Los orígenes de Candyman explorados en un inquietante video de Nia DaCosta

La directora del reinicio de Candyman, Nia DaCosta, comparte un nuevo y espeluznante adelanto de títeres sobre la historia de Candyman y “la intersección de la violencia blanca y el dolor negro”.

En otra línea de tiempo, ya nos habríamos deleitado con Nia DaCosta y Jordan Peele. El hombre de los dulces, el semi-reinicio/semi-secuela de un clásico de culto de los 90. Pero si bien la película (como muchas otras cosas) se retrasó por la pandemia de coronavirus, DaCosta no permitirá que se olvide la leyenda de Candyman. De hecho, el director de esta nueva visión del hombre del saco de Cabrini-Green recurrió a Twitter para compartir un video de titiritero provocativo y apropiadamente desgarrador que deja al descubierto los horrores raciales que burbujean bajo la superficie del mito de Candyman… y nuestra vida diaria.

“CANDYMAN, en la intersección de la violencia blanca y el dolor negro, trata sobre mártires involuntarios”, escribió DaCosta. “Las personas que eran, los símbolos en los que los convertimos, los monstruos que nos dicen que debieron ser”.

Es un análisis adecuado de la El hombre de los dulces historia, y cuando se presenta en una viñeta de títeres de sombras, es francamente inquietante. En el vídeo, vemos de una manera mucho más explícita que en la película original de Bernard Rose del 92 que hay una clara línea recta que se puede trazar entre la historia del origen de Candyman y la violencia cotidiana que vemos contra los cuerpos negros en el EE.UU. Entre las imágenes vislumbradas se encuentran un grupo de policías, y un par de porras; un nuevo propietario negro y la turba de vecinos blancos que lo linchan y responden arrastrándolo encadenado detrás de su camión; un niño negro en bicicleta y la silla eléctrica utilizada por quienes lo acusarían injustamente.

Todas estas imágenes son parte del pastiche de siglos de vida estadounidense y aparentemente todas están en las obras de arte pintadas por el nuevo Candyman en la película de DaCosta. Cada uno de ellos se basa en historias muy familiares, pero en este contexto subrayan la verdadera insidia del origen de Candyman, que también se cuenta en el montaje. Todo está presente: la mujer blanca que amaba, el retrato que pintó de ella y el padre enojado cuya ira lleva a un hombre negro a perder una mano y ser alimentado con una colmena de abejas.

Este es en gran medida el origen contado en la película del 92. Basándose libremente en el cuento de Clive Barker, “The Forbidden”, el guionista y director Bernard Rose trasplantó una historia ambientada en el Reino Unido a Chicago y añadió una nueva dimensión al convertir a Candyman en un afroamericano que amó y embarazó a una mujer blanca de una familia adinerada. Él no era un monstruo; era un pintor y artista a quien una turba de linchadores le arrojó literalmente su “gancho por mano”. Su monstruosidad fue creada por el racismo que le quitó la vida y la intolerancia injustificada que lo llenó de rabia.

CANDYMAN, en la intersección de la violencia blanca y el dolor negro, trata sobre mártires involuntarios. Las personas que eran, los símbolos en los que los convertimos, los monstruos que nos dicen que debieron ser. pic.twitter.com/MEwwr8umdI

– Nia DaCosta (@NiaDaCosta) 17 de junio de 2020

DaCosta captura esto junto con el hermoso manejo de títeres de Manuel Cinema y una reelaboración moderna de la partitura dulcemente fatalista de Phillip Glass. También como la música de Glass, esto no intenta sorprenderte; te lleva a ver plenamente el implacable ciclo de violencia, y lo hace con una extraña belleza fúnebre. Rose insinuó estos temas, pero DaCosta claramente planea desentrañarlos, junto con un guión coescrito por ella, Peele y Win Rosenfeld.

Candyman se convirtió en un monstruo por la injusticia racial y la horrible brutalidad; y todavía se le recuerda de una manera que amenaza a las comunidades negras, al menos hasta que se aburguesan y se convierten en comunidades blancas. Es posible imaginar que las implicaciones de esto serán analizadas más a fondo por un El hombre de los dulces que parece estar listo para reflejar nuestras realidades de 2020.

“Lo que hacemos en nuestra película es hablar de los fantasmas que quedan atrás debido a la gentrificación”, dijo DaCosta en un evento de prensa. BestyJuego Asistió a principios de año. “En la película original, ya hablan de los nuevos edificios que se construyen, y de la forma en que se construyen los apartamentos, y del movimiento entre espejos y apartamentos: cómo el crimen pudo ocurrir debido a lo mal que estaban hechos esos edificios en comparación con los Se construyeron rascacielos para la clase media”.

También parece ser la forma en que las historias y las historias se utilizan como armas entre esas clases económicas y las barreras raciales aún visibles dentro de ellas.

El hombre de los dulces continuará su sangrienta historia cuando se estrene la nueva película el 25 de septiembre.