los Ángeles y editor asociado de BestyGame. Otros medios actuales y pasados ​​incluyen Syfy, United Stations Radio Networks, Fandango, MSN, RollingStone.com y muchos más. Lea más de su trabajo aquí. Síguelo en Twitter @donkaye