Espaciados a los 20: homenajes, legado y mejores momentos

Con Spaced now 20 de Jessica Hynes, Simon Pegg y Edgar Wright, revisamos las 14 medias horas más geek jamás proyectadas en la televisión británica…

La comedia surrealista y holgazana del director Edgar Wright, Spaced, de Simon Pegg, Jessica Hynes y el director Edgar Wright cumplió 20 años el mes pasado (el 24 de septiembre para ser precisos). Veinte años después, con la Trilogía de Cornetto y una serie de otros trabajos de los escritores y directores (tanto juntos como separados) en la conciencia colectiva de una generación, ¿cómo ha influido Spaced en el panorama de la comedia cinematográfica y televisiva?

5 años, 8 meses, tres días…

Esta es la premisa: el aspirante a dibujante de cómics Tim Bisley (Pegg) y la aspirante a periodista Daisy Steiner (Hynes) se encuentran en un café; ambos necesitan un lugar para vivir. A través de sucesivos encuentros, poco a poco se dan cuenta de que sólo hay una manera de conseguir lo que ambos desean…

Tim y Daisy, que apenas se conocen, se convierten en “pareja” y se cuentan la historia de sus vidas. Convencen a Marsha Kline (Julia Deakin), una fumadora empedernida, entusiasta del vino tinto y propietaria del número 23 de Meteor Street (en realidad, una casa en Carleton Road, Tufnell Park, que por cierto está en venta, en el momento de escribir este artículo, si ¡Tengo £3 millones!) por su confiabilidad y buen carácter. Su compañero de casa es Brian, un aspirante a artista conceptual emocionalmente torturado y que se odia a sí mismo, habitado por el maravilloso Mark Heap. El mejor amigo de Tim es Mike Watt (el socio creativo habitual de Pegg, Nick Frost), un sargento TA con gafas y una chaqueta de camuflaje permanente, que comparte regularmente un tentador “momento psicológico” de su infancia. (Todos juntos ahora, ¡mira hacia arriba!) Twist (Katy Carmichael) es la improbable mejor amiga de Daisy, una fashionista un tanto falta de tacto. Amber, la rebelde hija adolescente de Marsha que “parpadea y la extrañarás” y Colin (el perro Aida), el Schnauzer miniatura de Daisy, constituyen el resto de los clientes habituales.

Espaciado

Spaced fue realizado para Channel 4 por Paramount UK y (sorprendentemente) LWT. Simon Pegg observó, en esta entrevista con Empire, que Spaced era “…una reacción al surgimiento de estas ‘comedias de situación juveniles’ que intentaban ser la versión británica de Friends, y normalmente estaban escritas por personas 20 años mayores que los personajes. “

Dado que era una comedia de situación contemporánea, Spaced se siente muy tradicional en muchos sentidos. Tim y Daisy evitan la tecnología moderna en sus respectivos trabajos, favoreciendo la honestidad de los métodos tradicionales. El uso anacrónico de Daisy de una máquina de escribir en una época en la que computadoras como las coloridas iMac originales eran algo común es satisfactoriamente excéntrico. El uso que hace Tim de una mesa de dibujo también es intrigante, aunque podría decirse que sus diferentes ocupaciones se asignan más fácilmente de esta manera. Tenerlos simplemente sentados uno al lado del otro frente a un par de computadoras sería bastante aburrido.

Referencias notables de la cultura pop

Spaced está impregnado de cultura pop; estas son solo algunas de las muchas referencias y homenajes. Respira hondo, aquí va…

A medida que Daisy y Tim se conocen, escuchamos ‘Getting To Know You’ de The King And I. ¡Esto generó interés en la comedia de Classic FM! Hay un homenaje a la animación de la versión televisiva de 1981 de La guía del autoestopista galáctico. Las guías gemelas en el armario es la primera de varias referencias a El Resplandor. La brillante escena de Velma y Shaggy de Scooby Doo está bellamente realizada. Las referencias a Evil Dead y Evil Dead 2 abundan en toda la serie: el elenco en armonía insta a Daisy a “¡Únase a nosotros!” es quizás el más flagrante y en el episodio cuatro, donde Pegg posa en la misma posición asustada que la niña en el cartel de Evil Dead 2, frente a dicho cartel, cuando Daisy anuncia que va a tener un perro.

Hay un gran homenaje a 2001: Odisea en el espacio (la nevera consciente de sí misma y la Daisy que silba lentamente, Daisy al estilo del ordenador HAL). La bata china de Daisy hace referencia al guardarropa de Shirley McClaine en Sweet Charity. Los tiroteos de zombies como Resident Evil toman protagonismo, lo que a su vez influiría en la escritura de Shaun Of The Dead. “___” (nombre real Ian) interpretado por David Walliams es un tributo adecuadamente exagerado al difunto artista Leigh Bowery, su video es un tributo a Ashes To Ashes de David Bowie. La confusión de Daisy durante su entrevista se denota por el uso del tema Magic Roundabout. Se ve a Brian encendiendo y apagando una bombilla y la cámara se retira para revelar entradas para la exposición de ___, un inteligente homenaje a Atracción Fatal. El tema de Roobarb suena cuando se ve a Tim huyendo de una jauría de perros. Daisy y Twist van a comprar un perro: los temas de Heads And Tails y Animal Magic. Hay un homenaje muy personal a la canción Ewok de Return Of The Jedi de Edgar, Simon y Nick. El atuendo de Brian de 1983 está basado en el look Midnight Runners de Dexy de su video de 1982 para Come on Eileen. El tributo de Daisy a Jessica Fletcher, escribiendo y luego arrojando sus papeles sobre su hombro mientras suena el tema Murder She Wrote. Tim hace una mención casual de la convención de Trípodes en Swindon.

Se hace referencia a Manhattan con la apertura de la segunda temporada, utilizando un horizonte monocromático de Londres en lugar del Nueva York de Allen, al son de Rhapsody In Blue. El romance de Brian con Twist ha cambiado su vida; lo relata con Daisy como una serie de instantáneas en rápido movimiento, al estilo de Run Lola Run. La suave música de Bagpuss se ve repentinamente destrozada por la rápida partida de Amber al amanecer, dejando un rastro de destrucción a su paso y una placa giratoria en su puerta, filmada al estilo de la placa giratoria de Regreso al futuro. El bloqueo creativo de Brian se manifiesta en sus “nuevos” enfoques desesperados, subrayados por la mundanidad del tema de Terry y June. Se revela que Mike es un hombre de paletas a tiempo parcial al ritmo del tema de Windy Miller de Camberwick Green. Daisy le dice al entrevistador de su centro de trabajo que tiene “dos fuerzas opuestas dentro de ella”, como las imágenes de Sandy de niña buena y niña mala de Grease. La experiencia laboral de Daisy en la cocina es un brillante homenaje a Alguien voló sobre el nido del cuco. Las “reglas del Robot Club” es una subversión divertida e inteligente de la escena clásica de Fight Club. Los recuerdos de netball de Daisy hacen referencia a los títulos de apertura de los cómics de Grange Hill.

Hacia el final de la serie, Spaced comienza a volverse autorreferencial, con Tim y Daisy escondidos en el armario, en el que se vio a las guías gemelas en el episodio inicial y sorprendiendo a un agente inmobiliario y a posibles compradores de la misma manera que lo habían hecho los gemelos. hecho ellos. También se ven figuras de acción de Velma y Shaggy en un estante del apartamento, como si dijeran que, después de todo, ¡están felices de ser estos personajes!

Legado

El legado de Spaced puede verse en un cambio definitivo en la gramática de la realización de películas para televisión. De la misma manera que Trainspotting dio un empujón al cine con sus rápidas introducciones taquigráficas de los personajes, Spaced ha influido en otras televisiones con sus secuencias de fantasía y narraciones interrumpidas: Black Books (los dos programas que comparten al brillante Bill Bailey) incluyeron un episodio. con Simon Pegg como el jefe súper controlador de una librería rival, para quien Manny (Bailey) decide trabajar, en una deliciosa inversión de roles de sus trabajos en la tienda de cómics. La multitud de TI: su oficina desordenada es una fabulosa colección de recuerdos geek, muy parecida al departamento de Tim y Daisy. En Estados Unidos, la idea de un programa lleno de referencias a la cultura pop se puede ver en Community y The Big Bang Theory, entre muchos otros.

El episodio de paintball de Spaced, jugado como una batalla, fue algo que Peep Show, Community y otros emularían. Spaced contó con las primeras apariciones televisivas de Ricky Gervais (The Office comenzó tres meses después) y Joanna Scanlon, más tarde Terri Coverley en The Thick Of It. Pegg, Hynes y Frost aparecieron posteriormente en Doctor Who, como si sus credenciales geek no fueran lo suficientemente significativas y, sorprendentemente, cada uno apareció con un Doctor diferente para empezar.

La escena de los disparos de zombis llegó a su conclusión natural con Shaun Of The Dead, sin duda el más conocido de todos los legados de Spaced. Es bastante revelador que durante varios años después, “La mejor película desde Shaun Of The Dead” fuera citada a menudo en los carteles de las películas de comedias británicas (francamente también dirigidas), deseando estar en la misma liga. Hot Fuzz y The World’s End completaron una trilogía cinematográfica subestimada.

Jessica Hynes le dijo recientemente al Daily Telegraph que la enorme enormidad del legado de Spaced solo la golpeó cuando estaba grabando un comentario en DVD del programa en Estados Unidos con Pegg y Wright y se sorprendió genuinamente al escuchar que Quentin Tarantino se uniría a ellos. Hynes mencionó casualmente que había encontrado una ficha de Scrabble en el set y la había guardado. Tarantino le preguntó si podía tener esta pieza de recuerdo de Spaced; es un gran admirador. “Me emocioné”, dijo Hynes sobre la entrega, describiendo Spaced como una “experiencia creativa mágica”. Tarantino aparece citado en la portada de los DVD estadounidenses: “El único, el único… Spaced. No acepte ningún sustituto”.

El año pasado, Simon Pegg descartó cualquier posibilidad de que Spaced regresara, ya que se trataba de “un grupo de veinteañeros a principios de siglo” y agregó: “No estoy seguro de qué tengo que decir que sea identificable sobre la vida actual. No va a suceder, niños, a menos que quieran una comedia sobre un actor despistado que no puede atarse los cordones de sus zapatos”. Como John Cleese antes que él y Ricky Gervais después, Pegg sabía exactamente cuándo terminar las cosas.

Cinco momentos destacados

Hay innumerables grandes momentos, pero aquí va (en orden cronológico):

1. Tim y Daisy declaran su amor de infancia por Fred y Daphne de Scooby Doo. La cámara se aleja: Tim con barba de chivo y camiseta verde y Daisy con cuello vuelto naranja y gafas. “¡Míranos ahora!” ¡Shaggy y Velma!

2. Cuando los viviseccionadores secuestran al perro Colin. La meticulosa planificación de Tim se perfeccionó más tarde en Shaun Of The Dead. La primera vez que vemos al grupo de amigos realmente actúa como un equipo. Tim dice “… para Mike, son 2200 horas, para todos los demás: ¡las 10 en punto!” es especialmente bueno

3. Un maravilloso cameo de John Simm en el primer episodio de la serie Two – Back. Simm no tiene líneas. Edgar Wright estaba decidido a involucrar a algún nombre importante y no darles ninguna línea. El cameo de Simm como un conocido casual llamado Stephen contrasta perfectamente con las divagaciones neuróticas de Daisy.

4: La perorata de Tim sobre La amenaza fantasma, obviamente:

5. El momento sorprendentemente conmovedor en el que Tim, Brian y Mike intentan volver a los “buenos libros” de Marsha conduciendo un tanque hasta su puerta y jugando Take That’s Back for Good.

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